10 exercices de croquis à consommer seul ou entre amis | Apprendre a dessiner Quand j’étais enfant, ma mère me disait souvent qu’après 25 ans, le temps passe de plus en plus vite. Je ne comprenais pas ce qu’elle voulait dire par là : comme si le temps et l’espace allaient être modifiés parce que j’allais vieillir (la blague !). Ce que je ne comprenais pas, c’est que c’est la perception du temps qui allait être modifiée. ), le temps file à vitesse grand V, et la vérité c’est que dans la vie d’adulte on a de moins en moins de temps pour dessiner, mais je n’apprends évidemment rien à certains d’entre vous… C’est pourquoi la période des vacances est pour la plupart d’entre nous dessinateurs, une occasion de nous détendre et de créer ce qui nous plaît comme bon nous semble. Avant de vous parler de mes pratiques favorites, laissez-moi vous rappeler quelques principes et conseils essentiels que j’applique pour équilibrer la balance entre dessin d’imagination, dessin de mémoire et dessin d’observation : – De temps en temps je dessine d’après ma mémoire à court terme.
Conseils techniques pour le pastel. - Peintures, photos et chevalets, voyage et aventure, le soleil des artistes. Comment réaliser sa première oeuvre au pastel sec. Ce matériau tendre et velouté offre de nombreuses possibilités dans la couleur comme dans la touche. Faciles d’utilisation et agréables à manipuler, les pastels offrent de multiples manières de rendre les effets des plus réalistes. Les pastels secs ne se mélangent pas entre eux. Une gamme de 525 nuances est disponible. Un papier spécial Pastel accrochera la couleur sans user trop rapidement un pastel, friable par définition. Les pastels secs se tiennent horizontalement pour des aplats ou verticalement pour des détails, des lignes fines… Travailler toujours de haut en bas, ainsi l'excès de poudre ne viendra pas se superposer à votre travail. L’empâtement Bien que le pastel sec ne permette pas un travail en épaisseur, on appelle " empâtement " une trace forte de couleur qui " remplit " le papier. Les hachures Il s’agit d’un travail au trait par hachures en zébrures parallèles d’une même couleur ou de différentes couleurs. Le glacis Le frottis
Comment dessiner un poisson pour le 1er avril ? Modèles en vidéo ou en images par Rachel, le 25 mars 2009 Pour les dessinateurs en herbe, les adultes pas doués sans modèle (moi ! ), ou tout simplement pour les petits farceurs, je vous propose aujourd'hui d'apprendre à dessiner des poissons. Je vous rassure, ce n'est pas moi qui donne le cours ! :-D J'ai fouillé sur le Net à la recherche de ce qui pourrait nous aider... Voici le résultat de ma quête ! J'ai d'abord sélectionné quelques vidéos qui vous aideront à devenir un champion du "croquage" de poisson ! Autrement, vous pouvez aussi vous inspirer de modèles, comme les cliparts ou les coloriages que vous trouverez sur fete-enfants.com. Vous trouverez également des modèles à colorier ou découper sur mescoloriages.com. Allez, au travail ! Retrouvez d'autres idées créatives dans ma page regroupant mes bricolages et activités manuelles pour petits et grands. D'autres articles dans le blog...
Choisir ses pastels ? Pastels secs ou pastels gras… Le pastel, une simple craie de couleur ? Des variations de couleurs à l’infini, différentes textures grâce auxquelles vous pourrez développer votre créativité… Secs ou gras, ils ont tout pour plaire ! Panorama des pastels à votre disposition, et de leur utilisation. 1. 1.1. Composés essentiellement de pigment et d’une faible quantité de liant, ils se caractérisent par l’intensité et la richesse de leurs couleurs. Très tendres, ils s’usent rapidement et sont très fragiles. 1.2. Contenant davantage de liant, ils sont particulièrement résistants. Vous pouvez les utiliser seuls, ou les combiner avec des pastels tendres. À retenir : la gamme de teintes disponibles est moins étendue que celle des pastels tendres. 1.3. Ils présentent des mines intermédiaires entre pastel tendre et dur. 2. 2.1. Si les nuances proposées n’atteignent pas la diversité des pastels secs, elles restent cependant suffisamment étendues pour satisfaire votre créativité ! Deux moyens de les utiliser :
Art Lesson - Fish and Coral Demo This online art lesson will show you how to create your own version of my Fish and Coral miniature to any size you like. The project includes underpainting with watercolor pencil, layering, wet effects with oil pastels and sgraffito. You can scale it to any size from an art trading card on up to a mural design. You have my permission to copy this painting by hand or create derivative works from it as long as you credit me for the design and link back to this art lesson where possible. Fish and Coral by Robert A. Watercolor paper- Cold press (medium) or smooth hot press, Rough is too rough unless you work very large. 90lb is all right, but 140lb is better, the heavier it is the flatter it'll dry without cockling. Erasable colored pencils for outlines:- red for foreground coral- pink or red for middle coral- purple for background coral- yellow-orange for the fish Watersoluble colored pencils - You can use these for the lines if tracing and not worried about errors. First Wash Sgraffito
Art Lesson: Cretaceous Leaf Fossil Cretaceous by Robert A. Sloan, example for my second oil pastels art lesson. 3 1/2" x 5 1/2" in Holbein oil pastels on gray Canson mi-Tientes paper . Welcome to my second free online art lesson, a step by step demonstration with Holbein artist grade oil pastels on Canson mi-Tientes pastel paper. Difficulty is moderate, if you are a beginner you can do this but will need to be careful. Read through it thoroughly from the beginning, then assemble your supplies and go through it again if you're new to art. When something doesn't come out right, try it again. If you are already a skilled sketcher, some points in this art lesson may prove useful to fill gaps, especially if you're new to Holbein brand oil pastels. It's a good habit to take notes on the stages of your work while painting or drawing. No matter how good you are, reading an art lesson can be fun. There is no one right way in art and there is no "obey the teacher" in a free online art lesson. Everything is trial and error. See?
Art Lesson -- White Rock Blending Demonstration White Rock by Robert A. Sloan using Mungyo Gallery oil pastels. Welcome to my third art lesson: White Rock demonstrates blending and burnishing techniques using student grade oil pastels. You can use any brand you have available on any drawing paper. If you want to use exactly the colors I did on the same surface, it's on a 4" x 6" ProArt spiral bound sketchbook using a 48 color set of Mungyo Gallery oil pastels -- an excellent student grade brand with a medium-firm texture. You can get these oil pastels at Jerry's Art Supplies and the inexpensive spiral bound ProArt sketchbooks in several sizes from Dick Blick. If your oil pastels are harder, press harder or go over areas more often. Now let's have a look at where this rock study began: The color I used for my initial sketch is Mungyo Gallery Sky Blue, a medium light blue. Why blue? If this is confusing, you can review my art lesson on Color Theory. There isn't a blue-gray in the Mungyo Gallery set. White objects aren't white all over.
Techniques for Oil Pastels Oil Pastels may rank as one of the most versatile art supplies you can ever invest in. Almost any medium intended for use with oil painting will work well with them, and you can get effects similar to most types of oil paintings using those mediums on canvas or gessoed hardboard. Making Marks Scumbling, hatching, drawing, pointillism, expressive strokes or carefully blended smooth passages are all possible using them dry. Sketching under Oil Pastels Start out with sketching a contour drawing on watercolor paper, sanded pastel paper or your choice of good surface. Underpainting Underpainting is another useful technique with oil pastels. Blending Oil pastels can mix on the page or on a palette. Crumb Control Crumb control is essential in realism and important sometimes even in loose impressionistic or sketchy styles. Wet Effects Watersoluble oil pastels with plain water create a variety of transparent and opaque wet effects. Thinner Wash Tonal Layers Grass Texture How to Draw Grass in Oil Pastels
Blending Techniques with Oil Pastels EmailEmail Techniques for Blending Using Oil Pastels Blending with oil pastels is one of the first techniques any oil pastelist wants to learn. The question comes to mind as soon as you first begin working with oil pastels – “How do I blend with oil pastels?” I would like to answer that here. Oil pastels can be blended in many ways, and I think we should first distinguish that we are talking about physically blending the colors with one another, as opposed to using a visual technique (for that I will write another article). Blending with fingersBlending with cloth or paper towelBlending with tortillionBlending with a solventVarious other methods Mountain Sunset in Oil Pastels One suggestion I have with these techniques is to purchase some decent pastel paper and oil pastels to begin with, just for practice. Also, before getting starting with oil pastels blending techniques, you might want to read my Beginner’s Guide to Oil Pastels first. Blending with fingers Blending with Cloth or Paper Towel