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DSLR Tutorial: How to get the Filmlook & what you're doing wrong!

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TOP: 7 grandes directores que nunca fueron a una escuela de cine « Pijamasurf - Noticias e Información alternativa En las disciplinas artísticas existe un dilema a propósito de la formación de un artista: o se hace a sí mismo, casi libremente, al hilo de la vida y sus experiencias, o recurre a la institucionalización de la enseñanza del arte y, entonces, se vuelve pintor o escritor solo por medio de las escuelas y los programas diseñados para tal efecto. Hay quienes piensan que el arte no puede enseñarse así, entre salones de clase y pizarras, mientras que otros defienden las posibilidades de creatividad que propician dichas condiciones. Sea como fuere, existen algunos ejemplos que podrían citarse —si el recurso es válido— para probar que, en efecto, una escuela especializada no es imprescindible en la formación de un artista. Ya antes publicamos en Pijama Surf los casos de 10 grandes escritores que abandonaron la escuela y no por ello fracasaron. 1. Tarantino es, por mucho, uno de los directores más populares de nuestra época. 2. “Las escuelas de cine son para tontos. 3. 4. 5. 6. 7. [flavorwire]

Jon Favreau Interviews Martin Scorsese About Filmmaking, Editing & Directing. 6 Filmmaking Tips from Terry Gilliam IFC Films The release of any Terry Gilliam film is a big deal. More so than any living filmmaker of lauded repute, Gilliam’s work has been unusually burdened by outsized circumstances that render it astonishing that he’s even accomplished the work he has, from Universal’s re-cutting of Brazil to his lead actor dying during the production of The Imaginarium of Doctor Parnassus to his doomed “Don Quixote” project, documented in the film Lost in La Mancha. Not since Orson Welles (who famously pursued his own uncompleted Quixote film) has a respected filmmaker had such an endlessly difficult time bringing his ideas to screen. That makes the announcement of a late summer release date for Gilliam’s newest feature, The Zero Theorem, all the more remarkable. So here’s a bit of free film school (for fans and filmmakers alike) from the only American member of Monty Python who is actually no longer American. Make Art, Not Bombs “And it was like an epiphany. Watch 8½ Before You Direct Avoid Comfort

Showcase F65 users include some of the most world's most demanding cinematographers. Many have shared with us their thoughts for improvements, enhancements and refinements. And we've incorporated many of their best ideas in a suite of upgrades to the F65 and associated Sony products. Version 3.00 upgrade kit. Sony is pleased to announce that we are in final testing of the CBK-65EL V3.00 upgrade kit for the F65 digital cinema camera. We will be able to take service reservations beginning on July 15, 2013. The installation of the CBK-65EL V3.00 upgrade kit requires the replacement of a circuit board, as well as firmware and software reprogramming for the camera, the SR-R4 SR Master recorder and the SRK-CP1 Control Panel. Compatibility with the DVF-EL100 OLED viewfinder. The V3.00 upgrade adds an electrical connector for the DVF-EL100 viewfinder, while it retains the connector for the HDVF-C30W. Independent configuration of the HD SDI outputs 48p system support F65RAW Viewer 1.1.

Arte de la nueva película de Guillermo del Toro Guillermo del Toro, junto con el director y guionista Jorge Guitiérrez, está trabajando en un largometraje animado inspirado en el Día de Muertos que llegará a los cines comerciales en octubre de 2014. La película, titulada The Book of Life, fue descrita por Indiewire como uno de los estrenos animados más emocionantes del año. The Book of Life relata la historia de Manolo, un joven dividido entre cumplir las expectativas de su familia o seguir los deseos de su corazón. Antes de elegir un camino, se embarca en una aventura y atraviesa tres mundos fantásticos donde se enfrenta a sus más grandes temores. El reparto incluye a Diego Luna, Channing Tatum, Zoe Saldana, Ice Cube, Ron Perlman, Christina Applegate, Kate del Castillo, Cheech Marin, Placido Domingo, Hector Elizondo, Gabriel Iglesias, Ricardo “El Mandril” Sánchez y Danny Trejo. Recientemente, Reel FX y Twentieth Century Fox, las compañías detrás de The Book of Life, revelaron las siguientes imágenes de la película: The Book of Life.

20 Lighting Tutorials for Film and Video Join To Bookmark Share Quality lighting is one of the most important elements of any professional looking project. Also check out these great feature articles: Lighting Infinite White from Videopia on Vimeo. 3 point lighting basic from LifeNow Video on Vimeo. 3-Point Lighting Explained! Tutorial 2-Cinematography / Film Look / Lighting / Shot Design from TLA Productions on Vimeo. Tutorial 4 – Lighting – Shot Design – Cinematography from TLA Productions on Vimeo. Tutorial 8 – Ring Lights / Filmmaking / Cinematography / DIY from TLA Productions on Vimeo. Affordable Lighting Techniques for Interviews from Caleb Pike on Vimeo. TAKE 2 “How To Light A Green Screen” With Wuz Good from Wuz Good on Vimeo. Light Writing Proposal from Derick Childress on Vimeo. Dedo Weigert, A Lighting Masterclass from UrbanFox.TV on Vimeo. 3 Point Lighting with Eddy! Reading the Histogram (Photography in 90 Seconds) from E. Lesson 3: Lighting & Colour – tutorial from FíS Community on Vimeo. April 25, 2011 Link 15 Comments

El cine y las drogas (Parte uno) Twitter792 792facebook18.1K 18.1Kpinterest15 15google plus96Share 96linked in2 2email1 1stumbleupon108Share 108meneame0Share Share El cine es una forma de expresión que desde sus inicios y hasta nuestros días no deja de sorprendernos. En este sentido, es también un reflejo del ser humano, de sus filias y fobias que puede exteriorizar, un anhelo o una fantasía que de otra forma sería difícil materializar, y al mismo tiempo, es un reflejo de la vida real plasmada en imágenes que quedan registradas para la posteridad. Películas cuya temática gira en torno a las drogas o que han aparecido de forma más o menos casual existen muchas, a continuación presentamos la primera parte de este recuento: Fear and Loathing in Las Vegas Adaptación cinematográfica del libro homónimo de Hunter S. Up in Smoke Primera película de Cheech Marin y Tommy Chong, dúo cómico cuyas películas giran en torno al consumo de la marihuana. Taking Woodstock 99 francs Pulp Fiction Trainspotting Spun Wanderlust Scarface Freddy Vs.

Jorge Ayala Blanco Jorge Ayala Blanco (1942, Ciudad de México), es un historiador y crítico de cine mexicano, autor y profesor decano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ayala Blanco ha sido colaborador en suplementos como "México en la cultura" del diario Novedades (1963-1968), "La cultura en México" de la revista Siempre! (1968-1987), "Diorama de la Cultura" del diario Excelsior (1969-1973), "La Jornada de enmedio" del diario La Jornada (1986- a la fecha), en la "Revista Mexicana de cultura" del periódico El Nacional (1997-1998) y en la sección cultural del diario El Financiero (1989 a la fecha). También fue secretario de redacción de la Revista de Bellas Artes (1966-1968). En 1991 publicó una polémica crítica a una película mexicana que provocó una demanda por "daños patrimoniales". Biografía[editar] Su aporte al estudio del cine lo ha significado su “abecedario” del cine mexicano, una serie de libros de gran importancia para entender las más representativas películas de su país.

Lsd, música y cine Para disfrutar mejor de mi post, deja que se cargue completamente, gracias Tras haber absorbido accidentalmente una cantidad infinitesimal de un compuesto, Albert Hofmann llegó a casa zigzagueando con su bicicleta por las apacibles calles de Basilea. Acababa de descubrir los efectos de la LSD, inaugurando, de este modo, la era de la psicodelia. En 1938, Albert Hofmann, químico suizo de los laboratorios Sandoz, Inició una serie de investigaciones sobre el ácido lisérgico, nombre que había dado al núcleo común de todos los alcaloides del cornezuelo (un hongo parásito del centeno). y significa "algo que manifiesta la mente, el espíritu o el alma" o lo que es capaz de tener "efectos profundos" sobre la naturaleza de la experiencia consciente. Durante los primeros años, el LSD se empleó casi exclusivamente con fines médicos, en psiquiatría, psicoanalítico e investigaciones sobre el cerebro. Los primeros psiconautas , tal como prefiere denominarlas el célebre químico suizo.

Cine y LSD antes del verano del amor En los años sesenta podemos identificar tres fuentes generadoras de cine sobre drogas: películas sexploitation, con porno «blando» y drogas —que utilizan la pérdida de las inhibiciones producida por la LSD como excusa para mostrar el sexo—, los esfuerzos de los grandes estudios y, muy significativamente, el auge de los filmes independientes. Las primeras son producciones de presupuestos exiguos que se aprovechan de la relativa permisividad de la época a cambio de buenas dosis de propaganda moral, mostrando tantas mujeres desnudas como abarcaran sus precarios argumentos. Es el caso de producciones como Psychedelic Sex Kicks (1967) y la mayor parte de los títulos que nombraremos a continuación. En cuanto a los grandes estudios, reclamaban también su parte del pastel de la contracultura, enfocando su estrategia en la creación de productos para ese público adolescente que de repente no acataba las normas. Películas El viaje de Corman LSD: Lettvin vs.

Has Hollywood Lost Its Creativity? You probably know that we feature quite some poster designs on our website every week, and every Sunday we feature some movie posters. Last week I came across an interesting blogpost series made by Christophe Courtois, he made quite a collection with movie posters and put them together according to their genre. You will all see what he tried to show in one glance. Every genre has the same poster style these days. If you look at posters from 50 years back, they’re really cool and creative. Unicolor – The smaller, less known movies by Christophe Courtois The Red Dress – Romance The Back – Loneliness of the main actor, often a hero The Eye – Mostly horror Animals – If they play an important part in the movies, blue is an important color Blindfolded – Law and Justice Tom Cruise - Preferably profile Text and Faces – Mostly the main actor is courageous and brave Back to Back - Tough love A silhouette in front of the ocean – Drama and emotion Black, White and Fire – Action movies, a lot explosion

Ensayo: Sonido Directo Es indispensable conocer los costos y pretensiones de la producción, y cuanto se destinará al área de sonido. En un largometraje, históricamente se le destina un 5-10% del total del presupuesto. Esto debería alcanzar para la toma de sonido directo, post-producción, mezcla y el óptico, pero en países como Argentina, donde el material virgen se paga a precio dólar, y los subsidios se cobran en moneda local, al devaluarse esta, se produce un defasaje que obliga a establecer arreglos acordes a cada caso. Es muy importante para el sonidista que realizará la captura en rodaje e indispensable para el director de sonido. Boom es la manera más común de designar al conjunto compuesto por la caña, el micrófono con montura y los posibles antivientos. Sin embargo, su utilización, cuenta también con varias desventajas: No hay nada natural en el plano que se consigue con respecto al plano de cámara. El Mixer portátil, también conocido como mezclador o consola, cumple varias funciones en un rodaje.

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