Ruth Asawa Shop Welcome to JR's shop. You will find lithographs, posters and books, to learn more about JR and his projects. SYSTAIME Exposition Paris, Delhi, Bombay… - Centre Pompidou Le Centre Pompidou présente en Galerie 1 Paris-Delhi-Bombay…, une grande exposition qui invite à découvrir la société indienne contemporaine à travers les regards croisés d’artistes plasticiens indiens et français. Fondé sur une collaboration inédite entre l’Inde et la France, cet événement a pour ambition de générer des échanges et de tisser des liens durables entre les deux cultures. Sous la forme d’une confrontation unique d’expressions artistiques, ce projet d’un genre nouveau se nourrit des expériences et des visions des créateurs : comment l’Inde d’aujourd’hui est-elle perçue par les artistes indiens et par les artistes français ?
Intro | Claude Lévêque François Morellet Oeuvres Les débuts François Morellet commence par de la peinture figurative avant de passer à l’abstraction géométrique. 1952 – Premiers systèmes Les œuvres de François Morellet sont exécutés d’après un système : chaque choix est défini par un principe établi par avance. Ces systèmes rappellent les structures proposées par l’Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) et décrites par Raymond Queneau : « Quel est le but de nos travaux ? Par la suite, François Morellet va continuer à utiliser des systèmes basés sur un univers mathématique. "6 répartitions aléatoires de 4 carrés noirs et blancs d’après les chiffres", 1958, Centre Pompidou "Sphère trame", 1962 "Violet, bleu, vert, jaune, orange, rouge", 1953 Centre Pompidou "Hexagones à côtés bleus et verts", 1953, Centre Pompidou "4 panneaux avec 4 rythmes d’éclairage interférents", 1963 Le GRAV : Joël Stein, Julio Le Parc, Jean-Pierre Yvaral, Lélia Mordoch, Francisco Sobrino, Anne Passeron, Horacio Garcia Rossi et François Morellet 1963 – Néons
deleuze Il y aura probablement une vingtaine de nouvelles transcriptions cette année ainsi que des "évènements" auxquels nous n'osons même pas penser aujourd'hui, évènements qui-nous l'espérons- auront pour tâche de nous (re)-plonger dans l'atmosphère des mardi matins qui ont illuminés notre jeunesse des années 1970 à la fin du dernier cours en 1987. Ce serait un moyen, à nous, d'innover et de créer le réel, de participer à une pluralité de mondes constitués de singularités et d'évènements. La Pensée-Deleuze est aussi cet acte de résistance. Big SysOp.
Le Temps du Rêve : Galerie d'Art à Pont-Aven, peintures et livres aborigènes Il est des lieux dont on ne revient jamais complètement. Alice Springs est l’un d’entre eux. Saturée de sable rouge, de nuées de poussière, de chaleur écrasante, de rencontres improbables, la traversée du Désert Tanami reste en soi une expérience existentielle. Si l’art aborigène contemporain n’a fait son apparition sur la scène internationale que depuis une trentaine d’années, la tradition artistique aborigène est, elle, ancestrale. Au début du XIXème siècle, les premiers colons ont pourtant répertorié l’existence « d’objets » auxquels ils attribuent une valeur ethnographique et documentaire: dessins, gravures, boucliers, lances, boomerangs, structures funéraires... Mais un véritable tournant s’opère en 1971. Au delà de son ancienneté, c’est la diversité des supports, des styles, des médiats coexistants qui semble caractériser l’art aborigène contemporain. La terre d’Arnhem est célèbre pour ses écorces peintes aux ocres naturelles. Le Désert Central est porteur d’identités multiples.
Breton Telle est l'ambition de ce site entièrement gratuit constitué à partir de la collection qu'André Breton a rassemblée tout au long de sa vie. Cette collection d'environ 15 000 objets (œuvres ou documents), dispersée en 2003, n'a donc pas totalement disparu puisque vous pourrez petit à petit la découvrir dans son intégralité, chose tout simplement impossible du temps de la rue Fontaine. Administré sous la responsabilité de l'Association Atelier André Breton, présidée par Aube Breton-Elléouët, la fille du poète, le site se présente aujourd'hui sous la forme d'une base de données évolutive qui, grâce à la technologie wiki, permet à tout un chacun de l'enrichir à tout moment et partout dans le monde. Les experts consultés pour la vente de 2003 ont rédigé les notices descriptives de la plupart des fiches de cette vente, Constance Krebs en rédige les chapeaux, les notices sans textes, et met à jour les notices rédigées en 2003. Toutes les données sont indexées selon plusieurs points d'entrée.
ARNAUD COHEN / RUINS OF NOW Posted by julcrenn on 3 janvier 2012 · Poster un commentaire Exposition Arnaud Cohen galerie Laure Roynette Qu’est-ce que le destin, si ce n’est la densité de l’enfance ? Rainer Maria Rilke, Elégies de Duino (1922) La galerie Laure Roynette présente la première exposition monographique d’Arnaud Cohen (né en 1968 à Paris) dans ses murs. Ruins of Now – Archéologie du Contemporain est une sélection des dernières réalisations de l’artiste, qui, depuis les années 1990, construit un répertoire visuel s’attachant non seulement à une production de sens via une pensée analogique (matérielle et conceptuelle), mais aussi à une déconstruction des codes sociétaux générés par un système capitaliste annihilant et déshumanisant. Alors que nous ne sommes pas encore entrés dans la galerie, le ton est donné : Pay Now, Buy Later, Tout Doit Disparaître. Arnaud Cohen se considère comme le fils spirituel de Marcel Duchamp et de Marcel Broodthærs, alliant ainsi critique, accessibilité, humour et désillusion.
Exposition ici, ailleurs au Panorama à la Friche Belle de Mai, vue d'ensemble ©Clémentine Crochet