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La photographie au flash

La photographie au flash
Photographier au flash Par Bernard Moreaux Le nombre-guide Principe du flash électronique Synchronisation Flash avec computer Open Flash Cellule d'auto-déclenchement Multi flash Flash en extension Flash au plafond Flash avec diffuseur Les yeux rouges Le fill-in Stroboscope "Le flash permet, sous un volume réduit, d’accumuler une énergie importante qu’il peut libérer brutalement en un temps très bref mais à une puissance proche de celle du soleil. B. C’est la grandeur normalisée qui caractérise la puissance d’un flash. Les valeurs de nombre-guide Elles sont en général de :NG = 10 à 16 pour un appareil compactNG = 10 à 12 pour le flash intégré d’un boitier reflexNG =15 à 36 pour un flash cobra classiqueNG = 20 à 50 pour un flash torche proNG = 40 à 60 et plus pour les flashs de studio Calcul du diaphragme NG = Dxf où D = distance flash-sujet et F = ouverture du diaphragme Calcul de la distance D = NG/f = distance maximale d'éclairage correct du flash ou portée du flash. Conversion du nombre-guide Related:  TechniquePHOTOastuces et Techniques

MP #27 : comment photographier une cascade Aujourd’hui, pour notre 27ème Mercredi Pratique, nous invitons Louis Thibaud Chambon (alias Louistib sur Flickr) qui va vous parler d’un sujet qu’il apprécie tout particulièrement : les photographies de cascade. Je l’ai rencontré lors d’une soirée Flickr@Paris et, ce n’est sûrement pas une coïncidence, il avait apporté son premier livre photo qu’il venait de faire éditer : Cascades de France. En le feuilletant, je suis tombé amoureux de ses photos de cascade et j’ai apprécié la manière dont il les présentait : une photo accompagnée d’un texte indiquant la région où la photo a été prise, le plan d’accès mais surtout un bref paragraphe expliquant pourquoi il avait choisi ce point de vue. Je laisse donc la parole à Louis Thibaud pour ce MP sur la photographie de cascade. En photographie de cascade on peut faire deux types de photos : – Une photo avec l’eau figée : diaphragme ouvert en grand (petit ‘f’) On obtient aussi une faible profondeur de champ. Composer une photographie de cascade Damien

Réussir ses couchers de soleil | Blog photo, Comment Apprendre la Photo Simple à réaliser avec un appareil numérique, le coucher de soleil et plus généralement, la photo de crépuscule peuvent être très simplement améliorées en adoptant la bonne technique. Un coucher de soleil n’impose pas de voir le disque solaire comme sur cette photo de nuages au couchant. Les cellules des appareils photo n’aiment pas beaucoup les lumières trop vives. Pour réussir votre coucher de soleil, vous devez opérer en deux temps. Mesure de la lumière Ne vous compliquez pas la vie avec le mode manuel, c’est inutile, travaillez en mode automatique. Mode programme ou priorité diaphragme. Cadrez au-dessus ou à côté du soleil, en veillant bien à ce que celui-ci n’apparaisse pas dans votre cadrage. Enfoncez le déclencheur à mi-course pour mémoriser la mesure de lumière et bloquer les réglages de l’obturateur et du diaphragme. Plus vous vous rapprocherez du disque lumineux et plus l’environnement deviendra sombre. Cadrage Composition Évitez les photos vides. Choix de la focale Mode scène

Les styles d’image, c’est quoi ? Nombre de nos appareils, des compacts aux reflex, proposent ce qu’on appelle des « styles d’image », ou assimilé. Voyons à quoi ils servent, et comment vous en servir. Je dois dire que , car il pourrait vous donner de mauvaises habitudes. Mais j’ai beaucoup eu la question ces derniers temps, et j’ai donc décidé de vous expliquer à quoi ça servait, même si selon moi. Mais j’y reviendrai. Appelés « » chez Canon, « » chez Nikon, certains appareils permettent de choisir différentes options qui vont agir sur vos images. Les appareils proposent en général plusieurs styles par défaut, du genre Standard, , , Neutre, Fidèle, , … et des styles personnalisés. Pour bien comprendre, : prenez plusieurs fois la même photo avec les différents styles proposés par votre appareil, et comparez les résultats obtenus. Je vous invite d’ailleurs à faire un : , en choisissant par exemple de mettre la saturation au maximum sur l’un, et au minimum sur l’autre. Un style « Crépuscule » personnalisé. by davem.com

Des "gélatines" colorées maison - Déclic and co Jeudi 11 juin 4 11 /06 /Juin 14:55 Ce qu'on appelle gélatine dans le domaine de la photographie n'est ni plus ni moins qu'un filtre de couleur qu'on place devant une source lumineuse (flash cobra ou studio, projecteur ...) et qui colore la lumière émise par la source. On peut en trouver dans le commerce à à peu près tous les prix, allant de 20 à 60€ selon le type de matériau, l'opacité, la résistance à la chaleur, etc ... Mais pour l'amateur (que je suis en tout cas ...), il est facile de bidouiller ce genre de filtre à partir de matériel qu'on peut trouver facilement chez soi, le cas échéant, en grande surface. Voyons ce qu'il nous faut : - des intercalaires ou des pochettes de couleur translucide (entre 2 et 3€), - des bandes velcro autocollantes (autour de 5€ pour 50cm mais on ne se sert que d'une dizaine de cm), - un peu de chatterton noir, - et des ciseaux ou un cutter et une règle ... Voilà le montage et les résultats obtenus avec les différents filtres de couleur.

Maximiser la netteté de ses photos Si tu n’es pas satisfait de la netteté de tes photos, que tu cherches une netteté maximum à la fois sur les objets proches et sur ceux qui sont très éloignés (= grande profondeur de champ), installe toi confortablement, ce sujet est pour toi. C’est valable aussi quand tu veux faire une photo nette mais que tu n’as pas trop le temps de te concentrer sur le réglage de la mise au point (photos de sport, d’animaux ou d’enfants en mouvement, photo de rue etc..) . Préalablement, tu as juste besoin d’avoir un appareil photo à objectif interchangeable (reflex ou hybride – mais en général avec un compact on n’a pas de souci de netteté) et de connaître ce que moi je vais appeler tout simplement « le point de netteté ». Pour déterminer ce « point de netteté », tu pourrais tout simplement viser approximativement le 1er tiers de l’image (en partant du bas) mais ce n’est pas très fiable. Tu renseignes le modèle de ton appareil, la focale de l’objectif (50mm, 20mm, 70mm etc..) et l’ouverture (f.).

Ouverture, vitesse et ISO: le triangle d'exposition Un grand classique, une base de la photographie: comment gérer l'exposition avec l'ouverture du diaphragme, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Nous allons voir la nature et l'influence de chacun de ces réglages, un calculateur permet de jouer avec chacune de variables, pour comprendre leur impact. Simulateur L'exposition Gérer l'exposition revient à contrôler la quantité de lumière qui va être utilisée pour créer l'image finale. Incrémenter de +1EV revient à doubler la quantité de lumière. On peut définir l'intensité lumineuse d'une scène, plus elle est lumineuse et plus son EV est grand, le tableau suivant résume des cas classiques: Les capteurs ont également une plage dynamique restreinte (la différence entre les détails les plus sombres et les plus lumineux que le capteur peut enregistrer) les meilleurs capteurs vont jusqu'à 14.5EV. L'art de l'exposition consiste à "faire rentrer" la dynamique de la scène dans celle du capteur. L'ouverture du diaphragme Explication Vocabulaire

5 astuces pour réussir vos photos de fleurs Avec l’arrivée du printemps, la nature se réveille progressivement de son long sommeil hivernal. Les arbres se mettent à bourgeonner, les premières fleurs commencent à éclore, les oiseaux chantent… Et si vous profitiez des beaux jours pour sortir votre appareil et prendre des photos de fleurs ? Qu’il s’agisse des fleurs de votre jardin, d’un parc ou tout simplement de fleurs sauvages vous avez sous vos yeux d’innombrables sujets qui n’attendent que vous. Alors autant en profiter ! Rentrons à présent dans le vif du sujet et découvrons ensemble 5 astuces qui vous permettrons de prendre de superbes photos de fleurs. Paradoxalement, l’arrière-plan est peut-être l’élément le plus important d’une photo de fleur. De manière générale, évitez les fonds trop chargés et privilégiez un fond uni. Pour bien vous rendre compte de l’importance de l’arrière-plan, observez bien la photo ci-contre. La couleur de l’arrière-plan joue également un rôle important. Crédit photo : Fabio Gismondi

Lighting 101 Welcome to Lighting 101. You may not realize it yet, but you have just stepped through a door that may change your photography forever. Over the past 10 years, over four million people from nearly every country in the world have begun their lighting education right here. If they can do it, you can do it. Photography is literally writing with light. As you read through Lighting 101 you'll learn how to tale control of your electronic flash. You'll learn how to take the flash that you probably already have attached to the top of your camera and use it off-camera to make beautiful, more three-dimensional photos. It's Not Expensive Lighting 101 and 102 are completely free. Why free? And basic lighting gear is also refreshingly inexpensive. If money is tight, you can even make light modifiers yourself for next to nothing. How cool is that? It's the location and the quality of the light that is most important, not how much you spent. (Photo by Strobist reader Ken Brown) Okay, Let's Get Started

Procédés photographiques artisanaux [PHOTOGRAMME] rassemble des informations sur les procédés artisanaux photographiques et regroupe grâce à sa liste de discussion les praticiens via Internet. Sur [ PHOTOGRAMME ], le photographe apprendra à réaliser artisanalement ses bains de virages, son sténopé, son papier photographique suivant les procédés suivants : ACHETEZ VOS PRODUITS CHIMIQUES SUR INTERNET KIT D'INITIATION CYANO & GOMME Kit de gomme et cyanotypie : comprend produits et matériels nécéssaires à la création de ces deux procédés, ainsi que le manuel. 60 Euros transport compris Des photos gratuites et libres de droits pour un usage commercial Pour illustrer son blog, trouver des photos gratuites et libres de droits n’est pas toujours évident. Dans tous les cas, consulter les conditions d’utilisation est important : vous pourrez ainsi bénéficier de photos de qualité gratuitement, en respectant le droit d’auteur et les souhaits du photographe ou du dessinateur. Les photos gratuites peuvent rarement être utilisées dans le cadre d’un projet commercial. Mais certains sites proposent bel et bien ce type d’images ! Bajstock Bajstock est une très bonne source de photos gratuites et libres de droits pour un projet commercial. Kozzi Kozzi propose des images gratuites, pour un usage personnel ou commercial. Imagebase Les photos libres de droits d’Imagebase sont gratuites et utilisables dans un cadre commercial ou non, sur le web et en prinht. Stock Photos for Free Vous devez vous inscrire sur Stock Photos for Free pour bénéficier des images libres de droits présentes sur le site. Public Domain Pictures CC Search Flickr Image After Freerange

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