Edouard de Blaÿ - Paris Gilbert Garcin - Artiste Photographe Garry Winogrand Voir le portrait filmé de l'exposition : Le Jeu de Paume présente la première rétrospective, depuis vingt-cinq ans, du grand photographe américain Garry Winogrand (1928-1984). Chroniqueur célèbre de l’Amérique de l’après-guerre, Winogrand est encore mal connu, tant il a laissé de travail à accomplir — au moment de sa mort prématurée — dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. Il est cependant sans conteste l’un des maîtres de la photographie de rue américaine, au même titre qu’Evans, Frank, Friedlander ou Klein. Célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’au début de la décennie 1980, Winogrand cherche à savoir « à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées ». Winogrand a beau être considéré, par beaucoup, comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, l’examen de son corpus pictural et de son influence sur la discipline demeurent incomplets.
accueil «Les Nouveaux Constructeurs», solo exhibition Galerie RX, Paris March 16 - April 25, 2019 Stéphane Couturier, solo exhibition Musée National Fernand Léger - Biot (France) October 6, 2018 - March 4, 2019 Extension until april 29, 2019 « Connectivités », Half permanent Exhibition MUCEM – Marseille November 29, 2017 - December 30, 2020 Sète #18 ImageSingulières Editions Le Bec en l’Air Editions Xavier Barral, Paris « Stéphane Couturier » 200 pages, 25 x 28 cm Festival ImageSingulières, photographic commission - Sète (France) 2017Musée de la Photographie - Charleroi, Belgium Galerie Kornfeld - « So far So close » - Berlin Artothèque - « Alger, Climat de France » - Caen, France ArTsenal, centre départemental d’art contemporain - Rétrospéctive - Dreux, FranceLa Galerie Particulière - «Alger la Blanche» - Bruxelles Musée Nicéphore-Niépce - Chalon-sur-Saône - « Alger, Climat de France » La Galerie Particulière - Paris - « Anaklasis » Paris Photo, Galerie Particulière Booth - Grand Palais, Paris
Saul Leiter “To say that he flourishes at the top in the Mount Olympus of New York photography is saying a great deal. He is right up there with the amazing heights of photographic history itself. He’s more abstract than many, he’s more constructive than several but he’s also more soulful than a great many.” Max Kozloff (Art Historian) Saul Leiter’s ground-breaking work in photography and painting is only now receiving the international recognition it deserves. Leiter’s earliest black and white photographs show an extraordinary affinity for the medium, and by 1948 he began to experiment in color. Leiter has made an enormous and unique contribution to street photography. Martin Harrison, editor and author of Saul Leiter Early Color, writes, “Leiter’s sensibility…placed him outside the visceral confrontations with urban anxiety associated with photographers such as Robert Frank or William Klein.
Les collections photographiques du musée de Bretagne - Accueil Le musée de Bretagne collecte des photographies depuis la seconde moitié du 19e siècle. Évaluées à 400 000 négatifs sur verre et films souples et à plus de 13 000 tirages, ces collections sont les plus importantes du musée. Pour la première fois, une partie de ces fonds a été présentée au public à travers l’exposition Reflets de Bretagne – 160 ans de photographies inédites (29 juin 2012 - 06 janvier 2013). Couvrant les cinq départements historiques bretons, elle offrait un large et riche panorama de la Bretagne à travers tirages originaux d’auteurs et prises de vues d’anonymes. A l’occasion de cette exposition, une base de données dédiée aux fonds photographiques du musée a été constituée : elle vous propose près de 13 000 notices et 15 000 images, des années 1840 jusqu’à nos jours. Bon voyage photographique à tous… Tapez un mot ou un groupe de mots. Mosaïque Recherche avancée
Henri Cartier-Bresson Roman Vishniac Archive | International Center of Photography Animal Kingdom – Les photographies en double exposition d’Andreas Lie La série Animal Kingdom de la photographe et graphic-designer Andreas Lie, qui mélange animaux et paysages dans de magnifiques compositions en double exposition. Je vous recommande aussi Wisdom, les superbes portraits en double exposition de Brandon Kidwell. Images © Andreas Lie / via PIERRE DE FENOYL Julien Mauve - After Lights Out After Lights Out2013 After Lights Out traite de l'omniprésence de la lumière dans nos sociétés contemporaines et dépeint un univers alternatif dans lequel celle-ci aurait disparu. Chaque photo présente des manifestations lumineuses isolées prenant des formes énigmatiques, voir ésotériques, rappelant les paysages nocturnes de Robert Adams. "La nuit n’existe plus. Matthias Jambon-Puillet One might say this is landscape work and entitle it "Variations on a Nightscape". In each of these lived-in landscapes, for each of these rigorously situated buildings, a light is scouring the depths, a light that has not yet been turned off or that has already been lit. This really is the "subject" of photography, its punctum, which denotes the wounding, personally touching detail which establishes a direct relationship with the object or person within it. "Anxiety and the danger of shadows mixed in with safety and well-being" Christian Caujolle
Child Labor in America: Investigative Photos of Lewis Hine About these Photos Faces of Lost Youth Left - Furman Owens, 12 years old. The Mill Left - A general view of spinning room, Cornell Mill. Left - One of the spinners in Whitnel Cotton Mill. Newsies Left - A small newsie downtown on a Saturday afternoon. Left - Out after midnight selling extras. Left - Francis Lance, 5 years old, 41 inches high. Miners Left - At the close of day. Left - Breaker boys, Hughestown Borough, Pennsylvania Coal Co. The Factory Left - View of the Scotland Mills, showing boys who work in the mill. Left - Young cigar makers in Engelhardt & Co. Left - Day scene. Seafood Workers Left - Oyster shuckers working in a canning factory. Left - Manuel the young shrimp picker, age 5, and a mountain of child labor oyster shells behind him. Field and Farm Work Left - Camille Carmo, age 7, and Justine, age 9. Left - Twelve-year-old Lahnert boy topping beets. Little Salesmen A Variety of Jobs Left - A Bowery bootblack in New York City. Left - A boy carrying hats in New York City.
23 nouvelles photos sombres et poétiques de Diggie Vitt 23 nouvelles photos sombres et poétiques de Diggie Vitt Une nouvelle sélection des photographies à la fois sombres, poétiques et surréalistes de Diggie Vitt, un jeune photographe américain désormais basé à Los Angeles, dont nous avions déjà parlé avec “Flame and Gravity – 21 photographies de Diggie Vitt“. Diggie Vitt vient de terminer un magnifique 365 Project, dans lequel il a réalisé une photographie par jour pendant une année… Images © Diggie Vitt / via
Robert Frank Collection Guide The Collection The Robert Frank Collection at the National Gallery of Art is the largest repository of materials related to renowned photographer and filmmaker Robert Frank. Spanning Frank's career from 1937 to 2005, the collection includes vintage and later prints, contact sheets, work prints, negatives, three bound books of original photographs, technical material, and various papers, books, and recordings. For a complete account of photographs, contact sheets, and work prints in the collection, see Robert Frank photographs, contact sheets, and work prints in the collection. The spreadsheet lists subjects photographed by Frank, in chronological order, along with the corresponding number of photographs, contact sheets, and work prints in the collection and the accession number of each object. To search the collection by title, key words, credit line, provenance, or accession number, please visit the National Gallery of Art collection search page.