christo's big air package opens in germany mar 19, 2013 christo's big air package opens in germany ‘big air package’ by christo and jeanne-claude, germanyimage © wolfgang volzall images courtesy of christo and jeanne claude big air packagegasometer oberhausen, germanyon view now through 30 december 2013 view from the top of the tank image © wolfgang volz shape, material and light engulf the viewers visitors are dwarfed by the vast field of fabric light graduates over interior surfaces the diffused day creates a gradient view up from the bottom hoisting the inflatable material was lifted 90 meters high seams are check and moved before inflation repairs are made on site construction view of seam checks and repairs image © andré grossmann proposed light compositions accompany architectural plans drawings articulate the frameless intention and monumental scale image © andré grossmann cat garcia menocal I designboom
CDOT: Christo's Over the River will get serious traffic review Posted: 06/21/2012 12:57:05 PM MDT This artist's drawing provided by Christo shows an image of a proposed art project by artists Christo and Jeanne-Claude that would suspend 5.9 miles of silvery, translucent fabric above parts of the Arkansas River in southern Colorado. (Provided by Christo | via AP) Christo's Over The River project, which calls for draping huge fabric panels from cables over parts of the Arkansas River, will be carefully scrutinized for its potential impact on traffic on U.S. 50 — just like any other huge project, Colorado Department of Transportation officials said today. The $50 million art installation is being attacked by a group from Cañon City as being dangerous, especially to anyone living near the headwaters of the Arkansas River and in Bighorn Sheep Canyon. The group, Rags Over the Arkansas River (ROAR), offered their objections to the state Transportation Commission today. ROAR also presented studies attesting to the dangers of the project to the commission.
ABOUT | RedBall Project The RedBall Project : Artist Statement Through the RedBall Project I utilize my opportunity as an artist to be a catalyst for new encounters within the everyday. Through the magnetic, playful, and charismatic nature of the RedBall the work is able to access the imagination embedded in all of us. On the surface, the experience seems to be about the ball itself as an object, but the true power of the project is what it can create for those who experience it. It opens a doorway to imagine what if? As RedBall travels around the world people approach me on the street with excited suggestions about where to put it in their city. - Kurt Perschke This is from an interview I did for a show at the Urban Institute of Contemporary Art. UICA interview with Kurt Perschke from Kurt Perschke on Vimeo. Kurt Perschke’s RedBall UK from Danny Cooke on Vimeo.
Impermanent Sand Paintings by Andres Amador San Francisco-area landscape artist Andreas Amador etches massive sand drawings onto beaches during full moons when his canvas reaches its largest potential. Using only a rake and often several helpers the geometric and organic shapes are slowly carved into the sand, often interacting with the physical topography like the stones in a zen garden. The works exist for only a few moments, just long enough to snap a few photographs before being completely engulfed by the encroaching tide.
Desert Breath | Danae Stratou Desert Breath | Land Art project | by D.A.ST. Arteam | 1997 Desert Breath is a Land Art project created by D.A.ST. Arteam. The team was founded in 1995 by: Danae Stratou (installation artist), Alexandra Stratou (industrial designer & architect), Stella Konstantinidis (architect), for the purpose of creating this project. The project is rooted in our common desire to work in the desert. Desert Breath expands in an area of 100.000 m2, in the eastern Sahara desert bordering the Red Sea in El Gouna, Egypt. Located between the sea and a body of mountains at the point where the immensity of the sea meets the immensity of the desert, the work functions on two different levels in terms of viewpoint: from above as a visual image, and from the ground, walking the spiral pathway, a physical experience. The construction of Desert Breath was completed in March 1997. D.A.ST. Scroll down to watch documentation video
WeTheUrban ART: Desert Breath by Danae Stratou Created by Greek artist Danae Stratou and the DAST art team in the mid-90s, this breathtaking land art installation is called “Desert Breath.” It covers 100,000 square meters in the Egyptian desert near the Red Sea, and took several years to create. At its center was a fairly deep pool of water, and the whole project was designed to slowly erode over time. You can learn more about the project in the video above or read about it here. Images via D.A.ST.
Land art Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierre, sable, eau, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont en extérieur, exposées aux éléments et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Si les « earthworks » sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels. Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature.
Land Art : comment plonger l'art dans la nature Le land art est une tendance appartenant à l’art contemporain qui utilise la nature et ce qu’elle offre – le bois, le sable, l’eau, les rochers… – pour créer une œuvre artistique dans ce même lieu naturel. La plupart de l’art se passe en extérieur et les créations se voient souvent être détruites par l’environnement lui-même. Les images prises par des appareils photographiques sont alors là pour nous rappeler à quoi ressemble le land art. Depuis la naissance officielle du land art, la nature a été utilisée de toutes les manières possibles pour exprimer les volontés de chaque artiste. L’histoire du land art : des États-Unis au monde entier Naissance à New York Le land art prend forme aux États-Unis d’Amérique avec l’exposition Earth Works en octobre 1968 à New York, une des principales capitales culturelles du monde. À côté, une nouvelle exposition Earth Art a lieu en février 1969. Le land art naît aux États-Unis alors que le pays connaît une croissance incroyable du mouvement écologiste.
Pratiquer le land art avec les enfants - Ooreka Téléchargez cette fiche gratuite au format pdf Rédigé par des professionnelsUn accompagnement étape par étapeLa liste de matériel si nécessaire Télécharger la fiche Né vers la fin des années 1960 aux États-Unis, le land art est un art de plein air, le plus souvent éphémère, qui utilise les éléments de la nature : galets, pierres, feuilles, sable, neige, eau, etc. De même que le dessin ou la peinture, il peut être pratiqué avec bonheur par des enfants de tous âges, même très jeunes. Dans le jardin, sur la plage, au cours d’une balade, il s’agit d’abord d’ouvrir les yeux pour repérer les matériaux utilisables, puis de les assembler pour créer dans la nature une œuvre individuelle ou collective. Voici comment pratiquer le land art avec les enfants. 1. Quelle que soit la saison, dès lors que vous êtes en plein air, n’hésitez pas à lancer vos enfants, ou à vous lancer en famille, dans la création d’une œuvre. 2. Il y a globalement deux façons de procéder pour pratiquer le land art : 3. 4. 5.
Comment s'initier au land art ? Faire de la nature une œuvre d’art : c’est l’objectif du land art. Qualifiée de "travail sur et dans la nature" par le Larousse, cette pratique artistique permet de renouer avec l’environnement. Initié par des artistes américains à la fin des années 1960, le land art permet de sortir des traditionnelles galeries d’art pour revenir dans l’espace naturel. Certains artistes comme Robert Smithson, Michael Heizer ou Richard Long, se sont spécialisés dans cette pratique en créant des œuvres monumentales célèbres à travers le monde. Il est néanmoins très facile d’exercer le land art, comme l’explique le guide pratique "Vacances écolo : mode d’emploi" qui dévoilait cette forme artistique insolite. Esquisser son œuvre avec la nature Pas besoin de savoir dessiner, sculpter ou peindre pour devenir un land artiste. Land art ONF Disposer les éléments L’étape suivante consiste à trouver le lieu adéquat pour y installer son œuvre. Et pour le manque d’inspiration
Découvrir le land art avec les enfants Land Art. Derrière l’anglicisme barbare qui intrigue, le Land Art est une jolie manière de remettre la nature au cœur des apprentissages et des découvertes de nos petits citadins. La tendance voit le jour dans les années 60 aux Etats-Unis lorsque les artistes contemporains quittent leurs ateliers et leurs galeries pour aller travailler au plus près de la nature : il ne s’agit plus de représenter l’environnement mais de l’utiliser comme outil de création. A partir d’éléments de la nature présents sur place, on compose une œuvre éphémère intégrée dans le paysage, comme un cadeau pour la Terre et les prochains visiteurs de ce lieu. Le Land Art propose une découverte sensorielle de la nature, associée à une démarche artistique, sans limites accessible à tous. En pratique, comment faire du Land Art ? Apprécier le résultat et prolonger l’expérience Lorsque les enfants sembleront satisfaits, vous apprécierez ensemble le résultat obtenu en prenant un peu de recul.