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Timothy Leary

Timothy Leary
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Leary. Timothy Francis Leary Timothy Leary en 1989 Œuvres principales Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et études[modifier | modifier le code] « Un employé anonyme qui se joint à la longue file des banlieusards pour aller au boulot le matin et qui rentre chez lui le soir pour ingurgiter des martinis… comme des millions de robots intellectuels issus de la classe moyenne libérale. » L'expérience des drogues[modifier | modifier le code] Couverture du livre Neurologique. En vacances au Mexique, il consomme des champignons hallucinogènes contenant de la psilocybine, une expérience qui changera radicalement le cours de sa vie. Il affirme que le LSD, correctement dosé, de préférence avec les conseils d'un professionnel, peut changer radicalement le comportement. « On se voyait comme des anthropologues du XXIe siècle qui auraient voyagé à travers le temps pour se retrouver dans les ténèbres des années 1960.

Abbie Hoffman Abbot Howard "Abbie" Hoffman (November 30, 1936 – April 12, 1989) was an American political and social activist who co-founded the Youth International Party ("Yippies"). Hoffman arose to prominence in the 1960s, continued his activism in the 1970s, and has remained a symbol of the youth rebellion of the counterculture era.[1][2] Early life and education[edit] Hoffman was born November 30, 1936 in Worcester, Massachusetts, to John Hoffman and Florence Schanberg, both of Jewish descent. Early protests[edit] Abbie, who was a friend of mine, was always a media junky. In October 1967, David Dellinger of the National Mobilization Committee to End the War in Vietnam asked Jerry Rubin to help mobilize and direct a March on the Pentagon.[12] The protesters gathered at the Lincoln Memorial as Dellinger and Dr. Hoffman's theatrics were successful at convincing many young people to become more active in the politics of the time.[14] Chicago Eight conspiracy trial[edit] Main article: Chicago Eight

Articles du GRETECH Raphaël Josset «Un jeune homme en colère passa à ses côtés. Il lui ressemblait, avec peut-être trente ans de moins. Il le vit sortir deux bombes de peinture de ses poches : l’une rouge et l’autre noir. Camille de Toledo, Archimondain Jolipunk « Tout ce qui est délicat et beau, du surréalisme au breakdance finit par alimenter les spots publicitaires de l’Entreprise Mc Death ; quinze minutes plus tard, toute la magie a été phagocytée et l’art est aussi mort qu’une sauterelle séchée… Où est la sortie ? Hakim Bey, l’Art du chaos Bonjour, Ce que je vais essayer de montrer, dans le peu de temps qui nous est imparti, c’est simplement que les paradigmes esthétiques de la socialité postmoderne, telle qu’on l’entend ici, ont pris en fait leur source dans les multiples expériences de l’underground contre-culturel et autres avant-gardes artistiques. Dans La part du Diable, M. Pour Rimbaud, « le poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Or pour M.

Hans Bellmer Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hans Bellmer, né le à Kattowitz (Silésie allemande) et mort le à Paris, est un peintre, photographe, graveur, dessinateur et sculpteur franco-allemand. Il est l'un des artistes majeurs du surréalisme. Biographie[modifier | modifier le code] À l'arrivée au pouvoir en Allemagne des nazis en 1933, Hans Bellmer décide de ne plus rien faire qui puisse être utile à l'État. L'œuvre de Bellmer est qualifiée d'« art dégénéré » par les nazis. La femme selon l'artiste serait comme une anagramme. Portée de l'œuvre[modifier | modifier le code] L'œuvre de Bellmer, souvent associée par une dérive psychanalytique au vocabulaire de la perversion, reste une affirmation poétique du surréalisme dans ce qu'il a de plus radical. Bellmer a été influencé dans le choix de la forme de son art par la lecture de lettres publiées d'Oskar Kokoschka (Der Fetish, 1925). Bibliographie[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

William S. Burroughs Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. William S. Burroughs William S. Burroughs en 1977. Œuvres principales Principalement connu pour ses romans hallucinés mêlant drogue, homosexualité et anticipation[4], il est associé à la Beat Generation et à ses figures emblématiques : ses amis Jack Kerouac et Allen Ginsberg. « Alors que Kerouac retourna vivre avec sa mère dans les années 1960 et épousa la sœur d’un ami d’enfance, et que Ginsberg régna pendant les années hippies, ce furent les années 1980 et 1990 […] qui allaient être l’ère de William Burroughs, le plus sombre des trois anges de la Beat Generation. »[5] Biographie[modifier | modifier le code] En 1944, Burroughs est détective et travaille avec la pègre à New York, vit avec Joan Vollmer, une jeune femme brillante, passionnée de littérature et de philosophie, dans un appartement partagé avec Jack Kerouac et sa première femme Edie Parker. Œuvres traduites en français[modifier | modifier le code] Essais[modifier | modifier le code]

Lire : Creagh, « Utopies américaines » Dans Utopies américaines, Ronald Creagh revient sur les différentes expériences communautaires aux Etats-Unis sur deux siècles des quackers les plus radicaux aux hippies… L’ouvrage, qui est une forme actualisée d’une première version écrite en 1983, a pour thèse qu’il existe un communisme libertaire spécifiquement américain, dont les différentes expériences communautaires sont l’expression. Il met ainsi en lien 150 ans d’expériences diverses à l’échelle d’un continent. Ronald Creagh commence par les expériences utopiques à partir des années 1820 qui vont de pair avec l’essor du socialisme utopique popularisé par exemple par Owen ou Fourier. Dans cette phase, ce sont des expériences ayant vocation à créer l’embryon de la société future, parfois organisée avec des règles loufoques, comme le spiritisme obligatoire dans certaines communautés. La plupart de ces communautés ne tiennent que peu de temps avant de disparaître. Après ce panorama, Creagh s’intéresse à la notion d’utopie.

H. P. Lovecraft Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. H. P. Lovecraft H. Œuvres principales Compléments Ses sources d'inspiration, tout comme ses créations, sont relatives à l'horreur cosmique, à l'idée selon laquelle l'homme ne peut pas comprendre la vie et que l'univers lui est profondément étranger. Bien que le lectorat de Lovecraft fût limité de son vivant, sa réputation évolue au fil des décennies et il est à présent considéré comme l'un des écrivains d'horreur les plus influents du XXe siècle ; avec Edgar Allan Poe, il a « une influence considérable sur les générations suivantes d'écrivains d'horreur »[5]. Stephen King a dit de lui qu'il était « le plus grand artisan du récit classique d'horreur du vingtième siècle »[6],[7]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Enfant, Lovecraft est fréquemment malade, peut-être de manière psychosomatique, bien qu'il attribuât ses souffrances à des causes purement physiologiques.

Lawrence Ferlinghetti Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Lawrence Ferlinghetti Lawrence Ferlinghetti (né le ) est un poète américain, plus connu sous les auspices du copropriétaire de la librairie City Lights Books, et d'une maison d'édition du même nom qui a fait paraître les travaux littéraires des poètes de la Beat Generation, y compris Jason Murphy, Jack Kerouac et Allen Ginsberg. Biographie[modifier | modifier le code] Entre 1951 et 1953 il enseigne le français, fait des critiques littéraires, et peint. En 1953, Ferlinghetti et Peter D. 60 years of painting (60 ans de peinture) - l'exposition qui se tient en Italie (Rome, février-avril et Reggio Calabria, mai-juillet 2010) - a témoigné de l'intérêt de Ferlinghetti pour le binôme « poésie - peinture », en dévoilant ses œuvres. Sa poésie[modifier | modifier le code] L'œuvre poétique la plus connue de Ferlinghetti est Coney Island of the Mind, qui a été traduite en neuf langues. Enregistrements sonores[modifier | modifier le code] (En Français)

BD Hans Rudi Giger, un Alien à Paris Lorsqu'on remit un oscar à H. R. Giger, en 1980, le Tout-Hollywood frémit et crut reconnaître Peter Lorre ressuscité des morts. C'est vrai, le regard est de Lorre: rond, un brin halluciné. Ils sont huit cents alignés rue Soufflot, devant la librairie Arkham (du nom de la ville mythique inventée par H. Hans Rudi Giger, 57 ans, suisse allemand né à Coire, 17 Storchengasse, d'un pharmacien millionnaire, devint milliardaire parce que, "décidé à claquer [son] héritage, [il s'est] fait artiste. "Son nouveau trip, c'est le fax. Ne lui parlez pas d'Alien IV, qui sortira en novembre; pour lui, tous les Aliens sont des "faux". L'organique, c'est l'horreur du beau, découvert chez Guimard et dans l'Art nouveau. Il y a vingt ans, quand Giger créait Alien, une vague de suicides dévasta la jeunesse de Coire. Sur la Suisse, Giger prépare un film: Le Mystère du Saint-Gothard. >à lire De H.

Gregory Corso Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gregory Corso Œuvres principales Gregory Nunzio Corso (New York, - Minneapolis, ) est un poète américain. Il fut le quatrième membre majeur de la « beat generation », aux côtés de Jack Kerouac, Allen Ginsberg, et William Burroughs. Biographie[modifier | modifier le code] Incarcéré à Dannemora pour vol en 1947, Gregory Corso se plonge dans la littérature, pour commencer à écrire de la poésie. Évocation Artistique[modifier | modifier le code] Œuvre[modifier | modifier le code] Son premier recueil de poésie est publié à compte d'auteur en 1955 (avec l'aide d'amis de Harvard, où il a suivi des cours) : The Vestal Lady on Brattle and other poems (inédit en français). [modifier | modifier le code] Ted Morgan décrivait en ces termes la place de Corso dans le mouvement beat (dans Literary Outlaw, the Life and Times of William S. Publications[modifier | modifier le code] Citation[modifier | modifier le code] But I should get married I should be good

Chasing the Rainbow Family: Are They Hippies or Hobos? ​For most of the year, 22-year-old Denise Puente lives in a house with her parents and does medical billing for a doctor in Coral Gables. She likes taking pictures and hula hooping on the beach. But every February, she runs off to the Rainbow Gathering in Ocala National Forest to live in a tent for weeks, without bathrooms, money, or cell phone service -- even renaming herself "Picture" while she's there. People at the Gathering sleep in tents, on mats, or the forest floor. To some, the Rainbow Family is just a bunch of freeloading hobos. ​The first Rainbow Gathering of the Tribes in the U.S. actually happened in 1972 in Colorado. Now they occur in every state throughout the year -- as long as there is a forest, the hippies can populate it. Puente was introduced to the Family by a friend about five years ago. She has also attended regional Gatherings in Tallahassee and Lake Mary, Florida; one in Asheville, North Carolina; and a national gathering somewhere in the woods of Pennsylvania.

Hans Ruedi Giger Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hans Ruedi Giger Hans Ruedi (à l'origine Rudolf) Giger (né à Coire, en Suisse, le ) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse. Biographie[modifier | modifier le code] Entrée du musée HR Giger Museum de Gruyères. Hans Ruedi Giger se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste, et entame des études d'architecture et de dessin industriel à Zurich. Giger était un ami personnel de Timothy Leary. Giger a également participé à la création de jeux vidéo avec Dark Seed et Dark Seed II. Collaborations cinématographiques[modifier | modifier le code] Birth machine Les 2 premiers épisodes de la série Alien connaissent un grand succès au cinéma. La participation de Giger à d’autres films se limite à Poltergeist 2, sorti en 1986, sur lequel il ne parvient pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale. Autres collaborations[modifier | modifier le code]

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