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Auto-éditer sa BD sur papier avec TheBookEdition et Webcomics.fr - Webcomics.fr

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Webcomics.fr a signé un partenariat avec TheBookEdition. Grâce à ce service d'impression à la demande, les auteurs de BD en ligne peuvent vendre des bandes dessinées imprimées sur papier : chaque exemplaire est imprimé à l'unité lorsqu'un lecteur décide de l'acheter. C'est donc totalement gratuit pour l'auteur, auquel TheBookEdition reverse des royalties en fonction de la marge fixée pour la vente du livre. La collection Webcomics.fr Il y a un avantage évident à publier dans notre collection : en plus d'être visible dans le catalogue général de TheBookEdition, les livres de la collection Webcomics.fr sont disponibles depuis le catalogue propre à la collection dont vous faisons également la publicité. Trois formats sont disponibles en vous inscrivant dans la collection Webcomics.fr : 12x18cm (portrait)21x29,7cm (portrait)19x15cm (paysage) Les livres sont imprimés sur du papier dont le grammage est de 135g pour les impressions couleurs et de 120g pour les impressions noir et blanc. 1. 2. 3.

Mille bulles espace enseignants le dossier du mois prochain Dossier n°10 : La technique du dessin en BD Les scénaristes de BD sont longtemps restés des inconnus. Yves Frémion se souvient que pendant longtemps, on n’a même pas su comment les appeler. […] La narration était un concept inexistant. […] C’est le Pilote des années 1960-70 qui devait faire changer tout cela… À l'inverse, Hugo Pratt s'est plaint tout au long de sa carrière de la prépondérance que les éditeurs accordaient au scénariste sur le dessinateur. Cette prééminence du « littérateur » aurait longtemps freiné sa verve de (ra)conteur… Qu'en est-il exactement, et comment se fabrique un scénario ? 1 - Des mots à traduire en images L’envoi d’un dossier préalable à un projet de BD comprend habituellement un pitch (résumé de l'histoire en un court paragraphe), un synopsis, deux planches représentatives du projet, et une lettre d’intention le décrivant. à gauche: Projet pour L'Île aux loups - Philippe Gauckler. 2 - La structure du scénario || 1er pivot || 2e pivot

THÉORIE BD: Cadrages perspectives et mise en couleurs- Gil FORMOSA La BD comme toute œuvre en 2 dimensions, doit recréer du relief afin de tromper l’œil et donner une profondeur à la scène. C’est pourquoi les auteurs doivent structurer leurs images en privilégiant un avant-plan qui est souvent un personnage, un élément du décor, un véhicule, un animal, dessiné de façon partielle ( vue hors cadre) en avant de la scène, mais dans tous les cas ce 1er plan doit amener le regard selon des lignes de perspective ou de fuite forçant le regard du lecteur à rentrer dans l’image vers l’arrière de la scène (plan moyen), là où va se passer l’action (vue en amorce ). Cette mise en scène a pour vocation de renforcer le climat, l’atmosphère pour les rendrent soit dramatiques, amusants ou détendus pour le lecteur.

La bande dessinée pour une pédagogie en version numérique Une bande dessinée est appelée « bande dessinée numérique » à partir du moment où elle a été mise à disposition sur le web. Une définition bien large qui laisse donc des possibilités infinies de création et d’apprentissage et dans le même temps des moyens divers pour l’enseignant d’adapter sa pédagogie à ses publics. Les outils d’aide à la réalisation d’une bande dessinée numérique Une bande dessinée numérique peut se concevoir comme un travail effectué sur papier puis numérisé par l’intermédiaire d’un scan. Une fois cette opération effectuée, il peut être envisagé de l’agrémenter d’images numériques préconçues disponibles en accès libre comme certains émoticônes, mais aussi de photographies numériques, de graphiques, etc…On peut donc réaliser une bande dessinée de façon très artisanale, ce qui est apprécié par les élèves qui aiment détourner les logiciels qu’ils connaissent déjà. Les atouts que représente le numérique La bande dessinée comme outil de structuration… Références Moore, Cathy.

The Disney ‘Comic Strip Artist’s Kit’ Is Here To Solve Your Problems It’s been said in the past that in comics, the artist does the job of a dozen people on a film. The acting, the set design, the angles of the shots, the props — it all comes down to choices made by artists when they’re laying out a page, and when you’ve got that much going on, it’s easy to make a mistake. Fortunately, help has arrived in the form of a seven-page Comic Artist’s Toolkit! Created by Disney artist Carson Van Osten and given to the web by animator Mark Kennedy, the Toolkit is a handy guide to common problems of perspective, staging, character design and even lettering comics, along with tips on how to solve or avoid them. It’s also a beautiful example of Van Osten’s work as he walks artists through page construction using his own expressive versions of the Disney characters, making it a must-read for anyone interested in how to make comics. Check out a few of the tips after the cut! And finally, a primer on perspective that helps get different angles into… well, you know:

SENS VR dans l’App Store Comment écrire un scénario de BD? Lorsqu’on évoque le métier de scénariste, on pense immédiatement au petit ou au grand écran mais on oublie trop souvent que la dramaturgie s’applique aussi à d’autres médias, dont la bande-dessinée. Si dans les grandes lignes les règles narratives sont les mêmes, et si maints scénaristes jonglent entre ces diverses formes, techniquement l’écriture de scénario de BD est très spécifique. Voici quelques conseils d’écriture pour ceux d’entre vous qui souhaiteraient se lancer dans l’aventure… Lorsque l’on tente d’expliquer à un jeune auteur comment devenir scénariste, ou comment écrire un scénario, il faut bien reconnaitre qu’on ne s’attache en général qu’à l’écriture pour le petit ou le grand écran, snobant sans le vouloir le travail du scénariste de BD, et je fais pas exception à la règle. Conception Lorsqu’on évoque le format d’un scénario de télévision (3′, 7′, 13′, 26′, 52′, 90′) ou de cinéma, on fait référence à la durée de la future œuvre filmée. Démarches Ressources Articles similaires

ComicBook! dans l’App Store Un cours de scénario de BD, par Xavier Dorison - Le blog du Fanzine#4 et du Sauvageon A l’occasion de la sortie du 4ème tome de « Long John Silver », prenons un cours de scénario de BD avec Xavier Dorison, scénariste émérite et professeur de scénario à l’école Emile-Cohl de Lyon. En 2010, lors de mon unique visite au festival d’Angoulême, il avait prodigué ses conseils pour réussir une bonne histoire en bande dessinée. « Un scénario de BD, c’est 4 mois de travail au minimum ». Approche théorique du scénario Un scénario peut être comparé à un entonnoir. Ainsi, une histoire compte plusieurs actes, eux-mêmes divisés en plusieurs séquences, elles-mêmes contenant plusieurs scènes. Mais qu’est-ce qu’une scène ? L’atmosphère, elle, est la couleur d’une scène. Si une scène apporte un événement mineur, une séquence contient une suite de scènes qui mènent à un événement plus important. Au niveau de l’écriture « Tout premier jet est de la merde », Ernest Hemingway. La première version du séquencier que l’on rédige permet de voir ce qui se passe. La BD = l’art du storyboard

PHALLAINA : La 1ère “bande défilée“ dans l’App Store Comment écrire une planche BD ? | TOURRIOL.COM Comment doit-on écrire un scénario de bande dessinée ? Comment doit-on présenter un script BD ? Sous quel format ? Y a-t-il des règles pour rédiger un scénario de BD ? Eh bien, si vous me demandez, je dirai oui… et non. Oui, il y a plein de règles, plein de méthodes… mais non parce qu’en réalité, il n’y a pas de méthode officielle. Une bande dessinée n’est pas une série TV ou un film. Le scénariste a le droit d’être ultra directif en précisant la taille et la position de chaque case, la manière dont elles s’enchaînent. Le plus important pour l’auteur de BD, c’est d’être capable de visualiser la “photo” de la scène à son niveau. Concernant les détails, je suis d’avis d’en mettre le plus possible en précisant bien ce qui est indispensable et ce qui est facultatif. Pour les scènes d’action, on peut aussi s’en remettre au choix graphiques du dessinateur. Bref : le scénariste doit juger de ce qui est capital dans sa planche et insister dessus. from your own site.

Comment écrire une bande dessinée: 6 étapes 3 parties:Rédiger une histoire captivanteRéaliser une maquettePublier le livre Avez-vous déjà eu des difficultés pour choisir le thème de votre bande dessinée ou pour la commencer ? La création de bandes dessinées est un art très amusant et riche qui est en train de gagner ses lettres de noblesse. Ce genre littéraire graphique combine des illustrations magnifiques, des histoires et des dialogues percutants. Il n'y a pas une seule bonne méthode pour écrire une bande dessinée. Étapes Partie 1 Rédiger une histoire captivante <img alt="Image intitulée Write a Comic Book Step 1" src=" width="728" height="546" class="whcdn" onload="WH.performance.clearMarks('image1_rendered'); WH.performance.mark('image1_rendered');">1Pensez à une histoire originale. Partie 2 Réaliser une maquette Partie 3 Publier le livre Avertissements Détails de l'article

Le reportage en bande dessinée dans la presse actuelle : un autre regard sur le monde Bibliographie 9ème Art, n°7, La bande dessinée de reportage, janvier 2002. Boissier (Jean-Michel) et Lavergne (Hervé), « Le BD reportage et ses maîtres », Médias, n°7, décembre 2005. Delannoy (Pierre Alban) (dir.), La bande dessinée à l’épreuve du réel, Paris, L’Harmattan, 2007. Daniels (Mark), La BD s’en va-t-en guerre, Arte Éditions DVD, 2010. Desplanque (Erwan), « L’indo par la bande », Télérama, n° 3158, 24 juillet 2010, pp. 26-27. Groensteen (Thierry), Système de la bande dessinée, Paris, PUF, « Formes sémiotiques », 1999. Guilbert (Xavier), « Quelques idées reçues sur la bande dessinée », Le Monde diplomatique, janvier 2010, p. 27. Hermès, n° 54, « La bande dessinée: art reconnu, média méconnu », CNRS Éditions, 2009. La nouvelle revue française, dossier « La bande dessinée », janvier 2010. Mauger (Léna), « Le journalisme est-il dans la bulle ? Meyer (Romain), « Dans l’antre de la réalité », La Gruyère, 25 février 2003. Ratier (Gilles), 2007, vitalité et diversité. Permis de croquer. Notes

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