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Abelardo Morell

Abelardo Morell
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Antoni Tàpies Antoni Tàpies, l’un des plus grands peintres espagnols de la seconde moitié du XXème siècle, nous a quitté il y a déjà plus d’un an. Nous souhaitions rendre hommage à un artiste visionnaire et créateur intense, mais aussi à un homme, grand défenseur des arts et à l’engagement sans faille pour la Catalogne. Antoni Tàpies © photo: Teresa Tàpies Domènech. Né le 12 décembre 1923 à Barcelone, d’un père avocat et d’une mère issue d’une grande famille de libraires et éditeurs catalans, Antoni Tàpies s’intéresse très tôt à la peinture mais se lance, dans un premier temps, dans des études de droit. © Antoni Tàpies. © Antoni Tàpies, Mocador Iligat (1972). © Antoni Tàpies, Diana, 76 x 56 cm (1973). © Antoni Tàpies, Asia, huile sur toile (1951). En 1948, à l’âge de 25 ans et après avoir terminé ses études de droit, il se tourne définitivement vers la peinture et fonde le mouvement Dau al Set, ainsi que la revue du même nom. © Antoni Tàpies, Variations X: Cannage, 75 x 105 cm (1983). poreuse.

Michael Hoppen Contemporary - Artist - Byung-hun Min - Flowers - Byung-Hun Min was born in Seoul, South Korea in 1955. Min started out as a musician and vocalist, then a student of electronic engineering, before finally discovering photography. He turned to study photography in his late 20’s at the Soon-tae Hong studio, from where he has pursued a successful career in photography. He has been awarded the Dong-A International Photography Salon’s silver medal (1984). Min’s black and white photography often represents nature and the environment; and his pictures aim to capture the essence of the Korean landscape.

Javier Vallhonrat | EFTI | TV The complete interview of Javier Vallhonrat that we already had offered you advancement: The experience as a reward. Javier Vallhonrat, professor in the Master’s Programme on EFTI, Artist, Photographer, a National Photographer award winner. Javier Vallhonrat (Madrid, 1953). Graduated in Fine Arts and Psychology from Universidad Complutense (Madrid, 1984 and 2012). In the 80’s, he started his career as professional photographer in the fashion industry, publishing in the most prestigious national and international magazines (New York Times, UK Vogue, Vogue Italy or Vogue Paris), activity which it is interrupted in the mid-2000s. In his personal work, he has carried out over the past three decades, an extensive formal reflection, delving deeper into the study of photography as an object of artistic though, exploring his limits as a language, and making it communicate with painting, video, performance, word or installation.

Gilbert Garcin - Artiste Photographe Simon Høgsberg Martín parr Lee Jae-Hyo le bûcheron coréen Présentation de l’artiste coréen Lee Jae-Hyo qui réalise ces oeuvres à base de troncs et rondins de bois qu’il découpe pour leur faire adopter des formes géométriques source Camouflage... Fred Lebain Unique photo series by Fred Lebain, a talented French photographer, features creative camouflage posters that blend into their surroundings. After visiting New York for the first time and taking some pictures, Fred Lebain returned for a second visit with large poster prints and aligned them with their original locations. Also check out: Invisible Man and Camouflage Art by Liu Bolin

Eugene Smith William Eugene Smith (Kansas, 30 de diciembre de 1918 - Arizona, 15 de octubre de 1978) fue un reportero fotográfico estadounidense Biografía[editar] Smith se volvió a separar de Life porque la revista había usado sus fotos sobre Albert Schweitzer. Empezó un proyecto documental sobre Pittsburgh, donde profundiza su metodología de trabajo de profunda implicación con el objeto de su documentación. El proyecto sobre Pittsburgh, encargo recibido de la Agencia Magnum, debía realizarse en 3 semanas y Smith lo extiende por un año, sin quedar nunca conforme con los resultados y la selección que finalmente publica Magnum. Actualmente, la fundación William Eugene Smith promueve la fotografía humanista, que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo. Fotografías famosas[editar] Notas[editar] Volver arriba ↑ La objetividad de este reportaje ha sido muy cuestionada, por ejemplo Oriol Maspons señala que se trata de «un cuadro de costumbres falso». Referencias[editar]

Marlon de Azambuja 荒木経惟オフィシャルサイト araki nobuyoshi 荒木 経惟「写狂老人Aのフィルム・ノスタルジー」 Nobuyoshi Araki “Film Nostalgia” 会期:2011年5月7日(土)~5月28日(土) 会場:タカ・イシイギャラリー(東京・清澄) Nobuyoshi Araki “Film Nostalgia” Dates: May 7 – 28, 2011 Location: Taka Ishii Gallery (Kiyosumi, Tokyo) Opening reception: Wednesday, May 25, 17:30-19:00 写真っていうのは、まあ写真つーか人生は、ノスタルジーだと確信をもったわけだよ。 こういう光景に出会って。今のデジタルの時代にだよ、都会の真ん中でこういう棒だよ、棒をもってザリガニだか鯉を追ってるんだよ。少年時代の思い出とかさ、人生ではそういうノスタルジーが一番大切だと確信をもった。 Photography, well, not so much photography but life itself, is nostalgia I realized, having seen these moments: in this day and age of digital media,in the center of Tokyo you see these sticks, right, they take these sticks and chase around crayfish and carp. [作品集「写狂老人Aのフィルム・ノスタルジー」5月25日発売予定] 販売価格:¥4.200-(税込)、タカ・イシイギャラリー刊(2011年)、500部限定、ソフト・カバー、96頁、掲載作品408点、H260 x W261 mm

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