1.1. Par le cerveau droit niveau débutant : atelier en ligne
Les premiers exercices visent à vous aider dans la conversion cerveau gauche / cerveau droit. Ils vous apprendront également à observer les choses d'une manière particulière qui vous en simplifiera la reproduction. Le matériel : Vous aurez besoin de : - Feuilles de papier machine vierges et blanches - Crayons HB-B-2B - Gomme cutter - Taille crayon à 2 embouts Le matériel reste très bon marché car les premiers cours donnés ici sont des exercices, pas des dessins créatifs. Pour ce cours, il y a 5 exercices distribués en 5 leçons par mails personnels. Les leçons: 1- Les vases 2- Le picasso 3- A l'aveugle 4- Dessin documentaire 5- A la loupe Envie d'essayer? Tarif : Les cours sont payants à raison de 4 euros la première leçon et 2 euros chaque leçon suivante et sa correction. 12 euros au total pour 5 leçons et corrections personnelles.
3D Sketchbook Drawings
Art & Design Nagai Hideyuki is Japanese artist who has the impressive skills to create 3D drawings. Using light and shadow his drawings give the illusion of jumping of the page when seen from the right angle.
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Stage dessin cerveau droit : quelle est donc cette méthode "Betty Edwards", d'où vient-elle et que vaut‑elle ? | Atelier Les Yeux Fertiles
Détails Catégorie parente : Blog Blog - Stages créatifs Mis à jour le vendredi 27 mars 2015 Publié le samedi 5 octobre 2013 Écrit par Vincent Rousseau Le stage d'initiation au dessin de l'Atelier Les Yeux Fertiles a été mis en place pour plusieurs raisons. Principales qualités de cette méthode de dessin à mes yeux Lorsque je la découvrais, la méthode Betty Edwards avait à mes yeux deux qualités essentielles : Principes de base :le "mode droit" et les "aptitudes visuo-perceptives de base" du dessin Deux modes de pensée, le "droit" et le "gauche" Pour simplifier cette approche proposée par Betty Edwards en 1979, approche fondée en grande partie sur les nouvelles connaissances de cette époque concernant le fonctionnement du cerveau humain (travaux de Roger Sperry, Prix Lasker en 1979 et Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1981), nous pouvons dire que notre esprit perçoit le monde selon deux modes de pensée à la fois opposés et complémentaires. Le processus mental du dessinateur
l artiste et son image
L'artiste et son image L'autoportrait à travers différents médiums et techniques Giuseppe ARCIMBOLDO, Le bibliothécaire, 1566, huile sur toile, 97 X 71 cm. Peintre italien (1527-1593) célèbre dont les portraits sont suggérés par des objets, végétaux, animaux astucieusement placés dans la composition. ARMAN, Autoportrait robot, 1992. Tony CRAGG, Autoportrait, 1981, objets collés sur le mur, haut de 138 cm. Claes OLDENBURG, Autoportrait symbolique avec « Equals », 1971 Lithographie couleur offset. 50,5 X 37,7 cm (d'après un dessin de 1969). Jean TINGUELY, Autoportrait, 1998.
Extraordinary
What is Street Art? Vandalism, graffiti or public art- Part I
In recent years there has been an increasing interest in an ephemeral and viral form of art that is marking urban settings around the world, and has developed a flourishing sub-culture all its own. Now though, street art is going mainstream. Auctioneers, collectors and museum directors are scrabbling to learn urban art vocabulary and develop positions on the big street art issues. Do you want to learn how to write articles like this? What is Street Art? There is as yet no simple definition of street art. Considered by some a nuisance, for others street art is a tool for communicating views of dissent, asking difficult questions and expressing political concerns. Its definition and uses are changing: originally a tool to mark territorial boundaries of urban youth today it is even seen in some cases as a means of urban beautification and regeneration. Whether it is regarded as vandalism or public art, street art has caught the interest of the art world and its lovers of beauty. 1. 2. 3. 4.
Le cannabis et la créativité
La relation entre la consommation de cannabis et le processus créatif est bien connue mais remarquablement complexe. Comme pour tellement d’effets psychologiques et neurologiques des drogues, il semble que l’effet du cannabis sur la créativité dépende de différents facteurs, y compris la santé mentale existante et la fréquence de consommation. Qu’est-ce que la créativité ? Définir la créativité humaine de façon empirique est particulièrement difficile, dans la mesure où les méthodes que nous utilisons habituellement pour la mesurer sont subjectives et soumises à l’interprétation. Jusqu’ici, les efforts pour introduire un test standardisé servant à mesurer la créativité, similaire aux tests du quotient intellectuel, ont été sans succès, bien que plusieurs mesures soient utilisées pour déterminer des niveaux individuels de créativité jusqu’à un certain point. Comment la créativité est-elle mesurée ? Schizotypie et pensée divergente La recherche existante La ligne mince entre folie et génie
Comment dessiner un visage
Image 1 Tracer un cercleTracer un oeuf à partir de ce cercle Image 2 Tracer la ligne verticale qui traverse l'oeuf en son milieuTracer la ligne horizontale qui passe par le milieu de l'oeufDessiner les yeux sur cette ligne en respectant la distance d'un oeil entre les deux yeux Image 3 Tracer la ligne du menton en bas de l'oeufTracer la ligne du nez au bas du cercle.Tracer la ligne des sourcils de sorte que la ligne du nez soit exactement au milieu des sourcils et du menton.Tracer deux lignes verticales qui descendent à partir du bord interne de l'oeil pour obtenir la largeur du nez, soit la largeur d'un oeilDessiner les sourcils et le nez en vous aidant des lignes qui viennent d'être tracées Image 4 Diviser la distance qui sépare le nez du menton en 4 parties égalesDessiner la bouche entre le 2e et la 3e ligne Image 5 Chaque visage est différent alors il vous faudra adapter les proportions que je vous ai données à votre modèle !
Un dibujo en lo que tardas en comerte el bocata
Tags: Bon IverGregory EuclideMinnesota Tic, toc. Con el segundero del reloj golpeando, cabría esperar que establecer un plazo breve para terminar una pieza de arte es un elemento de estrés. Para Gregory Euclide es todo lo contrario. Solo necesita el tiempo del almuerzo, alrededor de 25 minutos, para crear en una pizarra blanca del instituto donde da clases y matar la tensión de una jornada entre alumnos y lecciones. Euclide, que vive en Minnesota, alcanzó un punto en el que necesitaba desconectar para seguir siendo creativo. “38 estudiantes por hora, 5 horas al día, 8 meses”, dice. Estos dibujos se van tan pronto como llegan. Euclide aprovechaba para explicar metafóricamente cómo se debe tratar al entorno natural en el que se inspira. El resultado es una serie de ilustraciones de inspiración natural, al igual que algún trabajo previo con la ilustración de portada del último disco de Bon Iver, al que el tratamiento y la técnica otorgan un componente onírico. ¡Ahora hacemos libros!
