Angelo Di Marco, dessinateur du crime, est mort Collaborateur de très nombreux titres de presse tout au long de sa carrière, le dessinateur de faits divers au trait réaliste doit sa notoriété aux unes du journal « Détective », dont les kiosques à journaux se délecteront pendant plusieurs décennies. Il n’est pas nécessaire d’être un lecteur de longue date du journal Détective pour connaître l’œuvre d’Angelo Di Marco. Son dessin hyperréaliste, son lavis suintant d’angoisse, ses mises en scène à la tension étudiée, ses personnages aux rictus terrorisés ont impressionné plusieurs générations de rétines, de toutes origines. Artiste « populaire » par excellence, le dessinateur français était surnommé l’« Alfred Hitchcock du dessin de fait divers ». Avec lui s’évanouit, un peu plus, un certain type de journalisme sensationnel où le scabreux côtoyait l’idée que « ceci est arrivé près de chez nous ». De très nombreux titres séduits par son trait réaliste
Journal L'Illustration FECO France | Federation of Cartoonists Organisations – Section France Mix & Remix est décédé - Le Temps «Sa lutte déterminée contre un cancer du pancréas a pris fin hier soir en début de soirée», écrit sa famille «avec une immense tristesse». Mix & Remix a collaboré à «L’Hebdo» de 1987 à 2012, avant de rejoindre le «Matin Dimanche». Il a aussi dessiné pour l’émission «Infrarouge» sur la RTS, le «Courrier international» et l'«Internazionale» en Italie ainsi que pour «Siné Hebdo». Lire notre grand format sur L'Hebdo: Le No Future a rejoint Mix et Remix Au commencement est une baleine. Philippe Becquelin est né à Saint-Maurice, le 6 avril 1958. Journal de l'école Sous le nom de Nicleb, Philippe illustre le journal de l'école, «Le Potin», (tirage: 800 exemplaires, ventes: 800 exemplaires, élèves du collège: 800) dans lequel le jeune Daniel Rausis fait ses premières armes. Aux Beaux-Arts, il rencontre Dominique, une belle Pulliérane, atterrie là parce qu'elle dessinait «assez bien». Il a sonné l’heure A l’époque, Lausanne bougeait enfin. Gros pifs Gags à deux balles Derniers riffs
Abaca Press Charles Philipon Portrait par Nadar entre 1856 et 1858. Signature de Charles Philipon. Charles Philipon, né le 19 avril 1800 à Lyon, et mort le 26 janvier 1862 à Paris, est un dessinateur, lithographe et journaliste français, fondateur de la maison d’édition Aubert, directeur de La Caricature et du Charivari. « C’est l’histoire de notre temps, écrite et burinée à notre manière » — Charles Philipon, La Caricature, no 251, 27 aout 1835. Les prémices[modifier | modifier le code] Charles Philipon est issu d’une famille de petite bourgeoisie lyonnaise. En 1823, il quitte définitivement Lyon pour Paris où il renoue avec ses anciens amis de l’atelier de Gros. Son apport financier à cette entreprise est modeste. Il fait venir à Paris son beau-frère, Gabriel Aubert, ancien notaire avec lequel il s’associe pour créer, le 15 décembre 1829, la maison d’édition Aubert[4], une boutique d’estampes située à Paris, passage Véro-Dodat, et qui allait devenir dans les années suivantes une « place de guerre imprenable[5] ».
Andia James Gillray James Gillray James Gillray, parfois orthographié Gilray, né le 13 août 1756 et mort le 1er juin 1815, est un caricaturiste et graveur britannique célèbre pour ses dessins satiriques à caractère politique et social, réalisés sous forme d’eaux-fortes et publiés pour la plupart entre 1792 et 1810. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et éducation[modifier | modifier le code] L’âge adulte[modifier | modifier le code] Un temps très glissant (1808) Les dernières années[modifier | modifier le code] En juillet 1811 Gillray a tenté de se suicider en se jetant par la fenêtre d'un grenier situé au-dessus de la boutique Humphrey dans St James's Street. L’art de la caricature[modifier | modifier le code] Les dessins de Gillray, lequel fut qualifié de « prince de la caricature » des années 1780-1810[1], et, plus justement, de father of the political cartoon (père du dessin de presse)[2], sont généralement partagées en deux catégories : les séries[3] politiques et les séries sociales.
Reportage Chimulus Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article ou cette section traite d’une personne morte récemment(). Le texte peut changer fréquemment, n’est peut-être pas à jour et peut manquer de recul. Les biographies étant habituellement écrites au présent de narration, merci de ne pas mettre au passé les verbes qui sont actuellement au présent. Par ailleurs, dans une rédaction encyclopédique, il vaut mieux parler de la « mort » de quelqu'un que de son « décès ». Chimulus est décédé d'un cancer le 17 septembre 2016.[3] Bibliographie[modifier | modifier le code] Chimulus, Bureau et Cie, Paris, Eyrolles, 1998Valérie Ohannessian, La banque à découvert : petit alphabet de la banque telle qu'on ne la voit pas, Paris, Revue Banque Edition, 2007 [illustrations de Chimulus]Chimulus & Guillaume [Guillaume Clément], Le charabia du bizness, Paris, Editea, 2009Chimulus & Guillaume, Le franglish du bizness, Puteaux, Editea, 2011Chimulus & Guillaume, Les sigles du bizness, Puteaux, Editea, 2011
Соколов, Николай Александрович (художник) Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975). Могила Соколова на Новодевичьем кладбище Москвы. Н. Почётный гражданин Рыбинска (1985) Соколов, Николай Александрович (художник). Крылов, Порфирий Никитич (художник) Порфи́рий Ники́тич Крыло́в (9 (22) августа 1902 — 15 мая 1990) — советский живописец и график, член творческого коллектива Кукрыниксы. Народный художник СССР (1958), действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Государственной премии СССР (1975). Герой Социалистического Труда (1972). Могила Крылова на Новодевичьем кладбище Москвы. Порфирий Крылов родился в деревне Щелкуново (ныне — Богородицкий район). П. Сын Порфирия Никитича — Андрей также стал художником. Уже в 1920-е годы Крылов с равным интересом писал портреты, пейзажи, натюрморты и современный жанр. Художественное мастерство Кукрыниксов было отмечено критиками ещё в 1930-е годы. Произведения П. «КУКРЫНИКСЫ» (Издательство «Изобразительное искусство», Москва, 1988). Крылов, Порфирий Никитич (художник).
Куприянов, Михаил Васильевич Михаи́л Васи́льевич Куприя́нов (8 (21) октября 1903 — 11 ноября 1991) — русский советский художник — живописец, график и карикатурист, участник творческого коллектива Кукрыниксы. Народный художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975). Биография[править | править вики-текст] Могила Куприянова на Новодевичьем кладбище Москвы. Михаил Васильевич Куприянов скончался 11 ноября 1991 года. Личная жизнь[править | править вики-текст] Творчество[править | править вики-текст] К изысканной живописной форме художник пришёл гораздо позже, уже после окончания ВХУТЕМАСа, на полиграфическом отделении которого он постигал азы мастерства у своих учителей П. Куприянов обращается не к жанровым темам, а к камерному по своей сути жанру — пейзажу. Михаил Куприянов прожил долгую счастливую творческую жизнь. Ссылки[править | править вики-текст]
Кукрыниксы Биография коллектива[править | править код] Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий КУприянова и КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова. Подобным примером составления псевдонима является псевдоним творческого коллектива советских писателей «Гривадий Горпожакс», однако, для изобразительного искусства это уникальное явление в истории. Три художника работали методом коллективного творчества. Совместное творчество Кукрыниксов началось ещё в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских. Кукрыниксы на фронте, 1942 год Кукрыниксы, — те практически ни разу не были в «Крокодиле». Значимым моментом в творчестве стал военный плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». После окончания Великой Отечественной Войны Кукрыниксы продолжили обращаться к политической тематике в своем творчестве, что стало основой для серии работ «Холодная война» (1945 — конец 80-х). Работы и выставки[править | править код]