background preloader

Dessiner d’observation

Dessiner d’observation
Je ne sais pas si vous avez des photographes professionnels dans votre entourage, ou si vous avez pu observer des experts de la photographie, mais vous est-il déjà arrivé d’apercevoir quelqu’un joindre ses mains de façon bizarre en regardant un paysage ? Peut être que vous vous êtes d’abord demandé s’il sortait tout droit d’un asile psychiatrique ? En fait, il s’agit d’une technique utilisée par les artistes depuis des générations. Elle permet d’obtenir un cadrage rapide, très efficace pour choisir sa composition que ce soit en photographie ou en dessin d’observation. Si vous ne la connaissez pas déjà, voici en quoi cela consiste: Imaginez que vous faites une superbe balade en forêt ou en ville, et que vous avez décidé de dessiner quelques paysages ou autres scènes visuelles sur votre carnet de croquis. Il existe deux variantes à cette technique : 1/ joignez vos deux mains 2/ ajustez vos mains selon le cadrage que vous choisissez 4/ dessinez selon la composition que vous avez choisie. Related:  pitx3l

Les bases de composition d’un dessin Un dessin réussi, c’est avant tout une composition réussie. Aujourd’hui, je vais vous apprendre les bases de la composition, et notamment la règle des tiers, qui d’ailleurs n’est pas réellement une « règle » : voyons-la plutôt comme une configuration de base pour notre composition. Il n’est pas obligatoire de toujours passer par la règle des tiers, cependant il est vrai qu’elle peut dépanner dans certains cas, ou lorsqu’on manque d’idée pour agencer les éléments. La composition, c’est la façon dont vous disposez les différents éléments de la scène que vous dessinez. Elle dépend fortement des dimensions du cadre que vous utilisez, c’est à dire du rapport entre la hauteur et la largeur de votre image. La composition dépend également de: la visibilité d’un élément sur le dessin.les proportions des différents objets dessinés les uns par rapport aux autres.la perspective.tous les contrastes/lignes/couleurs/éléments qui guident l’oeil lors de la lecture du dessin. A vos crayons !

Apprendre a dessiner - Trait pour Trait: l'état d'esprit qui changera votre dessin à jamais - Lorsqu’on observe un dessinateur professionnel pour la première fois, force est de constater que la rapidité et l’habileté dont font preuve certains en laissent plus d’un sur le postérieur. On a parfois l’impression qu’ils sont possédés par une espèce de rituel vaudou, ou envoûtés par un quelconque enchantement. Leur confiance en leurs traits semble quasi irréelle, et on en vient à se demander s’ils ne viennent pas d’une autre planète. Oui, des aliens venus de l’espace pour conquérir la terre avec leurs crayons qui dessinent tout seuls. Evidemment, vous l’aurez deviné, il n’y a aucun sortilège, aucun raccourci, aucune pilule bleue. Mais quel état d’esprit se cache derrière chaque trait posé sur le papier ? Quel est le mystère masqué derrière ce leurre qu’est la rapidité du dessinateur et qui décourage la plupart des débutants? Maitre Yoda pourrait le formuler ainsi :« Plus longtemps à ton dessin tu réfléchiras, mieux le construire tu pourras. Il existe 4 types de traits selon moi : -Pit-

The Loginataka: Dialogue between a Guru and a Newbie Translations: Czech Speak, O Guru: How can I become a Unix Wizard? O, Nobly Born: know that the Way to Wizardhood is long, and winding, and Fraught with Risks. Thou must Attune thyself with the Source, attaining the arcane Knowledge and Conversation of the System Libraries and Internals. Yea; and such an all-consuming Time and Energy Sink is this as to greatly Imperil thy Grade Point Average (if one thou hast), not to mention thy Sex Life (if one thou hast). But persevere, oh Larval One; rewards beyond the Dreams of Lusers await thee! Speak, O Guru: What books should I study? O, Nobly Born: know that the Nutshell Guides are but the outermost Portal of the True Enlightenment. If thou desirest with True Desire to tread the Path of Wizardly Wisdom, first learn the elementary Postures of Kernighan & Pike's The Unix Programming Environment; then, absorb the mantic puissance of March Rochkind's Advanced Unix Programming and W. Immerse thyself, then, in the Pure Light of Maurice J.

Dessiner un portrait: les bases de construction Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Vous avez peut-être dans votre entourage des personnes qui copient absolument parfaitement chaque dessin qu’ils observent. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. Savoir copier un dessin vous donne l’illusion de savoir dessiner. Ceci dit, il y a des moyens de recopier intelligemment un dessin : c’est de le reconstruire ! Trêve de bavardage et revenons à nos moutons. Comment construire une tête ? en bleu clair, la ligne de la tempe. nos tempes sont placées.

Dessiner son premier personnage en moins de 10 minutes: un jeu d'enfant - Quand on s’attaque au dessin de personnage, on aurait envie de réussir des poses super-naturelles du premier coup. D’ailleurs, lorsqu’on est jeune, on dessine instinctivement des bonhommes en bâtons, la plupart du temps. Et vous savez quoi ? Vous croyez que je suis devenu fou n’est-ce pas ? Le bonhomme en bâtons est encore utilisé par certains artistes sous une forme ou une autre. Pourquoi perd-t-on cette bonne habitude de dessiner des bâtons, avec le temps ? Peut-être par peur du jugement des autres, qui pourraient aisément comparer ce genre de dessin avec celui d’un enfant, et nous ne voulons pas être comparé à un enfant, pas vrai ? Il est très simple de différencier les segments des articulations avec cette technique, et de respecter les proportions. Le dessin des raccourcis devient simple, car il nous pousse à réfléchir en 3D à partir des proportions des bâtons. ). Voici un modèle du corps humain qui a le mérite d’aller à l’essentiel : Voici la liste des segments rigides :

Comment devenir un hacker? Pourquoi ce document? En tant qu'éditeur du Jargon File, je reçois souvent des emails d'internautes débutants qui me demandent "comment puis-je apprendre à devenir un hacker?''. Bizarrement, il ne semble pas y avoir de FAQs ou de documents sur le Web qui répondent à cette question vitale. Voici donc ma réponse. Qu'est-ce qu'un hacker? Le Jargon File [traduit en français par Frédéric de SOLLIERS et Christian ROZEBOOM sous le titre Cyberlexis, Editions Masson, NDT] contient un certain nombre de définitions du terme "hacker'', qui sont toutes liées à l'aptitude technique et au plaisir pris à résoudre des problèmes et à dépasser des limites arbitraires. Il existe une communauté, une culture partagée, de programmeurs expérimentés et de spécialistes des réseaux, dont l'histoire remonte aux premiers mini-ordinateurs multi-utilisateurs, il y a quelques dizaines d'années, et aux premières expériences de l'ARPAnet [le réseau connu aujourd'hui sous le nom d'Internet, NDT]. L'attitude des hackers 1.

Comment dessiner différents types de visages Comme nous l’avons vu dans l’article précédent, dessiner une tête n’est pas si difficile que ça avec la méthodologie que je vous ai montrée. Dans cet article, nous allons voir comment il est possible de construire tous les types de visages avec cette même technique. Il s’agit ici de varier les proportions de chaque partie osseuse du visage comme les pommettes, la mâchoire, le front, le dôme du crâne et l’arrière de la tête. Comme en caricature, ou dans le character design pour les jeux vidéos, on adapte les proportions de la tête avant de poser les détails du visage. Chaque forme de visage peut révéler la personnalité d’un personnage, et donne parfois des indices sur la psychologie et l’histoire de celui-ci. Cet article n’est pas dédié à l’anatomie, mais je tiens à vous montrer les structures que l’on trouve sous la peau et que les débutants ont tendance à oublier pour dessiner les visages. Ce sont ces parties osseuses que l’on va déformer pour donner du caractère à notre personnage.

Formation débutant - Les cours en atelier sont trop loin, trop chers ou ne vous satisfont pas totalement.Vous trouvez les livres de dessin ennuyeux à la longue et peu interactifs.Vous trouvez la plupart des profs de dessin trop académiques.Vous pensez ne pas avoir encore trouvé LA solution adaptée qu’il vous faut pour vraiment progresser. Ne plus dessiner comme un enfant.Découvrir et acquérir les bases du dessin une bonne fois pour toutes.Comprendre les secrets de la perspective sans vous prendre la tête.Comprendre la lumière et dessiner les ombres.Rendre des volumes qui donnent l’illusion que votre dessin sort de la feuille.Etre enfin satisfait de vos dessins et pouvoir les montrer fièrement à vos proches et sur internet.Prendre confiance en vous, et vous faire enfin plaisir en dessinant! Mais vous ne savez pas comment y arriver ! C’est ce que je vous propose dans ma formation ! Comme si vous aviez un prof avec vous: Vous voyez ce que je fais comme si vous regardiez par dessus mon épaule ! Témoignages

Related: