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SCULPTURE

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Immense paper cut tapestries by Tomoko Shioyasu (click for detail) Japanese artist Tomoko Shioyasu was born in Osaka in 1981 and majored in sculpture at the Kyoto City University of Arts. Her immense floor-to-ceiling tapestries are meticulously cut by hand from enormous sheets of paper using utility knives and soldering irons. Her latest work, “Vortex” (first two images) is currently on display as part of the show Bye Bye Kitty!!! (via hyperallergic, photos via karrie jacobs, kashya hildebrand, and scai bathhouse)

Bac philo 2013 En quoi la religion est-elle un sujet d'actualité ? Nous sommes obnubilés par cette question. Comment interpréter ce « retour du religieux » ? Retour du refoulé ou derniers soubresauts ? Le « retour du religieux », qui devient l’affaire privée de chacun, n’empêche-t-il pas le « retour de la... Pourquoi l'interprétation est-elle d'actualité ? Pourquoi la question de la matière est-elle une question d'actualité ? Pourquoi la notion de démonstration est-elle une notion d'actualité ? Pourquoi la notion de vérité est-elle une question d'actualité ? Pourquoi la notion d’Etat est-elle une notion actuelle ? Pourquoi la justice est-elle une question d'actualité ? En quoi la question de la société est-elle une question d'actualité ? En quoi la morale est-elle d'actualité ? Pourquoi la réflexion sur la liberté est-elle d'actualité ?

Quelle histoire de la sculpture au XXe siècle ? 1Les livraisons de l’année 2002 confirment l’intérêt soutenu pour les études sur la sculpture. Du point de vue de la consolidation de la connaissance, on dispose désormais d’un beau catalogue raisonné de l’œuvre sculpté de Fenosa (1899-1988), protégé de Picasso et Cocteau, auteur de la Tempête pourchassée par le beau temps (1957) placée boulevard Saint-Jacques à Paris en 1978-1979 et du Monument à Pau Casals (1976-1977) érigé à Barcelone en 1982. Ses fantasmagories, son style qui évoque les statuettes de Tanagra et le goût rocaille sont aux antipodes de l’œuvre de Brancusi sur lequel Pierre Cabanne donne un point de vue agrémenté de souvenirs de Peggy Guggenheim, de François Stahly, de Duchamp et se terminant par une diatribe contre l’actuelle reconstitution de l’atelier de l’artiste : « le lieu magique a disparu ». 2Grâce à l’initiative du musée de Cahors qui vient de lui consacrer une exposition, l’œuvre sculpté de Jean Peyrissac (1895-1974) est enfin reconnu.

La ménagerie de Pierre Huyghe Pierre Huyghe, Zoodram 4, 2011, écosystème marin vivant, aquarium, masque en résine de La Muse Endormie (1910) de Constantin Brancusi, 134.6x99.1x76.2cm, collection Ishikawa, Okayama, Japon, photo Guillaume Ziccarelli Dans le labyrinthe de la Galerie Sud du Centre Pompidou (jusqu'au 6 janvier), où subsistent, de la précédente exposition sur Mike Kelley, les cimaises, les trous d'accrochage et même les cartels, on peut croiser toute une ménagerie : six poissons couleur mica, un aboyeur, un essaim d'abeilles, un homme au visage caché par un 'livre' recouvert de diodes, des fourmis et des araignées, un homme à tête de rapace, une tortue (fossile ?), une patineuse, trois anémones de mer et trois mollusques (dont l'un, blanc, très véloce), un écrivain public, Thomas Clerc, qui, le soir du vernissage, notait ses réactions (une idée de Dora Garcia, non ?) Pierre Huyghe, Human, Centre Pompidou, 2013 Et un désormais fameux lévrier blanc avec une patte teinte en rose (tyrien ?) Share and Enjoy

David Douard | Animorphs | Chelles. Les Eglises Communiqué de presseDavid DouardAnimorphs C'est comme un fourmillement, une sorte d'agitation intérieure qui travaille l'enveloppe, tente de l'assouplir, prend le risque d'aller aux limites de ce qui fait plasticité, de ce qui fait qu'une pellicule ou qu'une apparence sont les ultimes résistances qui conservent, jusqu'au point de rupture, l'hypothèse d'un corps constitué. Passé l'irrémédiable déchirement des enveloppes, s'opèrent alors du renouveau, du reconfiguré qui est aussi quelque part du défiguré, de la prise de distance, des stracci, de l'usage déposé au gré d'un éloignement salvateur car régénérant. Il y a donc mouvance, comme une irisation des matières qui n'en finissent pas d'évoluer, de muter, de se transformer. De vivre. Précaires, momentanées ou figées, réelles ou chimériques, peu importe finalement. Ce qui prédomine est toute énergie, ce qui se constitue est visibilité de cette énergie. Eric Degoutte

Histoire de la sculpture française / par T. B. Éméric-David,... ; accompagnée de notes et observations par M. J. Du Seigneur ; et publiée pour la première fois par les soins de M. Paul Lacroix (Bibliophile Jacob) Aller au contenu Pascal Convert Cercle des Rituels | Le Cercle des Cercles Article de Dianann www.carnutes.com Le cercle a toujours été utilisé pour expliquer l’origine des choses, pour s’orienter dans le monde et pour symboliser les merveilles de la nature. Il a toujours joué un rôle dans les rituels religieux, destiné à contenir l’expérience du sacré. Tourner autour ou à l’intérieur de l’espace ou de l’objet sacrés est un rite universel que l’on retrouve dans de multiples traditions. Les prêtresses vaudoues tracent un cercle sur le sol. A l’intérieur du cercle, l’espace n’est plus ordinaire mais sacré. Le "mandala" veut dire "Cercle" ou plus exactement "Cercle sacré" ou " Cercle magique". Le mandala représente le monde idéal. Le point central symbolise le mystérieux centre d’énergie, lieu de naissance de toute existence dans l’espace et le temps. Le rayonnement issu du point central se développe de façon centrifuge jusqu’à la frontière circulaire où il se reflète, pour rejoindre le centre, en mouvement perpétuels de façon centrifuge et centripète confondues.

Rosalind Krauss, Passages, une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson. Paris, Macula, 1997. 312 p., 212 ill. n. et bl. This text is produced by an automatic process (ocr) and hasn't been review or corrected. ver que la sculpture moderne est autant un art du temps un art de espace Hélas faute avoir inclus dans sa démonstration le temps comme mémoire auteur est le plus souvent limitée au temps de la création de uvre par le sculpteur ou de sa contemplation par le spec tateur Que on pense la monu mentalit moderne aux jeux avec la tradition ou au rapport la matière il reste bien des domaines on aborderait avec pertinence en repre nant la question essentielle et sans doute spécifique la sculpture mo derne de son rapport la mémoire Ce livre de Krauss demeure ainsi dans ses lumières comme dans ses limites un véritable stimulant intel lectuel Paul-Louis Rinuy

Galerie Louis Carré & Cie | Artistes | Thomas Huber Thomas Huber est né en 1955 à Zurich. Il vit et travaille en Allemange, près de Düsseldorf. Il a certes mis au point un langage avec ses codes, mais chaque nouvelle série d’œuvres apporte de nouvelles propositions et de nouvelles interrogations. Extrait de la préface de Jean-Hubert Martin, catalogue de l’exposition Science-Fiction à la galerie Louis Carré & Cie: ... Vous remarquerez que pour une des premières fois elle n’est pas accompagnée d’un discours. Imaginez que vous n’êtes plus seulement dans une de ses peintures, mais que vous déambulez ainsi de salle en salle, comme dans un énorme château où le maître des lieux aurait ménagé cette incroyable séquence d’ambiances ludiques…

評論 「歷史幽魂」個展裡有兩部片的片長都是2分28秒。姚瑞中說,不是故意扯上「二二八」的,但就是這麼巧。在這三個敏感的數字上打轉,可能是政治語言所樂意進行的任務,但大概不會是藝評語言要做的事──至少現在不是了。 或許應該說,在「歷史幽魂」裡,姚瑞中要說的故事,本來就全是鬼故事,關於威權時代如何在台灣當代社會中顯靈的鬼故事。 來自威權時代的鬼故事 歷史附身、政治顯靈,姚瑞中的鬼故事全是現在發生的事。 在《玉山飄浮》中,藝術家登上玉山,召喚著另一個歷史幽靈。 要探詢整件事背後有多少政治動機,注定是沒完沒了的政治口水,也並非藝術家要進行的任務,一開始吸引姚瑞中注意的,是玉山的地標性(不論在地理上或是政治上的)及幾乎不容侵犯的崇高(sublime),這讓行動介入產生了某種施力點(註1)。 德希達(Jacques Derrida)試圖以「魂在論」(Hauntology)取代西方哲學傳統的「本體論」(Ontology)。 招魂,抑或驗屍? 以上這些歷史脈絡的補遺,可能仍未超出姚瑞中對於此作的原始構想,但我認為僅僅把這些作品視為魂在論的在地版本,或某種對於歷史的招魂,仍多少是流於浪漫的詮釋。 1998年,20尊蔣介石銅像堆放在大溪鎮社區活動中心,在不遠處的鎮長辦公室外儲藏室,還收藏了幾尊。 昔日座落於各公家機關、各級學校、公園、圓環的蔣介石銅像,如今全聚在這裡。 《歷史幽魂》像是個菱鏡般,折射出威權時代的幽靈處在當前消費社會中近乎精神分裂的景況:一方面,在官方意識型態下,被神格化的、在書寫上必須抬頭空一格的「先總統 蔣公」已不再政治正確,另一方,落難的「蔣介石」卻以旺盛的物質化進程,在台灣當代社會中進行奇蹟似地轉進、流通與堆積。 姚瑞中確實用他的方式,捕捉到了這種精神分裂的景況。 陌生的闖入者 面對這些宛若屍體的遺跡,姚瑞中看重的似乎不是歷史的「有」,反而是歷史激情消散後的那種「空」。 幾乎在所有場景中,姚瑞中都像是一位與場景缺乏連繫的陌生闖入者,他的身影在每個場景出現,但停留時間都很短暫。 姚瑞中以行動、衝動、官能力量來進行他的歷史驗屍大業,讓他的創作透露了非常強烈的身體感(註5)。 這也是為什麼,姚瑞中即便是為歷史大業付諸一跳,或僅止一泡尿,看來再怎麼輕盈,都不免有種奮力一搏的味道。 這個傢伙到底是誰? 角色的多義性,在姚瑞中之前的行動影像中是鮮少看見(或鮮少被看見)的潛質(註6),但如今看來卻是重要的。 圖片攝影:懋

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