Martial Raysse, art contemporain, peinture, exposition, artiste, culture Courant : Nouveau Réalisme Après des études littéraires, Martial Raysse réalise dès 1959 ses 1ers assemblages en enfermant dans des boîtes transparentes de petits jouets, des objets de toilette, pour mettre en scène, sans façon, la charge d'émotion et d'intensité visuelle de ces bibelots froids. En 1960, ses Etalages-Hygiène de la vision d'ustensiles de ménage accrochés autour d'un balai-brosse, ou de produits solaires et de jouets de plage surmontés d'une effigie publicitaire, font entrer dans l'univers de l'art « un monde neuf, aseptisé et pur », celui des supermarchés et des publicités de la société de consommation. Cette réappropriation d'objets de la plus grande banalité le rapproche de la recherche d'Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, avec qui il fonde en 1960 le groupe des Nouveaux Réalistes. Le thème de la baigneuse apparaît dès 1960 dans l'oeuvre de Martial Raysse.
WEB PÉDA : article ready-made, DUSCHAMP -F FONTAINE: « PEUT-ON FAIRE DES OEUVRES QUI NE SOIENT PAS D’ART » ? Marcel DUCHAMP. « Marcel Duchamp a marqué l’histoire de l’art par l’idée que c’est le regardeur qui fait l’œuvre 1 . » 1. Marcel Duchamp. Interview de Marcel Duchamp à la RTBF en 1965.by Jean Neyens … un urinoir, que j’ai appelé Fontaine pour le dégager de sa destination utilitaire! Marcel Duchamp par Edward Steichen – 1917 de R. Marsden Hartley – The Warriors (1913) – Collection privée Giuseppe Penone, Souffle 6 [Soffio 6], 1978. le souffle de G.Penone est posé dans l’espace du musée comme une jarre antique . l’oeuvre pour ne faire plus qu’un avec la matrice mère. le creux du corps dessine une forme vulvaire . le frgament intime est agrandi à l’échelle du corps. elle prend la puissance d’une figure divine. « Plus l’objet est réel plus il est identifiable… »Clément Rosset, l’objet singulier. Paul Strand – Blind, 1916 Marcel Duchamp: Bottle Rack, 1960. Stieglitz tire le portrait de fontaine. Quelle est la nature de cet événement? Ba
Daniel Buren Mathieu Biographie Après des études de Lettres, de Droit et de Philosophie à l’Université de Lille, au terme desquelles il obtient une licence d'anglais en 1941, Georges Mathieu réalise ses premières peintures à l'huile (1942). Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique (Professeur d'anglais au lycée de Douai dans le nord en 1943 puis Professeur de français à l'Université américaine de Biarritz en 1945). En 1946, il monte sa première exposition au "Salon des moins de trente ans" (Paris). Il est le premier en France à réagir violemment contre l’abstraction géométrique et organise dès 1947 une série de manifestations en faveur d’un art libéré de toutes les contraintes et habitudes classiques qu’il nomme "l’Abstraction Lyrique", dont il se fait le promoteur. En 1954, il exécute ses premières grandes toiles, part pour le Japon, puis en 1957, rencontre un accueil triomphal. Principales expositions depuis 1990 -1992. Principales oeuvres:
Louise Bourgeois Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques
CRÉA: Brian Jungen. | COLLECTIF TEXTILE Brian Jungen – Prototype for New Understanding #5 – 1999 (chaussures de sport Nike Air Jordan) et cheveux humains. Artiste canadien basé à Vancouver, Brian Jungen utilise les objets qui nous entourent, les déconstruit puis leur donne une nouvelle identité. Dans sa série des années 2000, « Prototype pour une nouvelle compréhension » ses œuvres réalisées avec des chaussures de sport Nike prennent la forme de masques Autochtones. Brian Jungen est représenté par deux galeries où vous pouvez découvrir en ligne l’étendue de son talent et de son imagination (la galerie Catriona Jeffries et la galerie Casey Kaplan). Brian Jungen – Prototype for New Understanding #21 – 2005 (chaussures de sport Nike Air Jordan). Brian Jungen – Broken Arrangement – 2015-2016 (chaussures de sport Nike Air Jordan). Brian Jungen – Blanket No.7 – 2008. Brian Jungen – Totem Poles – 2007 (sacs de golf).
Christo and Jeanne-Claude | Home Mimmo Rotella, art contemporain, peinture, exposition, artiste, culture Courant : Nouveau Réalisme En 1945, Mimmo Rotella commence une carrière de peintre à Rome. Après des débuts figuratifs, il élabore un mode d'expression picturale d'origine neo-géométrique. Il réalise sa 1ère exposition personnelle en 1951 à la Galerie Chiurazzi où il présente des œuvres abstraites et géométriques peu appréciées par la critique. En 1949, Mimmo Rotella invente une suite de paroles privées de sens, de sifflements, de sons, de nombres et d'onomatopées. Mimmo Rotella rencontre les artistes français exposant à Paris au Salon des Réalités Nouvelles en 1951. En 1953, Mimmo Rotella traverse une période de crise, durant laquelle il cesse de peindre, convaincu que tout a déjà été fait en art. L’œuvre de Mimmo Rotella est reconnue et récompensée par de nombreux prix. En 1960, il adhère au mouvement du Nouveau Réalisme, bien qu'il n'ait pas signé officiellement le manifeste. Liens : Biographie complète Site Web de Mimmo Rotella Galerie Artsoum
Arts & design… | Coulure -F Cercles fleuris Des séries de cercles crées par Marcel Christ, ou l’on peut voir des fleur dans ces formes abstraites Tags: art, couleur, fleur, peinture ART // Lover Drippin’ Shoes “ In 12 SHOES for 12 LOVERS ” Projet intéressant de Sebastian Errazuriz qui explore l’amour et le sexe de relations passées à travers une collection de chaussures pour femmes. Ici sont extraites les modèles qui nous tiennent particulièrement à cœur ! Tags: art, Design, love, shoes, women PUB // Pomme d’amour ! Apple réitère l’expression de son attirance assumée pour la coulure ! Les amoureux de la coulure y verront une ode graphique présentée dans ce nouveau clip, les autres y verront une belle pub réussie pour la pomme, dans la plus pure tradition ! Tags: 5S, apple, argent, coulure, esthétique, fluide, geek, iphone, matière, or, pomme, propre, pub, pub 5s Le coeur des fleurs De nouvelles photos en High Speed de peinture, pour reveler les fleurs qui se cachent au moment de l’explosion de couleurs. Break Ya Neck !
Global Demix Home Studio | Matthieu Laurette Gianni Bertini, figuration narrative, art contemporain, peinture, exposition, artiste, culture Date de naissance : 1922 Lieu : Pise, Italie Courant : Figuration Narrative L’oeuvre de Gianni Bertini est celle d’une personnalité truculente, foisonnante d’idées et souvent encline à la provocation. Licencié de mathématiques, il réalise ses 1ères peintures en autodidacte, à partir de 1947, sont expressionnistes. En 1948-49, il peint la série des Gridi («cris»), inspirés par les mots, chiffres et signaux routiers, (ALT, LUNA, STOP), dans l’esprit des peintures à chiffres que Jasper Johns réalisera ultérieurement. En 1956, il rencontre Pierre Restany qui le soutient tout au long de sa carrière. A partir de 1960, la narration et la réflexion sur la société (à travers des peintures collages intégrant des caractères typographiques, des photos de presse) remplacent ses tentatives de définir l’espace par le geste et la couleur. En 1965, il adhère au Mec-Art, abréviation de Mechanical Art. Il crée à Milan deux revues de poésie visuelle : Mec en 1971 et Lotta poetica en 1972.
CRÉA: Gaetano Pesce -En Artiste transmédia et féministe. Météorite narratif du BIO ART. Son oeuvre questionne le statut du CORPS dans la société. Ses sculptures, HYBRIDATIONS et autoportraits réinterprètent le rôle des nouvelles technologies. Exhibition : from the 7th of June to the 22th of September 2013 The Collection as a Character M HKA, Antwerp, Belgium Curators : Anders Kreuger and Nav Haq - les enfers (pas tout à fait) artificiels - Astrid Nila Buehrle - artiste peintre