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Edgar Degas

Edgar Degas
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Edgar Degas Autoportrait de 1863. Edgar Degas. Œuvres réputées Signature Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas, né le 19 juillet 1834 à Paris et mort le 27 septembre 1917 à Paris, est un artiste peintre, graveur, sculpteur et photographe. La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du XIXe siècle en réaction à la peinture académique de l’époque. On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Edgar Degas repose au cimetière de Montmartre à Paris, dans le tombeau familial, situé dans la quatrième division. Biographie[modifier | modifier le code] Collectionneur passionné[modifier | modifier le code] Related:  Découverte des peintres

Édouard Manet Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Manet. Édouard Manet Portrait photographique d’Édouard Manet par Nadar (1874) Œuvres réputées Édouard Manet (né à Paris le - mort à Paris le ) est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Refusant de suivre des études de droit et échouant à la carrière d'officier de marine, le jeune Édouard Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas Couture où il commence sa formation de peintre, mais il le quitte en 1856. Son œuvre comprend aussi des marines comme Clair de lune sur le port de Boulogne (1869) ou des courses : Les Courses à Longchamp en 1864 qui valent au peintre un début de reconnaissance. Édouard Manet meurt de la gangrène à 51 ans en 1883 et laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, esquisses et aquarelles. Ses premiers pas[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] Voyage au Brésil[modifier | modifier le code] Les débuts du peintre[modifier | modifier le code]

Auguste RENOIR, biographie - L'Impressionnisme Suivant la recherche de ses amis du Café Guerbois, en particulier Bazille et Monet, sur la lumière naturelle, il travaille souvent «sur le motif» en forêt de Fontainebleau. Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail, étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre, tenu qu'il est par la double nécessité de vendre des tableaux pour vivre et de se tailler une place sur la scène parisienne. Renoir ne s'appropriera un mode de représentation picturale qu'à l'été 1869, lorsqu'il travaille à La Grenouillère avec Monet, peignant l'animation de ce lieu de loisirs de la bourgeoisie parisienne, avec des touches de couleur rapides et vigoureuses simplifiées à l'extême, des personnages à l'état d'esquisse, un art de la lumière rendue par des reflets mobiles, rendant ainsi compte de l'"impression" régnant dans ce lieu. Pissarro écrit : "Renoir a un grand succès au Salon. LA PERIODE INGRESQUE ou "SECHE" (1883-1890) 1884 : il entreprend " les grandes baigneuses ".

Claude Monet Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Monet. Claude Monet Claude Monet par Nadar en 1899 Œuvres réputées Claude Monet ( à Paris – (à 86 ans) à Giverny), est un peintre français, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits. Né à Paris, il grandit au Havre et est particulièrement assidu au dessin. En 1876, il rencontre Ernest Hoschedé, un mécène qui va rapidement faire faillite. À partir de 1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse. D'un caractère parfois difficile, prompt à la colère comme au découragement, Claude Monet est un grand travailleur qui n'hésite pas à défier la météo pour pratiquer sa passion. Signature de Claude Monet. Biographie

Paul Cézanne Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour l’article homophone, voir Sézanne. Paul Cézanne Biographie[modifier | modifier le code] Autoportrait (1875), huile sur toile, 66 x 55 cm, collection particulière Sa résidence du Jas de Bouffan (1878), huile sur toile, 52.5 x 56 cm, collection particulière Portrait d'Achille Emperaire (vers 1868), huile sur toile, 197 x 120 cm, Musée d'Orsay, Paris Enfance et origines de la famille Cézanne[modifier | modifier le code] Débuts dans la carrière de peintre[modifier | modifier le code] Paul Cézanne fréquente le collège Bourbon (devenu lycée Mignet), où il se lie d'amitié avec Émile Zola. En 1862, il abandonne la carrière juridique et s'établit à Paris. La liaison cachée avec Hortense[modifier | modifier le code] Durant l'année 1869, il rencontre Hortense Fiquet avec qui il aura un fils en janvier 1872. Auvers-sur-Oise[modifier | modifier le code] Brouille avec Émile Zola[modifier | modifier le code] Son œuvre[modifier | modifier le code]

Henri de Toulouse-Lautrec Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Henri de Toulouse-Lautrec Œuvres réputées Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, né le à Albi et mort le au château Malromé, est un peintre et lithographe français de la fin du XIXe siècle. Jeunesse[modifier | modifier le code] Henri de Toulouse-Lautrec est né dans l'une des plus vieilles familles de France, descendant en effet en droite ligne des comtes de Toulouse, qui furent jusqu'au XIIIe siècle parmi les plus puissants féodaux du royaume. Au XIXe siècle, les mariages dans la noblesse se faisaient couramment entre cousins afin d'éviter la division des patrimoines et l'amoindrissement de la fortune. L'incompatibilité d'humeur entre les deux époux entraîna leur séparation et Henri resta sous la garde de sa mère. Problèmes de santé et infirmité[modifier | modifier le code] Henri de Toulouse-Lautrec eut une enfance heureuse jusqu'au moment où débuta en 1874 une maladie qui affectait le développement des os, la pycnodysostose.

MCDR :thème"un peintre,une oeuvre" : La cuisine botero2.jpg (32.72 Kio) Vu 1684 fois Botero.jpg (45.99 Kio) Vu 1684 fois Bon.J'ai bloqué sur le thème et sur le fait qu'il fallait obligatoirement du chocolat au point .J'ai essayé de faire des formes uniquement ronde s.Il y a une crème aux fruits exotiques ,une pâte à choux avec une couverture de couleur,à l'intérieur un demi cerneau de noix enrobé de pâte d'amandes et trempé dans le chocolat,une gelée à la framboise et un dôme de couverture noire,texturé au pinceau ,+travail au cornet ,avec couverture noire et pâte à cornet (la couronne sur lma boule de crème). Les défauts :ce n'est qu'un dessert visuel ,il y a trop à manger .Peu de recherche au niveau organoleptique et j'ai peu potentialisé le contenu du panier . La moins bonne note de la classe ,c'était 9 ...

GEORGES DE LATOUR PAINTINGS « Paintings For web search Biography Georges de La Tour Paintings Magdalen – Georges de La Tour Supplies Georges de La Tour art paintings and biography from art gallery, Georges de La Tour paintings for sale, and famous candlelight oil painting reproductions for Georges De La Tour Paintings – page 1 | Oil Paintings | Oil Georges De La Tour (page 1) Oil Paintings and Oil Painting Reproductions. Every painting is hand painted to your exact specifications. Choose from more than 30,000 Georges de La Tour – Wikipedia, the free encyclopedia Georges de La Tour (March 13, 1593 – January 30, 1652) was a French Baroque painter, who spent most of his working life in the Duchy of Lorraine, which was The Fortune Teller (de La Tour painting) – Wikipedia, the free The Fortune Teller is an oil painting of circa 1630 by the French artist Georges de La Tour. Georges De La Tour – Mark Harden's Artchive Jan Vermeer and Georges de La Tour were born only a generation apart. Georges de La Tour's Magdalen Paintings: The Artist's Four Views

La peinture et l'art de la table au fil du temps, 1ère partie d'un article de Vera Lewijse ;;Partager un repas fait quasiment partie de chaque culture. Nous dînons ensemble à l’occasion d’une naissance, d’un mariage, d’un décès. La famille et les amis s’attablent et un repas devient une fête. Le repas commun offre l’occasion d’affirmer la cohésion des convives. Que mangeaient les gens dans le temps et de quelle manière se déroulait un repas ? Le temps des contrastes Le Moyen-âge est l’époque des énormes banquets. Cette opulence offre un contraste criant avec les multiples périodes de restriction dictées par des facteurs religieux : celles-ci occupaient plus d’un tiers de l’an. Après la chute de l’Empire Romain l’approvisionnement des denrées alimentaires en provenance des régions éloignées et exotiques se tarirent. Avec du pain et du vin on invite ses amis La composante principale de la cuisine quotidienne était le pain. Avant le repas, on se lavait les mains. A bon vin, point d’enseigne On ne trouvait pas d’eau sur les tables des riches. L’exubérance Une vie plus raffinée

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Caline peintre-sculpteur

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