background preloader

Créez du mystère dans vos photos grâce aux techniques des peintres

Créez du mystère dans vos photos grâce aux techniques des peintres
Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Qu’est-ce que la peinture peut vous apprendre en photographie ? (Note : cet article est un article invité, rédigé par Roy Pallas du blog-le-dessin) Pour ma seconde intervention sur le blog de Laurent, je vais vous parler de peinture. Ceux qui ont lu mon premier billet savent que j’aime particulièrement le peintre Vermeer. Une récurrence dans les peintures de Vermeer est qu’il place régulièrement un ou des objets au premier plan entre les personnages qu’il peint et le spectateur (donc nous). Vermeer « Jeune femme lisant une lettre », vers 1657 Le premier moyen de créer du mystère (et le plus évident également) est donc de créer des zones de hors-champ. Les ouvertures vers d’autres pièces intriguent beaucoup. Détail du lit Related:  Harmonies Chromatiques

visible Apprendre à faire des photos et à les retoucher Photographie de paysage - 2 erreurs à ne pas commettre Ca y est ! La série de tutoriels sur la photographie de paysage tant attendue arrive enfin et elle risque de vous plaire (je vais essayer de vous présenter tout ça avec des explications plutôt atypiques car il s’agit de ma propre expérience). La photographie de paysage, au départ ce n’est pas trop mon truc. Non.Je préfère les portraits et la photographie de rue. De très loin. Sauf que, en photographie, j’aime apprendre encore et encore alors tout est susceptible de m’intéresser (la photographie de chaussettes dépareillées est une nouvelle tendance ? Photographie de paysage, mes nombreuses erreurs Malgré les nombreux ebooks photo que j’avais lus sur le sujet, je peux vous dire qu’il n’a pas été évident de comprendre comment réaliser une belle photo de paysage et qu’il m’a fallu plusieurs séjours en altitude pour y parvenir. Alors ce que je vous propose c’est justement de vous montrer ces règles que j’ai tirées de mes photos ratées et vous expliquer où j’avais commis des erreurs.

cercle chaudfroid Best of | Apprendre la photo Devant le nombre d’articles, je sais que certains d’entre vous ne savent plus par où commencer ! Je vous ai donc concocté un best-of des articles essentiels par catégorie. Non pas que les autres soient mauvais :P, mais si vous ne deviez en lire que quelques uns, ce seraient ceux-là. Si vous n’y êtes pas encore passé, je vous conseille de commencer par la page… Par où commencer ? (comme son nom l’indique 😉 ) Matériel Technique Les conseils de base Ne réfléchissez pas trop, réfléchissez mieux ! Exposition Netteté Maîtrisez l’autofocus (ou mise au point automatique)Choisissez manuellement votre collimateur5 astuces pour prendre des photos plus nettesLa profondeur de champ décryptée : comment obtenir un beau flou d’arrière-planPour aller plus loin : comment obtenir un premier plan flou et un arrière-plan net ? Composition Créativité Post-traitement Les bases à connaître Je vous propose de nombreux tutoriels en vidéo pour maîtriser différents outils. Astuces pour Lightroom Créativité

Comment progresser en photo avec un exercice tout simple ? | [Naro] Photo – J’aime la photo pour le sentiment que procure sa production autant que l’émotion issue du résultat final. Pour moi les deux sont indissociables, mais je n’ai tout simplement pas toujours de raison de sortir avec mon boitier. Si vous voulez progresser en photo, un des premiers conseils que l’on vous donnera sera certainement de shooter autant que vous le pouvez. Oui mais shooter quoi ? Shooter beaucoup, mais shooter quoi ? Je suis à New York depuis une dizaine de jours, et il semblerait curieux de dire “bah je sais pas quoi shooter“. Bien sûr, tout cela est totalement faux. Si je m’ennuie, c’est que je suis ennuyant J’ai mis assez longtemps à réaliser cela, à vrai dire je l’ai compris très récemment. Une des clés pour progresser en photographie est de s’auto-assigner une contrainte. Exercice (hyper) simple : une couleur + une forme En l’occurence, pour cette série de photos je m’étais assigné la couleur rouge et les formes circulaires.

couleur14 Composition et couleur en photographie : le flou créatif Pour beaucoup de photographes, la lisibilité d’une image est directement liée à sa netteté. Mais une image floue est-elle pour autant dénuée d’intérêt ? Dans cet article, extrait du nouvel ouvrage “Composition et couleur en photographie”, Harald Mante démontre que le flou, souvent et à tort assimilé à une technique de prise de vue mal maîtrisée, peut également servir à produire des images saisissantes. En tant que médium artistique, la photographie est réputée pour sa reproduction détaillée et nette des détails du monde qui nous entoure. Si les images floues sont souvent considérées comme des images ratées, la photographie créative leur réserve une petite place. La palette des contrastes Les contrastes artistiques nous permettent d’interpréter notre environnement en images.

Street Photography Composition Lesson #9: Self-Portraits “At first, my presence in my photos was fascinating and disturbing. But as time passed and I was more a part of other ideas in my photos, I was able to add a giggle to those feelings.”- Lee Friedlander For today’s compositional lesson I want to introduce the idea of incorporating self-portraits into your street photography. While self-portraits don’t fit into the textbook definition of “composition” per se– I still feel that they are an interesting compositional technique we can add to our toolkit to make more interesting images. Self-portraits and street photography Self-portrait of Stanley Kubrick Self-portraits have been done by artists throughout the ages– from painters, photographers, sculptors, etc. When it comes to street photography, many photographers have also created self-portraits in their work by either photographing themselves or themselves in the context of their urban environment. Warning: There is some nudity in this post which might not be safe for work. Lee Friedlander.

Ton sur ton, bleu sur bleu : comment photographier un paysage de mer - TENDANCE BLEUE Démarrage de la semaine sur les chapeaux de roue mais alors que la Provence ne bénéficie pas en ce moment, c’est le moins que l’on puisse dire, de la météo qui a fait sa légende, voici une image qui j’espère repeindra votre semaine en bleu. Cette photo n’est pas de moi, je précise mais elle fait partie de la plaquette de présentation d’un prestigieux hôtel de la « french riviera ». Bon autant doucher de suite vos espoirs, les tarifs restent assez dissuasifs pour ne pas dire complètement effrayants. L’exception a toujours un prix. Et pour tout dire, la proximité de Monaco n’arrange rien de ce coté-là… J’en profite pour rappeler que mon bouquin « Photographier la mer et la voile » comprend un chapitre entier consacré au paysage de mer dont vous pouvez lire un extrait ici.

modern color theory (concepts) A Scientific Theory of Color Vision. For many centuries, the behavior of color mixtures was difficult to explain because material color, which seemed to be anchored in "real" objects of the external world, was conceptually distinguished from the "illusory" colors in rainbows or prisms. The two types of mixtures behaved differently, but the reason for the difference was unknown. The trichromatic theory provided the clarifying explanation and prediction of all color sensations as arising in the behavior of the eye. Subtractive Color Mixture. The principles of subtractive color mixture are not a rigorous theory at all. Subtractive mixing theory imitates the main features of additive color theory, and to understand the problems with subtractive color mixing, we need to unmask these points of imitation one by one. Subtractive Mixtures Occur in Substances. In principle, subtractive color theory ought to be able to explain the color changes that occur in any kind of material mixture. 36. 37.

règle tiers Comment composer une photographie ? Il n’y a heureusement pas de réponse définie à cette question, laissant aux photographes une grande liberté de création. Mais un certain nombre de règles de composition sont établies et facilitent la création d’images. Nous allons voir dans cet article quelques éléments basiques de composition. 1. La division de l’image La règle d’or La règle d’or a été définie par un architecte romain, Marcus Vitruvius Pollio. Voici un rectangle ayant les dimensions préconisées par la règle d’or. Les lignes de forces En définissant des points à chaque intersection des rectangles dans l’image ci-dessus, on définit des lignes de forces horizontales, verticales et obliques. Si l’on entrecoupe ces lignes, on définit alors d’autres lignes de forces Les points forts Si l’on applique la règle d’or à la photographie, on peut déterminer plusieurs lignes de forces. On peut remarquer que le centre de l’image ne définit presque jamais l’intérêt premier d’une bonne photographie.

Related: