LulzBot AO-100 3D printer now FSF-certified to respect your freedom Aleph Objects, Inc. is honored to have the first hardware product with the FSF's Respects Your Freedom certification mark, and we're proud to sell a 3D printer that delivers freedom to each and every user. Aleph Objects, Inc. was founded with the idea that people should be free to use, learn from, and improve the machines they use, and to share their improvements and innovations with collaborative communities. The spirit and philosophy of the free software movement is embodied in our LulzBot 3D printer. The FSF began work on a hardware certification program in October 2010 by publishing an initial set of criteria for certification, and subsequently inviting community members to help refine them. Conversations between the FSF and Aleph Objects, Inc., solidified the certification process and Respects Your Freedom mark design. Subscribers to the FSF's Free Software Supporter newsletter will receive announcements about future Respects Your Freedom products. Aleph Objects, Inc. Media Contacts
le réseau des cantines | Le site du réseau des Cantines Du bonheur éternel dans diverses îles de bienheureux D’après les premières croyances connues, dieux - immortels et bienheureux - se sont différenciés des hommes, affrontés à la fatalité de la mort. Par là même cela permettait l’invention de la littérature. Le premier récit de la culture occidentale est l’Epopée de Gilgamesh, où le héros éponyme recherche la fleur d’immortalité, pour guérir son ami de la mort. On connaît aussi la légende d’Orphée, descendu en vain chez Hadès, le dieu des morts, afin d’en ramener son aimée Eurydice. Quelques lieux de séjour des dieux : montagnes et îles Les dieux de différentes cultures apprécient les sommets des montagnes, qui sont considérés comme sacrés, ou encore les îles. Quelques îles venues au merveilleux ancien Dans diverses cultures, on trouve aussi des descriptions d’îles merveilleuses, qui ont pour effet de faire rêver devant une sorte d’exotisme, sans pour cela qu’y habitent des dieux ou des bienheureux. Les Îles plus récentes où l’on situe des immortels Les îles de récentes merveilles
FabClay by Sasha Jokic, Starsk Lara and Nasim Fashami Posted on October 23, 2012 by Themethodcase FabClay is project done by Sasha Jokic (Serbia), Starsk Lara (Colombia) and Nasim Fashami (Iran) ,based on the idea of robotic additive manufacturing fabrication, innovative materials and computational tools. The research is being conducted at the Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) in Barcelona at Digital Tectonics course lead by Marta Male Alemany with assistance of Jordi Portell and Miquel Lloveras. The research aimed to exploring a new digital fabrication system which is fully optimized, adaptive and human independent system.. Demonstrates the new vision of making architectural design and constructions, In terms of changing the logic of built from human as a constructor to machine, regarding to new aspects of technology possibilities. FabClay | Institute for Advanced Architecture of Catalonia How it’s made the material : More about students of Advanced Architecture of Catalonia :
Vermilion Sands Sables émouvants La science fiction de James Graham Ballard est réputée difficile et extrême. Affilié à la New Wave britannique de la fin des années 60 aux côtés de Michael Moorcock et Brian Aldiss, il est l’un des piliers de la revue New Worlds, et assoit sa réputation sur des textes expérimentaux et provocateurs tels que Crash, I.G.H ou L’île de béton. Assez loin des techniques de narration empruntées aux auteurs de la beat generation, notamment William Burroughs, et qu’il expérimentera dans des œuvres comme Le salon des horreurs, derrière la sensualité ophidienne de ce titre –Vermilion Sands– se cache la rencontre improbable entre Ray Bradbury et Scott Fitzgerald. Si ces neuf nouvelles ayant toutes pour théâtre une étrange station balnéaire, nous rappellent Les chroniques martiennes, la couleur des textes nous ramène, elle, à la prose lancinante de Gatsby le magnifique. Eric Holstein
Introduction aux FabLabs Une révolution technologique est en marche, le bouleversement FabLab. Avant d’explorer sur ce blog les innombrables facettes et implications de ce changement encore relativement confidentiel, cet article est l’occasion d’essayer de présenter à tous ce qui n’est souvent que pas ou peu connu. Alors au fond: C’est quoi un Fab Lab? Les geeks du MIT En général on commence l’histoire des Fab Labs par son créateur au nom de volcan Islandais: Neil Gershenfeld. Il faut dire que les avancées technologiques de ces dernières années lui ont rendu possible cette tentative. Le modèle : L’imprimante Bref, en quelque mot, l’idée c’est de mettre à disposition de tout à chacun les machines qui permettent de créer (presque) n’importe quoi. Depuis quelques années maintenant, les ingénieurs et bidouilleurs de tous poils mettent au point des machines de plus en plus efficaces et qui permettent de créer des objets en trois dimensions. L’institution : Le FabLab Le retour aux open sources ). WordPress:
Villa Morel | Lieux et espaces autres The Filabot Wee: A Filament Extruder Step #1: Check or make your parts If you bought a kit, check the Bill of Materials to make sure all the necessary parts are provided, and contact Filabot if anything’s missing. Scratch builders, you’ve got some wood- and metalworking in your future. To get started, click on the above parts drawings.Using a laser cutter or a fine woodworking saw, cut the enclosure’s top control panel and back wall from the 6mm plywood. Using heavier saws, cut the 1/2" plywood to make the base and the side panels.Cut, drill, and bend the 11-gauge sheet metal, per the drawings, to make the motor mount, back chamber support, front chamber support, and 2 side brackets. Cut and bend the hopper from 18-gauge sheet metal, and cut the thrust bearing plate from 1/4" sheet metal. Step #2: Attach the motor shaft coupler With the parts in hand, you can move on to assembly. Step #3: Bolt the motor to the motor mount Attach the U-shaped motor mount to the gearmotor using four 1/4-20×1/2" bolts with washers.
Cinéma réseau » 2009 » décembre Robert Smithson, Museum of the Void, 1969. Robert Smithson dans A Cinematic Atopia (1) imagine une salle de cinéma transformée en un vaisseau immobile souterrain où l’espèce humaine vient s’oublier dans la contemplation d’un monde de substitution. Il souhaite construire une salle de cinéma dans une caverne ou une mine abandonnée, filmer l’opération de construction et projeter ce seul film dans la caverne. Robert Smithson dans son essai Entropy And the New Monuments compare la salle de cinéma à une machine à conditionner les esprits. “Le confinement du corps à l’intérieur de ces boîtes obscures conditionne indirectement l’esprit. Même l’endroit où l’on achète son billet s’appelle box-office”(2). Or malgré les critiques des salles de cinéma émises par Smithson, le cinématographe permet de par son dispositif, de proposer au spectateur un espace de concentration, ou de perception pendant un certain temps. Le “demi-diable Centrotus cornutus in copula…(photo P.Falatico) (1) Robert Smithson.
Les Inédits Fantastiques de l'INA : L'Invention de Morel Rating: 4.6/5 (5 votes cast) L’Invention de Morel De Claude-Jean Bonnardot Avec Alain Saury, Juliette Mills et Didier Conti France – 1967 – 1h40 Rating: S’il ne bénéficie pas la même renommée que son ami et compatriote Jorge Luis Borges, l’écrivain argentin Adolfo Bioy Casares publie en 1940 un classique de la littérature fantastique, L’Invention de Morel, qui revisite à sa manière Robinson Crusoé et surtout L’Île du docteur Moreau. Le roman de Casares n’a jamais été adapté au cinéma. Réalisé par Claude-Jean Bonnardot, cinéaste noyé dans la Nouvelle Vague qui refera surface à la télévision, L’Invention de Morel reste extraordinairement fidèle au roman de Casares. Réinterprétation SF de la thématique des histoires de fantômes, L’Invention de Morel est l’une des plus brillantes métaphores sur l’incommunicabilité entre les êtres doublée d’une réflexion sur le pouvoir de la reproduction mécanique, qu’elle soit sur film, sur disque ou n’importe quelle autre support inventé par l’homme. The Vug
Note de lecture : « Vermilion Sands (J.G. Ballard) | «Charybde 27 x Les neuf (ou huit, ou dix, selon les éditions) nouvelles composant « Vermilion Sands » occupent une place singulière dans l’œuvre de Ballard : écrites entre 1956 et 1970, assemblées en recueil en 1971, elles forment à la fois un rappel historique jalonnant la période des « quatre apocalypses » et une charnière vitale alors que « La foire aux atrocités » de 1969 oriente décisivement l’écriture de l’auteur vers une exploration différente, plus radicale et plus sombre, que matérialisera la célèbre « trilogie de béton » (« Crash », 1973 ; « L’île de béton« , 1974 ; « I.G.H.« , 1975). S’il faut les 200 pages du recueil pour approcher l’essence de Vermilion Sands, Ballard la décrivait toutefois lapidairement, au détour de la nouvelle « Les sculpteurs de nuages de Corail D », comme « cette bizarre station touristique ancrée dans les sables, avec sa léthargie, son mal des plages et ses perspectives changeantes ». » « Robert, puis-je faire votre portrait ? me demanda-t-elle un matin. WordPress:
L'hypertexte et l'hypertextualité entre humanités numériques et jeux vidéo / L'ipertesto e l'ipertestualità tra informatica umanistica e videogiochi (Aix-Marseille) L'hypertexte et l'hypertextualité entre humanités numériques et jeux vidéo L'ipertesto e l'ipertestualità tra informatica umanistica e videogiochi Journée d'études, Aix-Marseille Université, 12 février 2018 « Ce que j’appelle “l’hyper-roman” et ce dont j’ai essayé de donner un exemple en écrivant Si par une nuit d’hiver un voyageur [c’est] le fait de donner l’essence du romanesque en la concentrant dans dix débuts de romans, qui développent, de manière toujours différente, un noyau commun, et qui agissent sur un cadre qui les influence et qu’ils influencent ». C'est ainsi que Calvino définit dans les Leçons américaines (1985) la possibilité de réaliser une œuvre au-delà du self de l'auteur, une œuvre qui soit une multitude et multiplicité d'expériences dans un monde chaotique et insaisissable, comme La Vie mode d'emploi de Georges Perec ou Le Jardin aux sentiers qui bifurquent de Jorge Luis Borges. danivtgln@gmail.com martin.ringot@univ-amu.fr danivtgln@gmail.com martin.ringot@univ-amu.fr
Digital MCD » ARTS NUMERIQUES MCD anime le MOOC Digital Media de la Ville de Paris Depuis 2015, l’équipe de MCD est en charge de la production du MOOC de l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques (EPSAA) pour la Ville de Paris.Un MOOC, ou Massive Open Online Course, est une formation en ligne ouverte à tous : les participants aux cours, enseignants et élèves sont dispersés géographiquement et communiquent uniquement par Internet. Pour cette formation, l’EPSAA a ainsi sollicité l’un de ses enseignants spécialisés dans les médias numériques : Dominique Moulon, également journaliste de la revue MCD. Depuis plus de dix ans , MCD s’est illustré en anticipant les nouvelles tendances artistiques et musicales procédant du numérique, mais aussi en soutenant la formation des publics à ces nouveaux outils. Laurent Catala Le MOOC Digital Media de la Ville de Paris Les cultures et pratiques numériques sont aujourd’hui l’affaire de tous. La Digital Week www.digitalweek.paris www.variation.paris
Les documentaires hybrides : quand l'interactivité permet de mixer les arts - Interactivité Cet article est un bon exemple du contenu que vous pouvez recevoir chaque semaine dans votre boite mail si vous vous abonnez (gratuitement) à La Lettre des Nouvelles Narrations. Le documentaire interactif est une grande république des singularités : chaque oeuvre est unique et développe sa propre écriture, son propre format, sa propre manière de concevoir, de diffuser et d’immerger le spectateur dans l’expérience. Les nouveaux formats documentaires se sont multipliés depuis une dizaine d’années, chaque fois affublés de nouvelles désignations souvent absconses : webdoc, longform, docugame, newsgame… Toutefois il convient de ne pas oublier qu’un format est avant tout une stratégie de diffusion, une stratégie d’engagement, et non un genre à part entière. Un webdocumentaire reste avant tout un documentaire. Dans cet article, nous tenons à laisser de côté les considérations de formats et à nous attacher aux grands genres de création. Documentaire + Fiction Documentaire + Jeu Documentaire + BD