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Profondeur de champ en macro et en photo rapprochée

Profondeur de champ en macro et en photo rapprochée
La profondeur de champ en macrophoto et en photo rapprochée La profondeur de champ en protographie rapprochée et en macro est très courte, souvent même très très courte, diaboliquement courte. Comme ce sujet suscite de nombreuses questions, essayons de donner les réponses claires à ces questions. Contrairement à une idée reçue commune, la profondeur de champ ne dépend pas de la focale utilisée, mais de trois choses: - L’ouverture du diaphragme (le nombre dans F/2,8 ou F/5,6); - Le grandissement (le rapport entre la taille de l’image du sujet sur le capteur et sa taille réelle); - Le cercle de confusion, qui dépend de la taille individuelle des pixels, et qui est fixe pour un appareil donné. Ce message se veut pratique. Le grandissement (G) peut s’expliquer ainsi à l’aide d’exemples: G = 2x = 2:1 -> l’image sur le capteur est deux fois plus grosse que le sujet G = 1x = 1:1 -> l’image fait la même taille que le sujet G = 0,2x = 1:5 -> l’image est cinq fois plus petite que le sujet. Related:  Photo

42 sites pour trouver des images gratuites et libres de droit Vous recherchez des images libres de droits ? Découvrez une sélection de 49 banques de photos gratuites pour trouver une image en haute definition à utiliser sans modération dans vos créations graphiques, vos arrières plans et vos webdesigns. Pour vos travaux personnels ou professionnels, il peut être très utile d’utiliser des photos libres de droits ou des vidéos gratuites. Personnellement, j’utilise énormément ces banques d’images gratuites pour illustrer mes articles, mes ebooks et les miniatures de mes articles sur les réseaux sociaux. J’ai donc cherché pour vous tous les sites proposant ces ressources. Si vous avez un site à rajouter dans cette sélection, n’hésitez pas à l’ajouter dans les commentaires. Bonne lecture. Mis à jour le 8 décembre 2015 à 6h51 Librestock Permet de trouver plus de 39 000 images gratuites trouvées sur 40 banques d’images différentes. Voir Librestock Photostockeditor Merci pour votre confiance vous recevrez nos prochaines listes par mail. Voir Photostockeditor.com

Réussir son portrait animalier Le portrait animalier : introduction Dans l’absolue, il n’y a aucune différence entre un portrait animalier et un portrait d’homme, de femme ou d’enfant : le but est de mettre en valeur le modèle en plaçant la tête sur une grande surface de l’image. Enfin, si, juste une différence, minime, trois fois rien : l’animal oublie simplement d’être coopératif quand un mannequin accepte sans broncher de se mettre de 3/4 face (quoique …) Que les animaux sauvages n’en fassent qu’à leur tête est à bien y réfléchir un avantage pour vous, photographe animalier. Entendez par là que finalement vous n’avez pas à étudier toutes les techniques de la photographie de portrait de personnages : l’éclairage artificiel, l’étude de la personnalité du sujet, le décor, l’utilisation des nombreux accessoires, le maquillage (la poudre sur le nez pour pas qu’il brille !). Tout cela, je le laisse avec plaisir aux photographes de studio. Portrait de renard – © Jérôme Salvi Tout ce qu’il faut savoir 1°) Les objectifs

Apprenez à créer avec GIMP 2.6 ! "Apprendre Gimp, c’est trop difficile !" Combien de fois j’ai entendu cette phrase-là ! Beaucoup pensent qu’il est plus difficile d’apprendre Gimp à cause de son interface atypique qu'il a toujours eu et dont les utilisateurs de Windows ne sont pas habitués. Mais dans les faits, pour un débutant qui n'a jamais touché à un logiciel de graphisme, l’adaptation sera la même, quel que soit le logiciel qu’il choisit pour faire du graphisme ou de la retouche. Vous voulez apprendre le graphisme 2D, que ce soit pour pouvoir faire de la retouche photo, du webdesign ou des montages ou encore de la peinture numérique ? Vous cherchez un cours structuré pour apprendre pas à pas ? Et tout ça, à partir de zéro ! Des tutoriels séparés où on apprend un outil ou un truc, c’est bien, mais un cours structuré à jour pour apprendre pas à pas, c’est mieux et d’ailleurs, les besoins pour ce type de cours sont criants. Qu’apprendra-t-on dans ce big-tuto ? Historique

Quels réglages pour quelles photos, partie 2 : les modes Après une première partie consacrée à la théorie, attaquons nous maintenant à son application. Je vais prendre quelques exemples et vous expliquer pourquoi j’ai choisi tel ou tel réglage, mais je vous préviens tout de suite : ces choix restent totalement personnels et correspondent à une image précise. Le but n’est pas de systématiquement reprendre les mêmes réglages, mais bien de comprendre comment tout cela fonctionne. Sur tous les reflexs, on va retrouver principalement 4 modes. Programme : en général appelé « P » sur la molettePriorité Ouverture : « Av », pour Aperture Value chez Canon et Pentax, « A » chez NikonPriorité Vitesse : « Tv » pour Time Value chez les uns, « S » pour Speed chez celui qui se la joue différentManuel : bah « M », tout simplement Il y a une infinité de bonnes raisons pour utiliser chaque mode, le tout est de savoir lequel privilégier selon les situations, et en voyage, elles sont variées ! Le mode Programme Le mode Priorité Ouverture Le mode Priorité Vitesse

L'histogramme en photo: le comprendre pour mieux l'utiliser Simulateur Avant propos: luminosité, luminance,... le jargon de l'histogramme Il y a une certaine confusion au niveau de ces termes, confusion entretenue par de mauvaises traductions anglais /français. Dans cet article je m’arrête aux définitions suivantes:Luminance: intensité lumineuse d'une source de lumièreLuminosité: intensité lumineuse perçue d'une source de lumière, calculée en tenant compte du ressenti de l'oeilTons clairs et foncés: couleurs ayant respectivement une luminance élevée et faible.RVB: mode de représentation des couleurs à partir des composantes Rouge, Verte et Bleue. Je vous invite à lire l'article sur les modes de couleurs qui explique les différentes représentations des couleurs ainsi que les calculs pour effectuer les conversions. Principe de l'histogramme Définition L'histogramme est une représentation visuelle de la réparation des tons d'une photo. Avec Lightroom, les tons sont découpés ainsi: Les différents types d'histogramme Histogrammes d'une image noire

Comment faire de belles photos avec mon reflex numérique ? Je débute en photo. Comment faire des belles photos avec mon reflex numérique ? Quand j’ai débuté la photographie numérique, je me suis renseigné par tous les moyens possibles, comme les livres spécialisés ou les sites Internet. Plus je cherchais et plus je m’éparpillais dans les nombreuses connaissances à acquérir dans ce formidable univers de la photographie numérique. Vous trouverez donc ci-dessous une petite formation qui résume à mon sens, l’essentiel à connaître pour réaliser de belles photos numériques. Les 3 notions de base essentielles, pour ne pas dire indispensables, à retenir (Réglage de l’ouverture, la vitesse et l’ISO) Réglage de l’ouverture, couplé au mode de l’appareil photo, AV,Réglage de la vitesse, couplé au mode de l’appareil photo, TV,Réglage de la sensibilité ISO, utilisable dans tous les modes. Les différents modes : 3 modes ont vraiment une grande utilité pour couvrir tous types de photos. Chez Canon : Quant aux autres modes, vous pouvez d’ores et déjà les oublier :-)

Comment réaliser d’étonnantes photos en lumière naturelle » La photographe professionnelle Tiffany Mueller nous explique comment réaliser de magnifiques photos en utilisant simplement la lumière naturelle. Rien ne vaut la beauté de la lumière provenant d’une fenêtre. Lorsqu’elle est utilisée correctement elle peut créer des images douces qui mettent en valeur les traits d’un visage en produisant un parfait équilibre entre les ombres et les parties plus éclairées. Comment trouver l’éclairage parfait Il peut y avoir une courbe d’apprentissage à l’utilisation de la lumière naturelle, surtout lorsqu’un photographie a appris à utiliser pour ses photos d’intérieur des flashs. À l’instar de toute source de lumière, la taille de la fenêtre peut varier selon l’humeur que vous essayez de donner à votre image. Comment profiter de cette lumière naturelle L’angle de la lumière et la façon dont elle englobe le sujet dictera aussi l’humeur et l’ambiance générale de l’image. Manipuler la lumière pour de meilleurs résultats Quels paramètres utiliser Expérimentez

Comment utiliser la technique des triangles pour améliorer la composition de vos photos » La photographe Barb Stitzer nous explique comment utiliser la technique des triangles pour composer ses photos et les rendre plus attractives pour l’observateur. Avez-vous déjà regardé une photo en vous demandant pourquoi elle attire votre attention alors que le sujet est banal ? Il y a plusieurs réponses à cette question; notamment la fameuse règle des tiers, toutefois il y en a une autre un peu moins connue des débutants, il s’agit de la technique consistant à utiliser la disposition en triangle des divers éléments qui forme une photo. Plus il y de triangles et plus fortes seront vos photos Il y a un mois, ma fille Zoé traversait une période difficile; son amoureux l’avait laissé. Quelques jours plus tard, j’ai remarqué qu’une de mes photos avait été utilisée pour illustrer la page Instagram de Zoé. Les triangles verts sont ceux que j’ai vus au départ, puis j’ai en découvert d’autres, dont ceux en violet. Un autre exemple Nous pouvons voir ici sept triangles formés par les sujets.

15 réglages que tout photographe débutant et amateur devrait connaître Vous venez de faire l’acquisition d’un reflex et il y a beaucoup de réglages qui vous échappent. Vos premières photos ne sont pas satisfaisantes. Vous vous en sortez à peu près mais vous aimeriez faire de meilleures photos ? Voici 15 réglages à connaître pour vous faire des photos qui vous plaisent. Introduction aux réglages de base de votre reflex 1. 2. 3. 4. 5. Quelques conseils pratiques pour bien utiliser votre reflex 6. 7. 8. 9. 10. 11. Quelques conseils pratiques de composition 12. 13. 14. 15. Le guide de la photo reflex Vous voulez en savoir plus avec un guide complet sur la photo numérique et les réglages à choisir sur votre reflex ?

5 tutoriels The Gimp par l’EPN Cyberguérande (44) L’EPN Cybercentre de Guérande (Loire-Atlantique) dans le cadre de son cycle d’automne 2012 de 6 ateliers de retouche et de montage photo avec The Gimp pour les citoyens du territoire, propose un ensemble de 5 tutoriels sur l’apprentissage et la maîtrise du logiciel libre et gratuit The Gimp 2.8 (retouche image et photo). Ces fiches pratiques et pédagogiques offrent un large panel de possibilités pour utiliser l’application pour une manipulation facilitée des images et des photos. Comme à son habitude, l’espace public numérique met ses guides en libre accès à disposition des usages du lieu d’accès accompagné à l’Internet et des internautes. Atelier 1 : Retouches basiques d’une photo avec The Gimp (7 pages, pdf) Télécharger The Gimp 2.8 ; un mode fenêtre unique disponible ; ouvrir une photo dans The Gimp ; recadrer une photo ; redimensionner une photo ; redresser une photo ; enregistrer une image modifiée. Atelier 2 : Améliorer les couleurs avec The Gimp (10 pages, pdf) Licence :

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