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Philippe ramette, installateur contemplatif

Philippe ramette, installateur contemplatif
par Henri Peyre Philippe Ramette est un installateur. On demande donc aux amoureux de la vérité photographique d'aller planter ailleurs le drapeau de leur (petite) vertu. Les photographies de Ramette sont trafiquées, mais finalement pas tant que cela : les situations prises ont existé "en réel" et la photographie a finalement un aspect très documentaire, se contentant de témoigner sobrement de ce qui a existé. Evidemment Ramette a un peu préparé le terrain. Le sens de la mesure Notre homme en costume présente la pose un peu raide du comptable à la période du (dépôt de) bilan. Mais retenons dans un premier temps bien ceci : une échelle d'évaluation nous est donnée. La recherche de la meilleure logique Bien entendu je suis sûr que vous avez déjà basculé la photographie, pour mieux comprendre ce qui se passe. "Mon Dieu oui, on a du attacher les pieds de ce bonhomme, il ne pourrait pas tenir autrement sur le mur". Puis il se produit quelque chose d'autre. Et à ce moment le vertige revient. 1. Related:  photographieregards sur le monde contemporain

MiraRuido | Joseba Elorza | Illustration & Animation. Village: Barack Obama: L'été 2011 de Barack Obama en photos : ''Le problème sous lequel nous vivons'' Partager sur: Fabrication d'un sténopé. Si vous voulez voir directement les résultats, cliquez ICI C'est un appareil photo très simple, dont l'objectif est un minuscule trou dans une plaque métallique. En fait, le terme sténopé désigne l'objectif lui-même. Pas de mise au point, pas de diaphragme, un obturateur ultra-simple : bref, c'est un appareil photo minimaliste et néanmoins surprenant ! La "pellicule" est remplacée par une feuille 13x18 de papier RC. Le matériel est ainsi réduit à sa plus simple expression ! Format couvert : 130 x 180 mm Focale : 100 mm Rapport f/d : 200 ! Focale équivalente 24 x 36 (approximative) : 19 mm Le point le plus délicat est de faire un objectif de bonne qualité. Eh bien c'est très simple ! Il suffit de développer classiquement la feuille de papier photo, et on obtient un négatif noir et blanc, assez musclé en contraste. On peut aussi tout simplement scanner le négatif, et se défouler avec un logiciel de retouche photographique, en appliquant une inversion puis un effet "miroir" horizontal...

Ruby Bridges Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Bridges. Ruby Bridges en 2010. Ruby Bridges Hall, née le 8 septembre 1954 à Tylertown au Mississippi, est une femme américaine connue pour être la première enfant de couleur à intégrer une école pour enfants blancs. À cause de l'opposition des blancs à intégrer les noirs, elle eut besoin de protection pour entrer à l'école. mais, les officiers de police locaux et de l'État refusant de la protéger, elle fut accompagnée par des "marshall" fédéraux. Son premier jour d'école, le 12 novembre 1960, a été commémoré par Norman Rockwell dans un tableau intitulé The Problem We All Live With (Le problème avec lequel nous vivons tous). Quand Ruby arriva à l'école, des parents blancs entrèrent aussi mais sortirent leurs enfants de l'établissement. Ruby Bridges, aujourd'hui Bridges Hall, vit toujours à La Nouvelle-Orléans. Liens externes[modifier | modifier le code] Articles connexes[modifier | modifier le code]

Magnum Photos Norman Rockwell. "The problem we all live with".(fiche élève 2012) - Bellevue-CDI Tableau de Norman Rockwell qui se trouve au Norman Rockwell museum .Il s'agit d'une illustration faite pour le magazine Américain Look , publié en 1964.Il mesure 91.4 cm sur 147.3 cm. Le contexte historique : Entre les années 1880 et 1960 , les lois de ségrégation nommées JIM CROW LAWS (lois Jim Crow) ont été appliquées dans tout le Sud. Ces lois sont les héritières des Codes Noirs qui avaient été appliqués auparavant.Les Lois Jim Crows sont discriminatoires et partent de préjugés raciaux : les personnes de couleur ne sont pas les égaux des blancs , et chaque "race" doit être séparée, dans la vie quotidienne depuis la naissance jusqu'à la mort. Peinture à l'huile. Les couleurs : le blanc = innocence/pureté .Accentue le contraste avec la peau de l'enfant. Le rouge sur le mur = violence, agressivité , sang pour marquer l'hostilité de la population blanche manifestant contre l'entrée de l'enfant à l'école Primaire WILLIAM FRANTZ . Attitude des personnages La tomate = hostilité des blancs

Edouard Boubat Saul Leiter Saul Leiter a réalisé ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Ce travail fut montré au Musée d’Art Moderne de New York en 1953 et en 1957. Pendant 20 ans il continua d’arpenter les rues, et son travail fut redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il est aujourd’hui unanimement célébré. La Fondation HCB est heureuse de présenter pour la première fois en France une rétrospective de son oeuvre couleur et noir et blanc. Saul Leiter n’était pourtant pas voué à devenir photographe. Si ses photographies de rue sont aujourd’hui l’objet de sa renommée, Saul Leiter s’est pendant de longues années illustré en tant que photographe de mode : il y consacra la plus grande partie de sa carrière – de ses débuts en 1953 dans son studio de Bleeker Street, au milieu des années 1980. Saul Leiter a saisi un entre-deux-mondes délicat à mille lieux de la jungle urbaine qui lui servait de sujet.

Norman Rockwell Photographs for The Problem We All Live With Exhibition dates: 19th November 2010 – 10th April 2011 The first and last photographs are a knockout – and then just look what Rockwell does with them! The background of traditional ‘flash’ behind The Tattoo Artist (1944, below) is inspired as is the humour in the crossing out of the names. The book of the English painter Augustus John nonchalantly placed on the counter in the photographic studies for Soda Jerk (1953) is delicious. Just fantastic to see some of the preparatory work behind the paintings. Many thankx to the Brooklyn Museum for allowing me to publish the artwork and text in the posting. Gene Pelham (American, 1909–2004) ‘Photograph for The Tattoo Artist’1944 Study for The Saturday Evening Post, March 4, 1944 11 ¼ x 8 ¾ in. Norman Rockwell (American, 1894–1978)The Tattoo Artist1944 Cover illustration for The Saturday Evening Post, March 4, 1944 Oil on canvas 43 x 33 in. Early in his career Rockwell had a studio in New Rochelle, New York. Brooklyn Museum website Back to top

Chambre noire Pour les articles homonymes, voir Chambre. Planche de l'Encyclopédie de Diderot sur la camera obscura Une chambre noire (en latin camera obscura) est un instrument optique objectif qui permet d'obtenir une projection de la lumière sur une surface plane, c'est-à-dire d'obtenir une vue en deux dimensions très proche de la vision humaine. Elle servait aux peintres avant que la découverte des procédés de fixation de l'image conduise à l'invention de la photographie. Principe[modifier | modifier le code] Principe de la chambre noire : les rayons qui passent par le trou proviennent de différentes directions, donc de différents points de l'objet observé. Le principe de base est très simple : comme la lumière est réfléchie par les objets dans toutes les directions suivant leurs qualités propres d'absorption, de réflexion, de diffusion, chaque point de la surface d'un écran reçoit des rayons lumineux issus de tous les objets alentour ; ces rayons se mélangent et se combinent (synthèse additive).

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