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Seascapes in Watercolor

Watercolor Demonstrations - Step By Step Details by Artist Lisa Hill Watercolor Demos lisa@lisahillwatercolorist.com Click here to add text. Step by step watercolor demonstrations of flowers, foliage, fruit and wildlife. Casa Blanca Wearing Purple Evening Frills Caladium Jungle White Cascade Fire & Ice Drama Queens All content copyrighted © 2008 - 2012 by Lisa Hill Credit cards accepted in person or by phone. Home About the Artist Main Gallery Contact & Newsletter Purchasing Info Links & What's New Watercolor Demonstrations Fiery Food ~ Featured artwork ~ Apples Children of the Sun Puzzled Poppies Puzzled Iris Puzzled Peppers Orange Blossoms Wine on the Vine Wine on the Vine II Sign up for Lisa's e-newsletter Cattleya - Florist's Orchid Paphiopedilum Lady Slipper Orchid Watercolor Classes Tropical Mix Azaleas Kaleidoscope of Hearts Pottery Potpourri I Website Designed by Lisa Hill © 2014 at Homestead™ Design a Website and List Your Business

Pot en grès Aquarelle , Peindre une aquarelle Fournitures Matériel Consommables Palette d'aquarelle Rose indien Brun Van Dyck Terre de Sienne brulée Vert de vessie Jaune auréoline Bleu indigo Eau Comment faire ? Un dessin préalable est nécessaire pour bien positionner les pots les uns par rapport aux autres. La base des pots et leurs ombres portées sont traitées avec un brun Van Dyck plus ou moins dilué vers la lumière : les pots se détachent bien les uns des autres. Avec un gros pinceau, mouillez la zone occupée par les plantes et posez du vert de vessie et du jaune auréoline de façon irrégulière sans les mélanger préalablement. Les portes sont peintes avec de la terre de Sienne brûlée. Un brun Van Dyck va permettre d’ombrer le dessous du linteau de la porte et modeler le pot. La plante du pot de droite est très structurée : vert de vessie et bleu indigo pour le dessous et la grosse tige, vert de vessie très dilué sur le dessus, côté lumière. Pour approfondir Ces créations vous ont plu ? Paysages de Provence

Conseils techniques pour l'aquarelle. - Peintures, photos et chevalets, voyage et aventure, le soleil des artistes. Mardi 28 novembre 2006 2 28 /11 /Nov /2006 11:30 La technique de l'aquarelle. L'aquarelle est une technique assez complexe alliant la couleur et l’eau. Préparation du support. Il existe en aquarelle 3 techniques de base : La technique du mouillé sur sec Les couleurs sont posées sur un papier sec, elles ne diffusent donc pas, ainsi les formes graphiques peuvent être définies avec précision. La technique du mouillé sur mouillé Le papier à grain moyen ou torchon est humidifié avant la pose des couleurs qui diffusent donc avec des contours flous. Les effets de couleurs Par souci de luminosité, il est malaisé dl’intensité de la couleur. La technique de la brosse sèche. A l’aide d’une brosse à peine humectée on pose une faible quantité de peinture sur un support sec. Cette matière se travaillant à l’eau on peut se servir de divers autres matériaux pour rendre des effets : Le sel Lorsque l’on met du sel en contact avec l’eau, celui ci l’absorbe, ce qui donne des effets surprenants en aquarelle. Astuces

Une aquarelle pas à pas 1 - Blog à l'eau Samedi 10 juin 2006 6 10 /06 /Juin /2006 09:00 Les lignes suivantes tentent d'expliquer la technique que m'a enseignée Jean Thivillier au cours de ces dix dernières années. Les techniques de l'aquarelle présentant de nombreuses facettes, je ne prétends pas détenir la vérité. Bien sûr, l'idéal pour un sujet comme celui ci est de peindre sur place, on est baigné dans une atmosphère qu'on ne retrouvera pas à l'atelier. A défaut faire un croquis sur place; on peut noter les couleurs principales ou faire confiance à sa mémoire et même prendre quelques photos. Un bon dessin est primordial. Commencer par peindre le ciel, les lumières, les surfaces qui resteront claires. Continuer par peindre les grandes masses. "Ne pas procéder d'après des règles et des principes, mais peindre ce qu'on observe et ce qu'on sent." Suite de l'article. Partager l'article ! Par Jean Paul - Publié dans : Technique 1

Aquarelle de lavande en technique mixte aquarelle/acrylique Sur papier sec de 300 grammes de 40 x 25 cm .N° 1 : le dessin . Agrandir cette imageRéduire cette image Cliquez ici pour la voir à sa taille originale. Etape N° 2Ciel sur papier mouillé , l'appartement est sec .Bleu cobalt + une touche de bleu Cyanine de Fragonard en remplacement du bleu hortensia supprimé de Lefranc Bourgeois , toujours en tubes de 15 ml . Le sol entre les lavandes avec un lavis d'équivalent sienne brûlée , remplacée vers le bas par du cramoisi d'alizarine , couleur qui rapproche . Etape N° 3 Agrandir cette imageRéduire cette image Cliquez ici pour la voir à sa taille originale. colorer le tronc de l'arbre en haut à droite avec un lavis diponible sur la palette : marron à gris ou gris-bleuTuiles avec alizarine + jaune indien.Je pense que je fais bien comme indiqué??? Etape N° 4 Je crois Béam que ça marche , merci ! Etape N° 5 Je crois que c'est Mika qui voulait de la lavande , elle est en plein travail actuellement dans la cité phocéenne? Etape N° 6 Etape N° 7

Portraits d'aquarelle Alice Zhang de la chanson Doctor & River | CROMEYELLOW.COM Here are some magnificent watercolor portraits of the Doctor and River Song, just in time for River’s return and the Ponds’ farewell in The Angeles Take Manhattan, airing tomorrow on BBC/BBC America. They were done by Alice X Zhang, whose work I tremendously love, and you can get them at her Society 6 store. See tons more Who and non-Who related work from her on Tumblr. Peinture chinoise Xieyi Xie signifie « écrire » et Yi le « sens ». Un grand maître de la peinture chinoise, Zhang Daqian, disait que Xieyi indiquait le fait de dessiner l’essence des êtres. La peinture Xieyi utilise de nombreuses techniques de calligraphie qui privilégient la spontanéité du trait. Matériel et supports La peinture Xieyi se pratique sur du papier absorbant Xuan Zhi. Les pinceaux utilisés en Xie Yi varient suivant chaque partie du sujet peint. Le grand pinceau Lang Hao dont la rigidité des poils permet de peindre les branches et les rochers.Le pinceau Jian Hao qui, alliant force et souplesse, est utile dans la représentation des bambous et des orchidées. La technique En général, on trace un brouillon au crayon sur une feuille à part. Le pinceau doit toujours être mouillé. Le tracé se fait en un seul geste.

arts visuels à l'école maternelle Non , non, je n'ai pas oublié que j'avais un blog et que je devais l'alimenter de temps en temps !!! je l'ai juste un peu délaissé avec les vacances puis la Rentrée ( où, là, il faut savoir gérer les priorités sous peine d'être débordée.........) puis une grosse frayeur touchant un de mes " petits" ( d'1m96...) ....... tout étant enfin rentré dans l'ordre, je peux reprendre le cours normal de ma vie et avec grand plaisir alors , je vous montre un pèle mêle photo de ce qui occupe mes journées en dehors de ma classe: heu , là c'est moi il y a trèèèèès longtemps ! les marques porte manteaux de mes moyens/grands une très jolie surprise de ma cop Morgane ( pour accrocher les photos de celle qui va prendre beaucoup de place dans notre vie bientôt ;) ) une "pochette surprise" reçue de ma copinaute Véronique !!!!!!!!!!! une vue de ma terrasse cette semaine du tissu qui va servir à plein de trucs hyper utiles bientôt j'essaie de faire un tuto texte plus photos bon dimanche et bonne semaine ;)

la fenêtre bleue Henri Matisse, art contemporain, peinture, exposition, artiste, culture Courant : Fauvisme Henri Matisse est né en 1869 au Cateau-Cambrésis dans le Nord de la France, dans une famille de commerçants. De 1887 à 1889, il étudie le droit à la faculté de Paris. Il rencontre alors Gustave Moreau. Celui-ci, sensible à ses dessins, l’accueille dans son atelier. Sur ses conseils, Matisse copie des œuvres académiques. Il s'intéresse alors à l'impressionnisme et découvre Cézanne, Lautrec et Van Gogh. En 1904, il passe l’été à Saint-Tropez chez le peintre Paul Signac. Puis Matisse s’éloigne progressivement de la technique pointilliste. En 1909, le collectionneur russe Chtchoukine lui commande deux compositions, La Danse et La Musique. En 1914, Matisse a 45 ans. En 1920, Matisse crée les décors et les costumes pour le ballet de Diaghilev, le Chant du rossignol. À partir de 1941 et après une lourde opération chirurgicale, il crée ses ultimes chefs-d'œuvre dont Jazz en 1947, La Tristesse du roi, 1952, ou les projets pour la Chapelle de Vence entre 1948 et 1951. Liens :

matisse matisse Henri Matisse Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le au Cateau-Cambrésis et mort le à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso, son ami, le considérait comme son grand rival[1]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis en France, fils d’un marchand de grains. Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin-de-La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale. Il peint son premier tableau Nature morte avec des livres en juin 1890[4]. Carrière[modifier | modifier le code] En 1896, Matisse expose pour la première fois au « Salon des Cent » et au Salon de la Société nationale des beaux-arts dont il devient membre associé sur proposition de Pierre Puvis de Chavannes. Œuvres[modifier | modifier le code]

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