Editions Catherine Putman - Artistes - Georg Baselitz Né en 1938 à Deutschbaselitz, Saxe (ancienne RDA). Vit et travaille à Munich, Allemagne. Peintre, sculpteur, graveur. Georg Baselitz est considéré aujourd’hui comme un des plus grands graveurs de sa génération. La galerie Catherine Putman est son éditeur français depuis 1997. « Je peins des tableaux et je fais de la gravure, parallèlement, sans valoriser différemment ces activités qui sont tout simplement simultanées. Born in Deutschbaselitz in Saxony (former RDA), in 1938. Painter, sculptor and engraver. « I do paintings and engravings in parallel, without giving them different values because they are just two simultanous activities. > Editions I Editions > Sélection d'expositions > Exhibitions selection
Web Film & Video The following films are presented for educational and non-commercial use only. All copyrights belong to the artists. About UbuWeb Film & Video UbuWeb is pleased to present thousands of avant-garde films & videos for your viewing pleasure. However, it is important to us that you realize that what you will see is in no way comparable to the experience of seeing these gems as they were intended to be seen: in a dark room, on a large screen, with a good sound system and, most importantly, with a roomful of warm, like-minded bodies. However, we realize that the real thing isn't very easy to get to. We realize that the films we are presenting are of poor quality. UbuWeb
Over 500 Joseph Beuys Multiples Go on Rare View in NYC ‘Joseph Beuys: Multiples from the Reinhard Schlegel Collection’ at Mitchell-Innes & Nash, with “Sled” (1969) in the foreground (all photos by the author for Hyperallergic) From the 1960s until his death in 1986, German artist Joseph Beuys produced some 557 multiples — small-scale portable and affordable pieces that captured an element of his practice. Joseph Beuys: Multiples from the Reinhard Schlegel Collection, opening today at the Chelsea gallery Mitchell-Innes & Nash, includes over 500 such works by Beuys, the largest exhibition of his multiples yet shown in New York. Installation view with Joseph Beuys’s “Felt Suit” (1970) above at Mitchell-Innes & Nash (click to enlarge) Curated by leading Beuys scholar Professor Dr. The pieces come from the collection of Reinhard Schlegel. In his essay “Joseph Beuys: Multiple Message,” in a publication accompanying the exhibition, Blume writes: If you’re ambitious and have the money, that “Block” is available for sale as a whole set. March 1, 2011
Galerie Claudine Papillon paris, T Mouille, F Lecomte, F Loutz, L Hannerz, E Sahal, E Dietman, F Ribes, G Chotard GlogauAIR : News Eye on Europe: Prints, Books & Multiples/1960 to Now Taking the explosion of the screenprint in London in the early 1960s as its starting point, this major exhibition identifies significant strategies exploited by European artists to extend their aesthetic vision within the mediums of prints, books, and multiples. Seminal figures such as Richard Hamilton, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, and Georg Baselitz serve as anchors to sections that explore commercial techniques, serial abstraction, language, confrontational approaches, and the expressionist impulse. Concentrations of prints and books by Hanne Darboven, Mangelos, and Dieter Roth, among others, introduce work rarely shown in the United States and attempt to characterize distinctly European voices. Posters by Martin Kippenberger and Franz West reveal the exuberance of that medium, and wallpaper by Sarah Lucas, Peter Kogler, and Damien Hirst exemplify the recent fascination with this populist printed format.
Galerie Lelong - Accueil MABA Jeune centre d’art contemporain créé en 2006 à l’initiative de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, la Maison d’Art Bernard Anthonioz s’insère à Nogent-sur-Marne dans l’ensemble géré par la Fondation, regroupant la Maison Nationale des Artistes — maison de retraite pour artistes âgés — et deux en- sembles d’ateliers d’artistes - le Hameau et la Cité Guy Loë. Destinée à promouvoir et diffuser la création contemporaine, à encourager l'émergence de projets expérimentaux, la Maison d’Art Bernard Anthonioz organise cinq expositions par an, monographiques ou collectives, dans lesquelles elle produit et présente le travail d'artistes de toutes nationalités. Sa programmation privilégie deux médiums, la photographie et le graphisme, tout en portant son attention vers d'autres disciplines qui questionnent la relation au monde et à la société contemporaine, à l'histoire et à la mémoire, comme au territoire... pour construire un regard citoyen "éclairé.
Galerie Perrotin Issue 2 : Las Cosas | Terremoto April 13, 2015 The Witch’s Cradle is a 16mm film by avant-garde filmmaker Maya Deren in collaboration with Marcel Duchamp, that was filmed in 1943 in Peggy Guggenheim’s gallery Art of This Century in New York. This essay examines how the film's narratives become triggers for sensory exploration between the actress and her surroundings, and speculates on the mystery around the unfinished film, the artist’s collaboration, and the relationship between the actors and the architectural space of Art of This Century. … The Witch’s Cradle es una película de 16mm de la directora vanguardista Maya Deren, producida en colaboración con Marcel Duchamp y filmada en 1943 en la galería de Peggy Guggenheim Art of This Century en Nueva York. — by Rodrigo Ortiz Monasterio April 20, 2015 — by Patrik Haggren April 27, 2015 — by Natalia Valencia May 4, 2015 — by Dorothée Dupuis May 11, 2015 — by Linda Mai Green May 18, 2015 — by Daniel Garza Usabiaga May 25, 2015 — by João Laia June 1, 2015 — by Steven Shaviro June 8, 2015
Galerie Loevenbruck La figure dans le paysage (Paris 8) “Fluxus is not an art movement, it is a way of doing things. A group of people/ collection of objects or an idea and potential for social change. Or was Fluxus a laboratory of George Maciunas?” “It is often said that Fluxus exerts profound influence on contemporary artists (…) Fluxus has done much more than this. (…) Fluxus has, in fact, established the general frame of contemporary art. “….Les buts de Fluxus sont sociaux (pas esthétiques) …. et sont concernés par: une élimination progressive des beaux-arts… ceci est motivé par le désir de stopper les ressources matérielles et humaines…. pour les convertir en des fins socialement constructives. « La force poétique de Fluxus est d’être comme la vie: rapide, lent, drôle, monotone, pénible, surprenant, intéressant. « …. « qui décide de la légitimité d’un artiste? « En tout cas, au regard de la profession, l’artiste Robert Filliou qui n’est pas reconnu que par un tout petit nombre des ses pairs, est en quelque sorte illégitime.
The Pace Gallery Happening intégrer les éléments de et réviser l'article ci-dessous : guillemets, lisibilité, etc "What is a Happening? A game, an adventure, a number of activities engaged in by participants for the sake of playing.” –Allan Kaprow Le Happening: Ce qui a commencé comme un défi à la catégorie de l'art initiée par les futuristes et les dadaïstes dans les années 1910 et 1920 s'est concrétisée, avec les mouvements de l'art de la performance, dont une branche a été appelé Happening. Un composant principal du Happening a été l'implication du spectateur. Le concept de l'éphémère est important, la performance doit être une expérience temporaire, et, en tant que telle, n'a pas pu être exposée dans un musée au sens traditionnel. Les happenings ont été inspirés par les performances des futuristes qui édictaient de courtes pièces de théâtre d'avant-garde et lisaient des manifestes et de la poésie sur scène. Les Happenings d'Allan Kaprow: Biographie: