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Aquarelle de lavande en technique mixte aquarelle/acrylique

Sur papier sec de 300 grammes de 40 x 25 cm .N° 1 : le dessin . Agrandir cette imageRéduire cette image Cliquez ici pour la voir à sa taille originale. Etape N° 2Ciel sur papier mouillé , l'appartement est sec .Bleu cobalt + une touche de bleu Cyanine de Fragonard en remplacement du bleu hortensia supprimé de Lefranc Bourgeois , toujours en tubes de 15 ml . Le sol entre les lavandes avec un lavis d'équivalent sienne brûlée , remplacée vers le bas par du cramoisi d'alizarine , couleur qui rapproche . Etape N° 3 Agrandir cette imageRéduire cette image Cliquez ici pour la voir à sa taille originale. colorer le tronc de l'arbre en haut à droite avec un lavis diponible sur la palette : marron à gris ou gris-bleuTuiles avec alizarine + jaune indien.Je pense que je fais bien comme indiqué??? Etape N° 4 Je crois Béam que ça marche , merci ! Etape N° 5 Je crois que c'est Mika qui voulait de la lavande , elle est en plein travail actuellement dans la cité phocéenne? Etape N° 6 Etape N° 7 Related:  aquarelle

Les Pas à Pas - Articles descriptifs autour de mon travail Editer la page Suivre ce blog Administration Connexion + Créer mon blog Pages Catégories Newsletter Archives Besoin d'un conseil, d'une idée, vous pouvez suivre les pas à pas : N° 1 Pas à Pas N°1 - Les pensées dans le petit vase N° 2 Pas à Pas N°2 - La pensée bleue N° 3 Pas à Pas N°3 - Le paroissien N° 4 Pas à Pas N°4 - Les Pois de Senteur N° 5 Pas à Pas N°5 - L'Amaryllis N° 6 Pas à Pas N°6 - Pensées dans un vase N° 7 Pas à Pas N°7 - Fleur d'Ail - Allium Giganteum - N° 8 Pas à Pas N°8 - L'année du Lapin N° 9 Pas à Pas N°9 - La Pivoine - N° 10 Pas à Pas N°10 - Le Coquelicot - N° 11 Confectionner un PINCELIER "MAISON" N° 12 Pas à Pas N°12 - Le Rudbeckia N° 13 Pas à pas N°13 - L'ANTHURIUM Rose N° 14 Pas à Pas N°14 - FLEUR DE TULIPIER N° 15 Pas à Pas N°15 - FLEUR DE GIROFLEE N° 16 Pas à Pas N°16 - NUANCIER HORTENSIA N° 17 Pas à Pas N° 17 - Bouquet d'Oeillets N° 18 Pas à pas n ° 18 - Les tulipes 5€ envoi sur demande N° 19 Pas à Pas N° 19 - La Rose N° 20 (5€ envoi sur demande) Pas à Pas N° 20 - La DIGITALE

Painting Roses, Watercolor art instruction Watercolor Lessons Art Lessons Art Books Drawing Lessons Oil Painting Drawing for Students I have started with a new painting of the Heidi Klum Rose. It needed some time with finding the right composition. I have done two photos. The Heidi Klum Rose is a very pink/violet Rose. I must add here, that I am playing with the colours and when the colour is dry I often see, that it looks not completely so as I wanted to have it, so I may go over this area again and then add another colour from the colours above. The leaves will bath in sunshine later. It also can happen that something doesn’t work, or the colours do look terrible, I then always start over to try to make it better. There has not happened very much in this Rose painting yet. I am very excited that my Step-by-Step-Demonstration is also available now in Russia Language. I have painted more on the petals, using all the colours, which I mentioned before. I have finally done more progress on this painting.

Artist Tips | The Watercolor Teacher We have all hit days when the well seems to be dry, and the dry rut we feel we are in just got deeper. How do you get the fire back? How do you open the dam and let the creative waters flow again? Dwelling on the paucity of ideas and lamenting your lack of talent (whatever that is) is not the answer. Some artist wanna-be’s just say, “I’m not in the mood today, the muses have not touched me this morning. I have to wait for the creative moment, for the inspiration to hit me.” The way out of those creative doldrums involves action. *Force yourself to see things differently.Turn a piece upside down and work on it while squinting. *Learn from others. *Court casualness. *Court the accidental. 1, Spatter clear water on the paper, then spatter thinned versions of different colors-especially opposite colors like pale orange and pale blue, pale purple and yellows, pale sienna and pale blue. 2. 3. * Take note of the rhythm of your brush strokes.

GOMMEDECRAYON | Apprendre l'aquarelle, le dessin, l'acrylique… Watercolor Demonstrations - Step By Step Details by Artist Lisa Hill Watercolor Demos lisa@lisahillwatercolorist.com Click here to add text. Step by step watercolor demonstrations of flowers, foliage, fruit and wildlife. Click on an image to view a demonstration of the painting. Casa Blanca Wearing Purple Evening Frills Caladium Jungle White Cascade Fire & Ice Drama Queens All content copyrighted © 2008 - 2012 by Lisa Hill Credit cards accepted in person or by phone. Home About the Artist Main Gallery Contact & Newsletter Purchasing Info Links & What's New Watercolor Demonstrations Fiery Food ~ Featured artwork ~ Apples Children of the Sun Puzzled Poppies Puzzled Iris Puzzled Peppers Orange Blossoms Wine on the Vine Wine on the Vine II Sign up for Lisa's e-newsletter Cattleya - Florist's Orchid Paphiopedilum Lady Slipper Orchid Watercolor Classes Tropical Mix Azaleas Kaleidoscope of Hearts Pottery Potpourri I Website Designed by Lisa Hill © 2014 at Homestead™ Design a Website and List Your Business

Watercolor Painting Demonstration of Sunflowers by Richland, WA Artist Lisa Hill 1. Nothing says "sunflower" like long, yellow petals radiating outward, reminiscent of a child's drawing of the sun's rays. The large leaves are held horizontal; their surfaces reflecting the cool blue of the sky. This first thin glaze of blue will be apparent even in the final step. The dark blue lines are masking fluid used to preserve white paper. 2. Orange Blossoms - cactus flower watercolor demonstration 5. The blue masking is removed in the last step, revealing the key element to the dramatic impact of the painting. 6. 4. Sunflowers have hundreds of tiny flowers in their over-sized centers. After adding a bit more color to the ray petals and completing the green sepals behind the front-facing flower, this could be a completed painting with no defined background. 3. The flower heads no longer have blank faces! All content copyrighted © 2008 - 2012 by Lisa Hill Credit cards accepted in person or by phone. Now Showing in the Demo Studio

trucs et astuces de l'aquarelliste Brigitte Charland. J'aime utiliser la gomme réserve pour préserver les blancs, parce qu'elle m'offre la paix d'esprit pour peindre en lavis multiples et avoir une gestuelle très libre. J'aime beaucoup utiliser la gomme réserve (ou gomme-cache) Pébéo parce qu'elle est très élastique et grise, donc neutre. Sa couleur n'intervient pas dans mon processus de sélection des tons comme une gomme jaune le peut. Je n'aime pas non plus la gomme blanche parce qu'elle n'est pas assez visible et il est difficile de savoir si elle est bien appliquée. Evitez de la brasser vigoureusement sinon vous serez incommodé par de nombreuses petites bulles à l'application. J'utilise n'importe lequel de mes pinceaux pour appliquer la gomme et ne les gaspille jamais grâce à la préparation suivante; bien mouiller le pinceau en vous assurant d'y remplir la virole, ne pas l'éponger, puis le savonner abondamment avant de le tremper dans la gomme. Ne séchez pas la gomme au séchoir, laissez-la sécher par elle-même.

Leçons en PDF - aquarelle-bota-clairefelloni Il s'agit d'une formule de cours par correspondance, pour ceux qui suivent ce blog et savent ne pas pouvoir venir en stage ou assister aux cours réguliers, ou tout simplement qui préfèreraient prendre tranquillement le temps chez eux et s’adapter le plus librement possible à leur disponibilités. J’ai choisi différents types de sujets : - ceux que chacun pourra se procurer facilement (fleurs trouvables toute l’année chez les fleuristes), exemple : le bouquet de Gerbera et Chrysanthèmes - des godets de Jardinerie (godets à repiquer, godets de vivaces) exemple : les petits Bégonias, les Mufliers, Fittonia et Spathiphyllum - le thème de la nature-morte sera représenté, exemple : chou rouge coupé et oignons, nature morte de Pomologie - le sujet de saison, qu’on trouve communément dans beaucoup de jardins, exemple: Forsythia et chatons de saule, Cognassier du Japon, Prunelles et Glands. Pour en savoir plus sur les formules proposées, voir en bas de page, ou cliquez ici le Bon de commande. inShare

Astuces | Joël SIMON L’été dernier, mon appareil photo en bandoulière, j’ai eu la chance de parcourir l’Ouest Américain. J’y ai découvert des paysages incroyables entre désert et forêt et j’en ai rapporté des centaines de photos qui me serviront de matières pour la réalisation de futures aquarelles. Mon sujet est là : un matin au bord d’une rivière dans la forêt du Yosemite park, le plein de lumière et de couleurs. (Lire la suite…) Lire plus

Aquarelle Marichalar Watercolor Pas À Pas | Joël SIMON Lire la suite Nov Le Carrelet – pas à pas Aquarelles, Le Blog, Marine, Pas à pas 6 Comments Le Carrelet de St Michel Chef Chef C’est sur l’invitation d’amis à passer quelques jours sur ce lieu de villégiature que j’ai fait le plein de… Continuez la lecture → Août Blocs d’initiation pour Clairefontaine Aquarelles, Pas à pas 2 Comments Réalisation des aquarelles pour les deux nouveaux blocs d'initiation de Clairefontaine Rhodia. Continuez la lecture → Les Framboises – pas à pas à aquarelle Aquarelles, Le Blog, Nature morte, Pas à pas 5 Comments "L'été", les fruits gorgés de soleil, ceux que l'on mange avec gourmandise et ceux que l'on presse pour en faire des confitures. Continuez la lecture → Jan Neige à Saint Gilles des Marais – pas à pas Aquarelles, Le Blog, Pas à pas 14 Comments Ce n'est pas pour rien que le mot "marais" apparaît dans son nom. Continuez la lecture → Oct Cassis & Groseilles « En rouge et Noir » Aquarelles, Le Blog, Pas à pas 16 Comments Continuez la lecture → Juil Continuez la lecture → Mai

Cours pas à pas : fleurs à l'aquarelle Vous avez apprécié la démo de notre ami Roland Charbonnier sur la fusion des couleurs à l’aquarelle. Il nous montre ici une nouvelle application plus précise encore de cet effet propre à l’aquarelle. C’est de jolies petites fleurs de pommier que Roland a choisi comme modèle pour cet exercice. Voyons ! « Je commence bien évidement par un petit dessin léger au crayon HB, sur un papier 300g fin. « Je travaille ensuite avec 2 petits gris. « Ensuite, après séchage complet, je fais la manœuvre inverse. « On voit, ainsi réalisé, tout le travail de construction pour dissocier les pétales les unes des autres. » « Je peins le cœur des fleurs en ajoutant à mon rouge une touche de terre de sienne brûlée et d’ocre jaune. « Je place ensuite un fond teinté de vert, mélange de vert de vessie, terre verte, ocre jaune, jaune de cadmium. « Il reste plus qu’à représenter les petits pistils. Voila une méthode toute simple qui ravira les débutants. www.rolandcharbonnier.fr Merci chère ami. Matériel :

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