Dessiner d’observation Je ne sais pas si vous avez des photographes professionnels dans votre entourage, ou si vous avez pu observer des experts de la photographie, mais vous est-il déjà arrivé d’apercevoir quelqu’un joindre ses mains de façon bizarre en regardant un paysage ? Peut être que vous vous êtes d’abord demandé s’il sortait tout droit d’un asile psychiatrique ? En fait, il s’agit d’une technique utilisée par les artistes depuis des générations. Elle permet d’obtenir un cadrage rapide, très efficace pour choisir sa composition que ce soit en photographie ou en dessin d’observation. Si vous ne la connaissez pas déjà, voici en quoi cela consiste: Imaginez que vous faites une superbe balade en forêt ou en ville, et que vous avez décidé de dessiner quelques paysages ou autres scènes visuelles sur votre carnet de croquis. Il existe deux variantes à cette technique : 1/ joignez vos deux mains 2/ ajustez vos mains selon le cadrage que vous choisissez 4/ dessinez selon la composition que vous avez choisie.
Les bases de composition d’un dessin Un dessin réussi, c’est avant tout une composition réussie. Aujourd’hui, je vais vous apprendre les bases de la composition, et notamment la règle des tiers, qui d’ailleurs n’est pas réellement une « règle » : voyons-la plutôt comme une configuration de base pour notre composition. Il n’est pas obligatoire de toujours passer par la règle des tiers, cependant il est vrai qu’elle peut dépanner dans certains cas, ou lorsqu’on manque d’idée pour agencer les éléments. La composition, c’est la façon dont vous disposez les différents éléments de la scène que vous dessinez. Elle dépend fortement des dimensions du cadre que vous utilisez, c’est à dire du rapport entre la hauteur et la largeur de votre image. La composition dépend également de: la visibilité d’un élément sur le dessin.les proportions des différents objets dessinés les uns par rapport aux autres.la perspective.tous les contrastes/lignes/couleurs/éléments qui guident l’oeil lors de la lecture du dessin. A vos crayons !
Dessiner un portrait: les bases de construction Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Vous avez peut-être dans votre entourage des personnes qui copient absolument parfaitement chaque dessin qu’ils observent. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. Savoir copier un dessin vous donne l’illusion de savoir dessiner. Ceci dit, il y a des moyens de recopier intelligemment un dessin : c’est de le reconstruire ! Trêve de bavardage et revenons à nos moutons. Comment construire une tête ? en bleu clair, la ligne de la tempe. nos tempes sont placées.
Comment dessiner différents types de visages Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, dessiner une tête n’est pas si difficile que ça avec la méthodologie que je vous ai montrée. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de construire tous les types de visages avec cette même technique. Il s’agit ici de varier les proportions de chaque partie osseuse du visage comme les pommettes, la mâchoire, le front, le dôme du crâne et l’arrière de la tête. Comme en caricature, ou dans le character design pour les jeux vidéos, on adapte les proportions de la tête avant de poser les détails du visage. Chaque forme de visage peut révéler la personnalité d’un personnage, et donne parfois des indices sur la psychologie et l’histoire de celui-ci. Cet article n’est pas dédié à l’anatomie, mais je tiens à vous montrer les structures que l’on trouve sous la peau et que les débutants ont tendance à oublier pour dessiner les visages. Ce sont ces parties osseuses que l’on va déformer pour donner du caractère à notre personnage.
les astuces pour dessiner les différentes expressions du visage | Apprendre à dessiner Autant vous le dire d’entrée de jeu: le visage est une des choses les plus difficiles à dessiner. Maîtriser la construction d’une tête et d’un visage est une chose, maîtriser les expressions faciales en est une autre. Il existe des subtilités infinies et des nuances innombrables dans le jeu des muscles faciaux. Sans vouloir vous faire un cours d’anatomie, qui, j’imagine, en barberait plus d’un, j’ai décidé de m’inspirer d’un passage du livre de ScottMcCloud sur le sujet : faire de la bande dessinée. Pour faire simple, il existe six expressions du visage desquelles découlent toutes les autres expressions. Hum…on dirait presque un tueur psychopathe…mais heureux (huhu!) La joie déforme les yeux en arc en ciel. elle a des raisons de pleurer vu sa coupe de cheveux ;D j’avoue, j’ai craqué sur celui-là.. – -‘ La colère provoque l’apparition de rides profondes entre les arcades sourcilières. hum! Le dégoût provoque la descente des coins de la bouche très bas. bouh! A votre tour maintenant.
colorisation dessin Certains d’entre vous auront attendu longtemps avant que je puisse mettre en ligne un tutoriel sur la colorisation. C’est maintenant chose faite, puisque je viens de pondre un gros pavé comme je sais si bien les faire. J’ai cédé à la tentation suite à de nombreuses demandes de votre part, et je m’excuse à l’avance pour ceux et celles qui attendent des techniques de dessin pour débutants, je m’écarte un peu de mon chemin un moment, mais au moins ce sera une chose de faite ! Attention, je dois cependant vous avertir, cet article n’est pas un tutoriel technique à proprement parler. On appelle colorisation, toute mise en couleur faite par informatique (ici j’ai utilisé Photoshop). Les calques numériques fonctionnent comme de simples papiers calque en dessin traditionnel. On peut également dessiner par dessus le lineart, ce qui reviendra à faire de la peinture numérique, car on commencera alors à peindre en volume en faisant disparaître nos lignes de contour. A vos tablettes !
Comment apprendre a dessiner un visage? En commentant les créations des membres de ma formation sur le dessin de portrait, j’ai pu me rendre compte que quelques erreurs revenaient souvent sur le dessin de visage, et notamment sur le visage dessiné de trois quarts. J’ai donc décidé d’écrire un article sur le sujet, pour que les conseils puissent servir à un maximum de dessinateurs, tant qu’à faire. Tout le monde est passé par là, et quand je dis tout le monde, c’est 100% des dessinateurs que je connais (dont bibi – -‘ ). Personne ne possède une faculté de vision globale innée. Il est très difficile de rester objectif sur son dessin. Ce que le débutant ignore, c’est que commencer par dessiner des formes englobantes en indiquant les contours des formes principales, fait gagner bien plus de temps que de commencer par les détails. Dessin de N.Fowkes Le débutant va vouloir aller vite, autant dans la progression de son apprentissage que dans l’acte de dessiner. Bouh! Voici quelques conseils pour ce faire:
Poser un personnage et le dessiner La première fois qu’on m’a montré un mannequin en bois, j’ai vraiment cru qu’on se payait ma tête. Je me suis tout de suite demandé: « mais qu’est ce que c’est que ce truc en bois bizarre qui ressemble au personnage de la pub Océdar dépoussiérant? ». Je ne voyais pas trop l’intérêt, et d’ailleurs personne ne me l’a jamais vraiment expliqué. Et vous? Non mais c’est vrai quoi, les concepteurs auraient pu au moins faire un effort pour le design. Au risque de me répéter, je vous conseille de lire mon guide sur la perspective si ce n’est pas déjà fait. N’ayant pas de mannequin en bois sous la main (j’ai revendu le mien il y a maintenant quelques années), j’ai travaillé avec un logiciel 3D pour vous illustrer l’article qui suit. Le gentil bonhomme en bois est utile pour: La reconnaissance dans l’espace des formes globales qui constituent le personnage, et leur comportement dans la perspective. Préférez un mannequin articulé au niveau du dos (plusieurs étages), comme celui-ci: A vous de jouer.
Portrait revolution | Dessin Revolution Digital Painting 6 heures de travail sous Photoshop ont été nécessaires pour finaliser cette illustration. J’ai effectué la colorisation avec des outils simples et quelques calques. La Peinture numérique est une forme d’art émergente dans laquelle les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, les acryliques, l’aquarelle, la peinture à l’huile, l’empâtement, et toutes les couleurs sont appliquées à l’aide d’outils numériques, au moyen d’un programme informatique offrant une toile virtuelle et des outils spécifiques au logiciel. Elle est notamment utilisée par de nombreuses professions artistiques comme l’illustration, le concept design (pour les jeux vidéos, la télévision ou le grand écran), la bande dessinée, la colorisation, le storyboard, la publicité, le graphisme… Voici ce que l’on peut appeler un « speed painting »: une peinture numérique faite en 1 à 2 heures. Notez comme j’ai pu simuler l’empâtement du premier plan avec une brosse spéciale que j’ai créée sous Photoshop.
Apprendre a dessiner - Bien dessiner sans forcer les détails: l'art du rendu optimal - Comment produire un dessin au trait à la fois simple et esthétique, en allant à l’essentiel, et sans perdre du temps sur des détails inutiles? La réponse est quelque peu subjective, certes, car chacun a sa sensibilité et ses préférences. Les goûts ne se raisonnent pas, ils se vivent! Cependant, les styles épurés font toujours leur petit effet, car ils semblent à la portée de chacun. Mais ne nous y trompons pas: Il est bien plus difficile de faire simple que de faire compliqué sur le papier. En définitive, trop de rendu tue le rendu. C’est drôle car il y a une quinzaine d’années, j’étais attiré par tous les dessins photo-réalistes, croyant que c’était ce qu’il y avait de plus compliqué à dessiner. Aujourd’hui je suis beaucoup moins impressionné par les dessinateurs réalistes. Parmi mes amis artistes que j’ai la chance de côtoyer régulièrement, j’en connais un que j’admire particulièrement et qui se spécialise dans le dessin au trait.
Apprendre a dessiner - Formation dessin d'inspiration - Vous avez l’impression de copier bêtement sans vraiment structurer votre dessin?Vous manquez souvent d’idée?Vous ne savez pas utiliser les références intelligemment sans copier?Vous ne savez pas styliser des références photos? Pour cela il vous faut une méthode structurée et intelligente. La méthode complète que vous allez découvrir ici est le fruit de plus de 11 ans de réflexion et d’apprentissage du croquis, résumé en 12 heures 25 de vidéos. Vous pouvez dès à présent vendre vos livres… vous n’en aurez plus besoin. Tout ce dont vous avez besoin pour le dessin d’inspiration est contenu dans cette formation. Ni plus, ni moins. Lâchez enfin votre créativité! C’est ce que je vous propose dans ma formation Dessin d’inspiration ! Après une introduction sur les principes du dessin d’inspiration, je vous montre comment: Dans ce module, je vous montre comment: Avec l’aide de notre ami Océ, la mascotte du blog, je vous montre comment:
Comment vendre ses œuvres en ligne ? - Trouver des lieux d’exposition et de vente… Voilà une problématique à laquelle un grand nombre d’artistes ont été/sont/seront confrontés. En effet, on ne peut pas dire que les lieux d’exposition soient si nombreux que ça en France. Certains commerces, comme les bars et restaurants, proposent parfois des expositions, mais les œuvres de l’artiste ne se retrouvent pas forcément confrontées à un public venu expressément découvrir son travail et peuvent même passer inaperçues. Il reste pourtant une solution qui n’est pas exploitée par les artistes, ou ne l’est pas complètement : internet !! Beaucoup d’artistes professionnels (dont certains que nous avons pu interviewer pour le blog) ont compris tout l’intérêt de cet outil et l’utilisent quotidiennement afin de promouvoir leurs réalisations et/ou les vendre. Ce monde virtuel est immense et avec la multitude de sites permettant d’exposer et de vendre des œuvres, il est normal de s’y perdre ! En France Au Québec En Belgique En Suisse Les frais fixes
Écoles d’art : les changements dès 2018 - Article pouvant évoluer dans le temps en fonction des annonces gouvernementales (dernière mise à jour : 23 janvier 2018 à 14h04) Le gouvernement français a annoncé dernièrement plusieurs changements concernant les filières artistiques. Il nous fallait donc faire une mise à jour liée aux précédents articles hors-série. Le premier sujet que nous allons donc évoquer : l’Admission Post-Bac. Le ministère de l’Enseignement supérieur a présenté début novembre 2017 un nouveau système devant remplacer l’Admission post-bac (APB) dès janvier 2018. « Les élèves n’auront plus à classer leurs vœux par ordre de préférence et il n’y aura plus de « tours » pour les réponses à leurs candidatures. Le but annoncé de cette réforme est de diminuer les orientations par défaut et le taux élevé d’échec/d’abandon des jeunes bacheliers après une première année d’études supérieures. Cette nouvelle organisation veut également aider ceux qui ne sont pris à aucun vœu. Passons maintenant à la suite.