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Ella Fitzgerald - Cry Me A River (1961)

Ella Fitzgerald - Cry Me A River (1961)

Ella Fitzgerald Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald en 1962 D'abord connue sous le surnom de « The First Lady of Swing »[2], qui est devenue « The First Lady of Song » après l'apogée du « Swing » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards. La chanteuse a réalisé une de ses improvisations les plus célèbres en concert sur Mack the Knife (extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées. Cette version de Mack the Knife est certainement l'un des succès les plus connus d'Ella Fitzgerald, avec M. Biographie[modifier | modifier le code] CBS est sur le point de signer un contrat avec elle, lorsque sa mère meurt, la laissant orpheline. Elle quitte Decca en 1955. Ella Fitzgerald en 1940

Keyboard Cathy - "LIVE AT THE SIDEWALK CAFE" NOW OUT ON CDBABY & iTUNES - Bio It’s funny how a single movie can inspire us to pursue our dreams. “Keyboard Cathy” Wiegand wandered into the 2005 film adaptation of Douglas Adams’ The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy and walked out not itching to travel through space, but humming “So Long & Thanks for All the Fish,” the whimsical end credits song by Irish singer Neil Hannon—who just so happens to be the frontman of one of her favorite groups, The Divine Comedy. The versatile singer/songwriter had performed at live benefits for years and had amassed a large catalog of instrumentals in her Roland E-600, but that fish song—and her lifelong love of sushi—led “Keyboard Cathy” to dust off her dreams and record her clever, quirky, sublimely melodic debut indie album Inspiration in 2006. Her irresistible new seven song EP Sushi Lover features “So Long & Thanks For All The Fish” (in case you missed it the first time!) She grew up singing in high school and community theatre musicals, so there’s a certain theatricality to it.

Charlie Parker Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Charlie Parker saxophoniste [Bebop] Charles Christopher Parker Jr. (29/03/1920 - 12/03/1955) était un saxophoniste alto et compositeur américain. Né à Kansas City, le centre névralgique du jazz des années 1930, Charlie Parker commence la musique en 1931 et intègre à 14 ans l'orchestre de son collège. À 17 ans, il joue déjà dans plusieurs orchestres de jazz de Kansas City. En 1937, il intègre le groupe du pianiste Jay McShann, avec qui il fait ses premiers enregistrements. En 1939, avec la fin de la prohibition, Kansas City périclite et Charlie Parker s'installe à New York. En 1942, les jazzmen noirs américains sont sur le point d'inventer un nouveau style de jazz. Ce nouveau style, c'est le Bebop, et Charlie Parker a justement les qualités pour l'inventer. C'est notamment la collaboration Charlie Parker / Dizzy Gillespie qui insuffle au Bebop son énergie vitale. Repères discographiques The Charlie Parker Story

Louis Armstrong House Museum - Louis Armstrong Louis Armstrong was born in a poor section of New Orleans known as “the Battlefield” on August 4, 1901. By the time of his death in 1971, the man known around the world as Satchmo was widely recognized as a founding father of jazz—a uniquely American art form. His influence, as an artist and cultural icon, is universal, unmatched, and very much alive today. Louis Armstrong’s achievements are remarkable. Through the years, Louis entertained millions, from heads of state and royalty to the kids on his stoop in Corona.

Ella Fitzgerald Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Ella Fitzgerald chanteuse [Swing] [Bebop] [Mainstream] Née à Newport News, dans l’État de Virginie (25/04/1917 - 15/06/1996), Ella Fitzgerald est l'une des plus grandes chanteuses de l'histoire du jazz. Suite à la séparation de ses parents peu après sa naissance, Ella est élevée par sa mère et son nouveau conjoint, dans l'état de New York. En 1932, sa mère décède dans un accident de voiture, et Ella retourne habiter en Virginie, chez sa tante. A l'âge de 17 ans, elle est placée en maison de correction après avoir avoir effectué des petits boulots pour la mafia. La même année, en novembre 1934, elle remporte le premier prix du concours "Amateur Nights", organisé par l"Apollo Theater de Harlem. En 1935 sur les conseils de Mario Bauza, le batteur Chick Webb l'engage dans son orchestre. En 1939 Chick Webb décède, mais l'orchestre continue jusqu'en 1942 sous le nom de "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra".

Louis Armstrong Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Louis Armstrong cornettiste, trompettiste, chanteur [New-Orleans] [Hot-Jazz] [Swing] Louis Daniel Armstrong (04/08/1901, La Nouvelle-Orléans - 06/07/1971, New York), surnommé "Satchmo" ou "Pops", était un musicien de jazz américain. D'abord cornettiste, puis trompettiste, puis chanteur, il a littéralement changé la face du jazz, notamment en popularisant le principe du solo. Né dans la ville emblématique du jazz, la Nouvelle-Orléans, il est d'abord confié à sa grand-mère, sa mère n'étant en mesure de l'assumer après le départ de son père. Il grandit dans un quartier pauvre de la ville, parfois appelé "le Champ de bataille", en raison des nombreux affrontements entre gangs. A 12 ans, alors qu'il a arrêté l'école et chante dans la rue pour gagner de quoi survivre, il est placé en maison de correction suite à des petits délits. En 1924, il part pour New York, où il intègre l’orchestre du pianiste Fletcher Henderson. St.

Louis Armstrong Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Louis Armstrong Louis Armstrong en 1953. Louis Daniel Armstrong (prononcé « Louis » à la française), né le 4 août 1901[1] à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, également connu sous les surnoms de Satchmo (pour satchel-mouth, littéralement bouche-sacoche) ou Pops[2], est un musicien américain de jazz. D'une musique de folklore afro-américaine enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong a fait un courant musical national et populaire à vocation universelle. Biographie Enfance Né le 4 août 1901 dans une famille pauvre de La Nouvelle-Orléans, Louis, suite à l'absence de son père William Armstrong qui a quitté le foyer familial, est élevé par sa mère et sa grand-mère Joséphine. Débuts de carrière Armstrong repart pour New York en 1929, puis Los Angeles en 1930, et effectue une tournée à travers l’Europe. The All Stars Portrait de Louis Armstrong en 1953 Personnalité Musique

Erroll Garner Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Garner. Erroll Garner Vers 1947 Erroll Louis Garner (né le à Pittsburgh et mort le à Los Angeles) était un pianiste de jazz dont le style mélodique typique lui valut une grande popularité, ainsi que l'admiration de ses maîtres. Biographie[modifier | modifier le code] Né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, le 15 juin 1921, Erroll commença à jouer du piano à l'âge de trois ans. Erroll Garner n'apprit jamais à lire les partitions. Erroll Garner était un homme simple, qui outre le piano, aimait bien plaisanter et cuisiner. Œuvres[modifier | modifier le code] Discographie[modifier | modifier le code] Non exhaustive : Références[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code]

Art Tatum Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Art Tatum pianiste [Swing] Né en 1909, dans l'Ohio, Art Tatum est l'un des plus grands pianistes de l'histoire de jazz. Il a marqué de son empreinte l'ère du Swing et le jazz en général. Sa carrière de musicien professionnel commence dans les années 1920 à Toledo (Ohio), sa ville de naissance. En 1932, il suit la chanteuse Adelaide Hall à New York et fait ses premiers enregistrements en sa compagnie. En 1933, il étonne le grand Stéphane Grappelli avec son "Tiger rag" : comment une telle performance peut-elle être l'oeuvre d'un seul musicien ? Dans les années 40, le trio d'Art Tatum (avec le guitariste Tiny Grimes et le bassiste Slam Stewart) interprète avec charisme et virtuosité des grands standards du jazz. De 1954 à 1956, Art Tatum enregistre de nombreux disques pour Norman Granz, en solo ou avec d'autres grands du jazz tels Lionel Hampton, Buddy Rich, Benny Carter, Ben Webster. Cliquez ici pour compléter cet article

George Gershwin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. George Gershwin George Gershwin en 1937. Œuvres principales George Gershwin est un compositeur américain, né Jacob Gershowitz le à Brooklyn (New York) et mort le à Hollywood (Californie). Né dans une famille juive prolétarienne originaire de Saint-Pétersbourg, totalement autodidacte, George Gershwin fait ses débuts comme pianiste d'orchestre à Broadway. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse (1899-1920)[modifier | modifier le code] Morris Gershowitz et Rose Bruskin, futurs parents de George et Ira Gershwin, quittèrent la Russie en 1895 pour s’établir aux États-Unis, préférant comme de nombreux juifs s'exiler, plutôt que de courir le risque de devenir victimes des pogroms et des ghettos urbains mis en place par le régime du tsar Alexandre III. L'enfance de George Gershwin fut marquée par les nombreux déménagements de sa famille à l'intérieur de la ville de New York, ainsi que par des innombrables escapades avec ses amis du voisinage.

Duke Ellington Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Duke Ellington pianiste, compositeur, chef d'orchestre [Swing] Edward Kennedy Ellington (29/04/1899, Washington - 24/05/1974, New York) était un pianiste, compositeur et chef d'orchestre américain. Pendant presque 50 ans, Ellington a utilisé son orchestre comme un laboratoire de composition, concevant ses nouvelles mélodies en fonction du talent et de la personnalité de chacun de ses musiciens. Fils de deux pianistes amateurs, dans un milieu relativement aisé (son père est maître d'hôtel à la Maison Blanche), Duke Ellington commence à l'âge de sept ans l'étude du piano classique. Ce n'est qu'à l'adolescence, lorsqu'il découvre le pianiste de ragtime Harvey Brooks, qu'il revient de son plein gré au piano. A 19 ans, il commence à animer des réceptions et autres soirées dansantes, et joue ses premières compositions (ex: "Soda Fountain Rag"). L'orchestre de Duke Ellington est repris après son décès par son fils Mercer.

Duke Ellington Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Duke Ellington Duke Ellington au Hurricane Club à New York en mai 1943. Edward Kennedy « Duke » Ellington est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain, né le à Washington D.C. et mort le à New York. Son orchestre était un des plus réputés de l'histoire du jazz avec celui de Count Basie, comprenant des musiciens qui étaient parfois considérés, tout autant que lui, comme des géants de cette musique. Duke Ellington, une des personnalités noires américaines les plus célèbres du XXe siècle, a enregistré pour un grand nombre de maisons de disques américaines et a joué dans plusieurs films. Biographie[modifier | modifier le code] Francfort-sur-le-Main (1965). Jeunesse[modifier | modifier le code] Avant de s’intéresser à la musique, le jeune Edward est un fanatique de baseball. De 1917 à 1919, Ellington se lance officiellement dans une carrière de musicien. Débuts[modifier | modifier le code]

Dave Brubeck Sélectionnez un style pour accéder aux fiches des artistes correspondants Dave Brubeck pianiste [Cool-Jazz] Dave Brubeck est un pianiste américain, né le 6 décembre 1920 à Concord (Californie) et décédé le 5 décembre 2012 à Norwalk (Connecticut). Son éducation musicale lui est d'abord donnée par sa mère, puis par le compositeur français Milhaud, et enfin par le compositeur et théoricien autrichien Arnold Schoenberg. Etudiant, il fonde avec ses amis le "Jazz Workshop ensemble". Le succès est au rendez-vous en 1959 avec l'arrivée dans le groupe du saxophoniste alto Paul Desmond et la sortie de l'album "Time out". Ce quartet se sépare en 1967, et Gerry Mulligan, saxophoniste baryton, remplace Paul Desmond. De 1974 à 1979, Dave Brubeck enregistre avec Lee Konitz et Anthony Braxton. Il signe en 1979 un contrat d'exclusivité de 9 ans avec le label Concord. En 1988, Il joue en l'honneur des Gorbatchov au sommet de Moscou. de nombreux artistes ont mis des paroles sur "Take Five".

Personal Note on "Cry Me A River"- I think this song shows Ella Fitzgerald personality and talent perfectly. Throughout the whole song, Ella Fitzgerald shows off her vocals by going up and down in range, but in small waves. This song also shows off Ella Fitzgeralds personality with her jazz music background and culture. She keeps the jazz in the song but also adds her own sound too it, keeping it unique. I really enjoy this song because the lyrics sound sad (example being "You nearly drove me out of my head, while you never shed a tear" but the beat of the song is almost upbeat. The meaning of the song also makes me feel good because she is basically telling this guy that it's too late to be crying over her now because she's gone! I really enjoy listening to this song, and I can't help but think of Justin Timberlakes song "Cry Me A River" and think that he got the idea from Ella Fitzgerald. Words/168 by aedwards1 Oct 28

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