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Actualité de l'Observatoire de Musique

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Pascal Nègre : « Le streaming payant sera le moteur de la musique pour les 10 prochaines années » On ne présente plus Pascal Nègre, qui vient de fêter ses 20 ans à la tête d’Universal Music France. Alors que le débat sur le streaming bat son plein entres les artistes et les plateformes, il décrit pour TheMediaShaker les grands enjeux de ce nouveau modèle économique pour la musique. Alors le que streaming fait la une de l’actualité, nous avons voulu commencer l’interview de Pascal Nègre par une question toute simple : qu’est ce le streaming, au juste ? Dans de nombreux de pays, le streaming est un usage en forte progression. Comment expliquer cet engouement ? S’il change la manière de consommer la musique, le streaming change-t-il aussi la manière de produire des disques ? Par ricochet, le streaming a un impact sur la rémunération des artistes, comme l’a montré la récente polémique entre Taylor Swift et Spotify. Avec le streaming, Pascal Nègre affirme que la musique fait sa 3ème révolution : « On a vécu la première révolution qui était la piraterie et les sonneries téléphoniques.

Musique en streaming, un modèle enfin pérenne ? Avec Yves Riesel, PDG de Qobuz de l'émission Le dossier du jour Yves Riesel, fondateur et directeur de la plateforme de streamig Qobuz est l'invité de la matinale. Le marché du disque aurait-il enfin trouvé un modèle pérenne pour se sortir de la crise qu'il connait depuis dix ans? Malgré des ventes toujours en baisse, les sites de musique en streaming marquent une progression significative. Le marché de la musique vient de connaître un événement sans précédent, pour la première fois le chiffre d'affaire généré par les plateformes de streaming audio a dépassé celui du téléchargement au premier trimestre 2014. 35 millions d'euros pour le streaming contre 27 millions pour le téléchargement. Autre signe positif avec le lancement mercredi 10 septembre d'un classement hebdomadaire, façon « TOP 50 » des morceaux les plus écoutés sur les sites de streaming. Dans les derniers chiffres du marché de la musique en France présentés par le Snep (Syndicat national de l’édition phonographique), le streaming connaît une progression significative de 33%.

- Blog Universal Music France L’industrie culturelle n’est pas moteur du Web | La guerre du Bouton C’est ce qui m’est venu à l’esprit après avoir assisté aux conférences Le Web, la semaine dernière à Paris. Les industries culturelles, ne sont plus le moteur qu’elles ont été dans le développement de la nouvelle économie numérique. Aujourd’hui, quand on parle économie du partage, crowdfounding, p2p, DIY, les exemples cités comme les plus prometteurs sont plutôt à chercher dans le domaine de la santé, des transports, de l’assurance, de la finance, de l’éducation, des makers… pas de la culture, qui a pourtant été au coeur des développements numériques depuis plus de vingt ans. Je ne parle seulement de la France, où l’Hadopi ne fait plus recette, même chez les trolls : on sait bien que les enjeux de pédagogie et de régulation sur le Net dépassent largement le secteur culturel. Les industries culturelles ont souffert, certes, d’être les première à prendre la vague, mais plutôt que de s’en plaindre, elles doivent en être fières. - 3 Fleur Pellerin ou la mort de la culture

Musique et numérique, la carte de l’innovation : synthèse Face à la baisse continue du marché de la musique enregistrée, peut-on trouver dans l’innovation des voies pour recréer de la valeur au bénéfice de toute la filière musicale ? Et si tel est le cas, quel impact ces modèles émergents peuvent-ils avoir sur l’organisation de la filière et au-delà, sur les conditions dans lesquelles on crée, joue, produit, promeut, découvre, apprécie, écoute, recommande, pratique la musique ? D’avril 2006 à mars 2007, le projet "Musique & numérique : créer de la valeur par l’innovation" a exploré, d’une manière collective, les réponses à ces questions. Une focalisation délibérée sur l’innovation économique Dans le cadre du débat, de nombreuses voix se sont élevées pour souligner le fait que le financement, mais aussi la sélection et la diffusion des œuvres musicales ne peuvent pas être laissé au seul jeu du marché. Crise et mutation La musique devrait connaître un âge d’or, culturel et économique. Un foisonnement d’innovations La "maison de musique" de demain ?

20131113_Livre-Blanc-UPFI.pdf Deezer, Youtube, Spotify.. La guerre du streaming musical aura t’elle vraiment lieu 2014 a vu l’explosion du streaming. Les derniers chiffres sont tombés, clairs, le streaming dépasse largement le téléchargement en volume (en France 36% de streaming audio/9% de téléchargement légal). Mais est-ce que cela veut vraiment dire quelque chose ? Peut-on attendre du streaming d’apporter un renouveau, financier et marketing, dans l’industrie musicale ? On a beaucoup parlé du streaming en 2014 : En novembre, Taylor Swift a retiré l’intégralité de son catalogue de Spotify et Deezer sous pretexte de désaccords concernant les droits d’auteur (en fait, c’était surtout pour n’avoir qu’un seul point d’écoute de sa musique, sur Youtube/Vevo, afin de pouvoir aussi renégocier la rémunération de ses videos). Elle a aussi indiqué qu’elle n’était pas assez rémunérée. Tout comme iTunes a autrefois tué le CD, les sociétés leaders dans le streaming se livrent désormais une bataille sans merci pour devenir #CelleQuiAuraTuéLeTéléchargement. Et le débat sur le streaming fit rage…

LA DISTRIBUTION NUMERIQUE Mécanismes et tendances Article mis à jour le mardi 9 septembre 2014 Article créé le mardi 8 juin 2010 Version imprimable Article Réalisé à partir d’un entretien avec Xavier Filliol, coauteur des Etats des lieux de l’offre de musique numérique publiés en mai 2010 par l’Observatoire de la musique, ce focus aborde quelques points pour mieux comprendre les mécanismes et les tendances de la distribution numérique. Le marché du numérique repose sur la distribution d’œuvres sous un format dématérialisé, avec : un producteur phonographique qui conclue une licence d’exploitation de ses enregistrements avec l’éditeur de service en ligne (plateforme), un distributeur / agrégateur qui représente des petits producteurs pour conclure également des licences d’exploitation avec les plateformes, et un éditeur de service en ligne qui met à la disposition du public ces enregistrements à travers son service en ligne (webradio, streaming, téléchargement…). Au sein des modèles payants, on distingue plusieurs types d’offres :

Fine Tuning - Fédération des Labels indépendants – FÉLIN Économie de la filière phonographique » Fédération des Labels indépendants - FÉLIN La musique a un prix Répartition des revenus du disque (support physique) Base calcul prix public d’un CD : 16€50 -TVA 19,6 % versée à l’État 2,70 € = 13,80 € Répartition des revenus de la musique numérique iTunes domine le marché avec environ 70 % des ventes tout en étant la plate-forme numérique la plus rémunératrice. Base calcul : un album vendu par iTunes : 9,99€ – TVA 19,6 % versée à l’État 1,64 € = 8,35 € Base calcul : un morceau vendu par iTunes : 0,99€ – TVA 19,6 % versée à l’État 0,16 € = 0,83 € Support physique ou numérique, les revenus des ventes s’avèrent évidemment essentiels pour développer la carrière des artistes. Les musiques actuelles, économie créative Dépassant le cadre des industries culturelles, l’activité des labels indépendants s’inscrit dans le champ de l’économie créative. Les labels indépendants constituent en outre un marché de niches. Certaines références sont issues de l’ouvrage Économie créative (Mollat bordeaux).

7 modèles économiques pour l’Open dans l’Art et la Culture Des modèles économiques ouverts dans l’art, pari impossible ? Je me souviens clairement d’une discussion que j’ai eue avec un producteur de films qui soutenait que les licences libres ne pouvaient réellement fonctionner que dans le domaine des logiciels et des encyclopédies en ligne. En dehors des logiciels libres et de Wikipédia, la création culturelle, qu’il s’agisse de livres, de films, de musique ou de jeux vidéo, présentait selon lui de trop fortes spécificités pour autoriser la mise en place de modèles économiques viables, capables d’assurer une diffusion de l’oeuvre au public et de rémunérer les créateurs. C’est sans doute en partie à cause de cette conversation que j’ai accepté de me joindre au projet Open Experience, initié par Louis-David Benyayer dans le cadre de Without Model en partenariat avec Mutinerie à Paris. Une cartographie et 7 modèles économiques La carte heuristique ci-dessus contient de nombreux exemples concrets, avec des liens pour explorer les diverses branches.

Guerre du streaming et critiques de son modèle économique Revue de presse de l'industrie de la musique numérique. La guerre du streaming a commencé L'industrie du disque aurait-elle un avenir avec le numérique ? C'est en tout les cas ce que pense David Joseph des bureaux anglais d'Universal Music avec le modèle d'abonnement des offres de streaming en ligne. Spotify, peut-être prochainement Apple, bientôt Google Music et d'autres outre-Atlantique sont là pour prendre la relève du CD. Lire le billet sur le blog Amp Music Marketing The History of Recording Industry Sales, 1973-2010... Tout ne repose pas uniquement sur le piratage. A lire sur Digital Music News Le véritable déclin de l'industrie du disque Business Insider revient sur les chiffres publiés par Bain & Company dans une étude dénommée Publishing in the Digital Age sous la forme d'une critique méthodologique et publie de nouveaux graphiques. Lire l'article sur Business Insider Note : les articles suivants sont à lire séquentiellement pour une meilleure compréhension des réactions de chacun.

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