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Arts décoratifs

Arts décoratifs

CITE CHAILLOT- archi+patrimoine Le musée des Monuments français propose à travers ses trois galeries un panorama de l’architecture et du patrimoine du Moyen Âge à nos jours : la galerie des moulages présente l’architecture civile et religieuse du XIIe au XVIIIe siècle, la galerie d’architecture moderne et contemporaine se consacre aux développements survenus depuis la révolution industrielle, la galerie des peintures murales et des vitraux, enfin, expose des copies de peintures murales du XIe au XVIe siècle. Les programmes évoqués sont extrêmement variés et décrivent les grandes évolutions de l’architecture française au fil des siècles. Abbayes, cathédrales, hôtels particuliers dévoilent la richesse de leurs décors, sculptés ou peints, et la complexité de leurs structures. Une large palette d’activités est offerte autour des collections : conférences, visites guidées, visites de groupe, ateliers pour les jeunes… à découvrir dans la rubrique ACTIVITÉS de ce site. Consulter la base des collections du musée

Collections des Arts décoratifs Les Arts Décoratifs conservent aujourd’hui l’une des plus importantes collections d’arts décoratifs au monde, soit 531 459 œuvres réparties dans cinq départements chronologiques (Moyen Âge / Renaissance, XVIIe / XVIIIe, XIXe, Art nouveau / Art déco, Moderne / Contemporain) et dans cinq départements thématiques (arts graphiques, bijoux, jouets, papiers peints, verre). Ces collections nationales présentent tous les aspects de la production artistique, dans tous les domaines des arts décoratifs, et illustrent les techniques les plus diverses : art du bois (sculpture, mobilier, boiseries), du métal (orfèvrerie, fer, bronze, étain), de la céramique, du verre, du cuir (écrins, reliures), de la peinture mais aussi celles, plus modestes, des marqueteries de pailles, de broderies de perles, de tôles peintes...

Bref historique du design Par Raymond Guidot, historien du design L’histoire du design se confond avec l’Histoire. Des origines de la révolution industrielle au design contemporain, une brève chronologie. Aux origines de la production de série L’histoire du design est indissociable de celle de la révolution industrielle. Made in America 1908, la Ford T, première automobile fabriquée en grande série. Nés avec la révolution industrielle, dégagés de toute référence historique, les Etats-Unis offrent un cadre idéal à l’essor de la mécanisation à grande échelle. Le temps des avants-gardes Dans l’effervescence des annees 20 naissent des mouvements hérités du cubisme puis des futurisme italien, constructivisme et suprématisme russes, mouvement hollandais De Stijl, qui vont marquer par leur audace tout le xxe siècle. Né en 1919 dans une Allemagne vaincue et appauvrie, le Bauhaus, à ses débuts, n’est pas, pour des raisons économiques évidentes, tourné vers la production en série. Les années 20 et 30 Les formes de la liberté

Visites panoramiques Vue 1 de la chapelle du musée Vue 2 de la chapelle du musée Vue 3 de la chapelle du musée Vue du jardin et du cloître du musée Les Terrasses saint Pierre, café-restaurant du musée Salon des fleurs Salles des peintures françaises du XVIIe siècle Salle des peintres lyonnais Le cycle du Poème de l'âme de Louis Janmot Salles des impressionnistes Vue 1 du réfectoire du musée Vue 2 du réfectoire du musée Les toits de Lyon vus du musée Definition du glossaire

Paris de 1900 à nos jours Visite virtuelle du musée - Le Mémorial de Caen - Seul, en famille ou entre amis - Groupes adultes - Groupes scolaires Google Cultural Institute | Palais Garnier L'Opéra national de Paris et l'Institut Culturel de Google présentent en partenariat sur le site Art project - Google cultural institute plusieurs contenus originaux et inédits valorisant l'histoire et le patrimoine du Palais Garnier. - une visite virtuelle grâce à la technologie Street View (outre un parcours original permettant de traverser le Palais Garnier depuis son entrée jusqu'au plateau de scène, et la visite des différents niveaux du théâtre, les vues à 360° disponibles depuis Google Street View permettent de lever le voile sur certains espaces traditionnellement fermés au public, comme les toits, les salles de répétition du Ballet de l'Opéra, ou le fameux lac du Palais Garnier qui a inspiré Gaston Leroux pour son personnage du Fantôme de l'Opéra). - une photographie unique en ultra haute résolution du plafond peint par Marc Chagall (les moindres détails de cette composition picturale d'environ 220m2 peuvent être visionnés.

Joconde - musées en ligne - expositions virtuelles Mise en ligne : 21 avril 2010 Mise à jour : 18 août 2014 Archéologie Art rupestre africain (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Art rupestre africain : Afrique australe (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Art rupestre africain : Afrique centrale (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Art rupestre africain : Afrique septentrionale (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Art rupestre africain : Game Pass (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Art rupestre africain : Tassili-n-Ajjer (The Metropolitan Museum of Art, New York) (Site visité le 14/08/2014) Collection emblématique du Musée d'Archéologie du Jura Objets issus des fouilles réalisées à Chalain et Clairvaux-les-Lacs à la fin du XIXe et au début du XXe siècles (Site visité le 14/08/2014) Influence de la colonisation et du négoce dans l'art grec (Site visité le 14/08/2014) Musique

La Sagrada familia Je vais régulièrement à Barcelone, et à chaque fois je passe visiter le chantier de la Sagrada Familia. Chaque année, ça change. Chaque année, ça devient plus impressionnant. Le plan selon Gaudi Le chantier en 2007 Si l'extérieur est absolument fantastiquement génial, que dire de l'intérieur ! Alors c'est pas génial, ça ? Tous mes livres : Cliquez sur le titre qui vous intéresse HomeMes livresMes tableauxPlan du site NOUVEAU ! Partagez / votez pour cette page :

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