Dessiner une bouche Nous vous proposons d'apprendre à dessiner une bouche sous trois angles différents : bouche de face, bouche de profil et bouche de profil entrouverte avec les dents. Dessiner une bouche de face : Commencez par tracer une ligne horizontale puis verticale. Cet axe vous servira de repère afin de dessiner une bouche proportionnée. Sur l'axe verticale dessinez un premier trait légèrement incurvé qui représentera le haut de la bouche. Rejoignez ensuite l'axe horizontale de chaque côté. Procédez de la même façon pour la lèvre inférieure, légèrement en décalé puisque la lèvre inférieure est moins large. Dessiner une bouche de profil : Dans le cas d'une bouche de profil on ne travaille qu'avec la ligne horizontale. Le premier trait représente le milieu de la bouche. Rejoignez la ligne horizontale de chaque côté. Dessiner une bouche entrouverte : Le principe reste le même que pour la bouche de face. Les lèvres sont plus fines et laissent apparaitre les dents. A bientôt sur Trucsetdeco.com !
Les 5 règles pour bien dessiner en perspective | Apprendre à dessiner Une compréhension de la perspective est primordiale pour réaliser un bon dessin en trois dimensions. Je parle ici bien sûr d’une représentation visuelle, fidèle à la réalité. J’attache une importance capitale à l’apprentissage de la perspective, que je considère indispensable dans une formation au dessin. Je dessine depuis l’âge de 6 ans et je peux vous assurer que les connaissances que j’ai acquises, bien plus tard, en terme de perspective ont bouleversé ma façon d’observer et de retranscrire une scène par le dessin. La perspective qu’est ce que c’est? La perspective est l’art et la technique permettant de représenter un objet en 3Dimension sur une surface plane. Elle vous permettra de dessiner non seulement de l’architecture, des paysages, mais aussi de l’anatomie ou encore des objets de la vie quotidienne… C’est un moyen certain de réaliser correctement des dessins d’observation, mais un outil encore plus puissant pour réaliser des dessins provenant de votre imagination. -Champ visuel
Apprendre à dessiner le corps humain en dessinant d’après des photographies artistiques Nous suggérerons régulièrement sur ce site des livres de photographie artistique dont les images sont particulièrement adéquates pour apprendre à dessiner le corps, en les utilisant comme modèle ou source d'inspiration. Pour les personnes qui débutent et qui cherchent à sensibiliser leur dessin à la fluidité et aux nuances des formes de vie, nous recommandons de commencer par les photos d'Edward Weston. Edward Weston (1886-1958) est considéré comme l'un des plus grands photographes américains. Ce qui nous intéresse plus particulièrement, du point de vue du dessin du corps, c'est que son apport, comme celui de certains autres photographes de son époque, a été déterminant pour amener un regard plus ouvert et moins jugeant sur le corps humain, en particulier dans le contexte puritain de l'Amérique du Nord. Ses œuvres de nu regroupent surtout des détails, simples et dépouillés, du corps humain. Exemple de dessin d'après une photo d'Edward Weston Croquis sommaire avec lignes de construction
Dessin trait d'union -"Dessiner le corps" Comment dessiner les reflets de l’âge sur le corps tout en rendant hommage à toute la plénitude de vie qui l’habite? Une démonstration de dessin réalisée avec un simple crayon à mine et de la poudre de graphite. L’approche Pourquoi ne voit-on pas plus souvent d’œuvres représentant le corps marqué par l’âge? L’homme contemporain va célébrer la beauté d’un vieil arbre centenaire, mais il va cacher le corps vieillissant comme s’il s’agissait d’un motif de honte. Il est indéniable que l’être humain n’aime pas se faire rappeler qu’il est fragile, vulnérable, et encore moins que son apparente manifestation est éphémère. La personne qui prend le crayon est inévitablement invitée à prendre conscience des conditionnements qui limitent son regard et à les dépasser progressivement au travers de la pratique du dessin (Lire à ce sujet l’article Rajeunir le regard qui a été écrit en même temps que celui-ci). La pratique L’étude représente la même personne, vue de profil et de trois-quarts arrière.
Les couleurs Lorsque vous jetez un nouveau regard sur ce cercle à six couleurs, vous pouvez remarquer que chaque teinte binaire se compose de deux teintes primaires. Mais le mélange de ces deux dernières peut créer un éventail de teintes binaires: en mélangeant progressivement, une teinte primaire passe par un nombre de nuances binaires pour aboutir à une autre teinte primaire. Ainsi peuvent se créer des séries de couleurs entre le jaune et le rouge, le jaune et le bleu, le rouge et le bleu. La proportion de mélange et la pureté des couleurs d'une peinture détermineront la nature des teintes composées: Outre la pureté des couleurs et la proportion de mélange, la nature des teintes primaires déterminera également le genre des teintes composées. Lorsque vous mélangez deux teintes binaires ensemble vous obtenez un mélange de trois teintes primaires ,vous créez donc de cette façon une teinte tertiaire
Estomp'art : technique au crayon Technique et exercices niveau débutant Les bases du dessin reposent en priorité sur l'éducation de l'oeil et de la main. Certains gestes, dessiner une ligne droite, une courbe ou un cercle, peuvent paraître anodins aux premiers abords, alors qu'ils se révèlent être plus compliqué lors de l'exercice. Ainsi, nous procéderons à des exercices très simples pour permettre à chacun de s'évaluer et d'acquérir les bases nécessaires à tout dessin plus élaboré. Les lignes droites Le premier exercice consiste à apprendre à dessiner des lignes parfaitement droites et parallèles. Pour ce faire, munissez-vous d'un crayon HB et d'une feuille de papier. Le positionnement de la main et du crayon : Il est important d'adopter dès le départ une bonne tenue du crayon dans la main : un peu plus haut que si vous écriviez. Maintenant que vous êtes bien positionné, c'est parti pour la première ligne. A gauche, le tracé parfait avec la règle, à droite, celui à main levée. Différents exercices à réaliser : Les courbes
Comment apprendre a dessiner un visage? En commentant les créations des membres de ma formation sur le dessin de portrait, j’ai pu me rendre compte que quelques erreurs revenaient souvent sur le dessin de visage, et notamment sur le visage dessiné de trois quarts. J’ai donc décidé d’écrire un article sur le sujet, pour que les conseils puissent servir à un maximum de dessinateurs, tant qu’à faire. Tout le monde est passé par là, et quand je dis tout le monde, c’est 100% des dessinateurs que je connais (dont bibi – -‘ ). Personne ne possède une faculté de vision globale innée. Il est très difficile de rester objectif sur son dessin. Il est plus facile de placer les différents éléments du visage.Il est plus aisé d’établir des proportions correctes du premier coup.La probabilité d’être contraint à recommencer son dessin est considérablement réduite.Le gain de temps est non négligeable, car rendre les détails prend énormément de temps, et rien ne garantit un bon résultat final car c’est une méthode arbitraire. Dessin de N.Fowkes
Petit cours de dessin - Technique du Crayon de couleur Avant tout, il vous faut au minimum une dizaine de crayons. Pour vos premiers essais, choisissez des crayons classiques et bon marché. Evitez tout de même les crayons en plastique dont la mine est inutilisable. Par la suite, si cette technique vous plaît, vous pourrez acquérir des crayons de meilleure qualité mais aussi plus onéreux. Commencez par les tailler. Pour le papier, vous pouvez travailler aussi bien sur du papier totalement lisse que sur support épais et granuleux. Lorsque nous observons le feuillage d'un arbre, nous sommes tentés de dire que celui-ci est vert. Tout cela pour vous dire quelque soit le motif, vous utiliserez toujours de nombreuses couleurs que vous déposerez par petites touches. En théorie, aucune trace de crayonnage ne doit apparaître.
Beautiful/Decay | Artist Book Series + Daily Art & Design Blog Gabriel Moreno does beautiful work with such basic materials: a pen and a brush. His illustrations begin in black and white, upon which Moreno builds, adding layers of color and images of other places and people tattooed into their skin. Flowers, birds, and faces organically expand from his subjects, as if a rush of creativity, or a dream, is escaping them.