Y a-t-il des « faux » en art numérique ? La question du « faux » reste une vraie question, surtout dans la pratique artistique numérique qui se déploie sur les réseau sociaux. On assiste actuellement à une massification de la duplication du contenu comme on peut le voir avec le glitch. Le glitch est l’emploi de caractères typographiques réutilisés, détournés, programmés pour s'afficher dans les statuts de Facebook ou Twitter sous formes de symboles et de motifs graphiques. Et, bien évidemment, ces statuts se retrouvent rapidement copiés-collés et diffusés. Sur les réseaux sociaux, je communique régulièrement sur mon travail en faisant des rappels, des échos, des mentions sur l’origine de mes œuvres. J’ai pu voir des gens inspirés par ma pratique, reprenant dans leur propres normes certains de mes visuels ou de mes méthodes mais cela est une des caractéristiques de la création numérique qu’il faut envisager comme une arborescence. Thomas Cheneseau est également curateur, avec Systaime, de la galerie en ligne Spamm
TwitHaïku L’Afrique de l’Ouest, l'autre base arrière du djihadisme... Fermeté ! En un seul mot, c'est ainsi que l'on peut qualifier la condamnation de la Communauté économique des Etats de l'Afrique de l'ouest (CEDEAO) de l'attaque de la prison haute sécurité de Koutoukalé à l'est du Niger. L'organisation sous régionale a indiqué dans un communiqué daté de ce jeudi 20 octobre, qu'elle « condamne avec fermeté les attaques armées perpétrées au Niger, au Mali et au Burkina Faso ». Une condamnation qui pose une question : l'Afrique de l'ouest est-elle devenue une zone sous menace djihadiste ? Lire aussi : Le Niger dans l'œil du cyclone djihadiste Alors que la zone est aux prises avec des groupes armés liés à Al Qaïda au Maghreb islamique (AQMI), la région est, depuis quelques semaines, la proie de plusieurs attaques de groupes armés qui pourraient pousser à répondre par l'affirmative. Il faut dire que les attaques armées commencent dans la région ouest-africaine commence à devenir récurrentes.
[#DIGART] 10 New Media Tumblrs To Follow Religiously This week we’re exploring the Digital Arts Market (or lack thereof). We’re asking the tough questions: What will it take for a sustainable digital arts market to form? Is that even a possibility? Can the digital arts make money? Even for those of us who spend the majority of our days hunting around the strange corners of the internet, it can still hold plenty of surprises. Phone Arts Phone Arts is a Tumblr run by internet artist Michael Manning that collects original images usable as phone backgrounds. Kim Asendorf As co-proprietor of the online-only Fach & Asendorf gallery (with Ole Fach), Asendorf booth snoops out inspiring new media art and posts his own, recently focusing on the Noog augmented reality project and his Sim City-driven video projections. The New Aesthetic The New Aesthetic is the now infamous Tumblr run by media innovator James Bridle that gathers together examples of the New Aesthetic (i.e. the digital erupting into the physical, to paraphrase Bruce Sterling). OKFocus
Vous avez dit Twittérature ? La littérature sur Twitter : un état des lieux L’heure est grave, l’heure est belle. Depuis quelques mois, à l’ombre de la crise, se développe un mouvement littéraire nouveau : la twittérature (avec un accent dans la sphère francophone). Un courant hérité de l’Oulipo fondé par François Le Lionnais et prenant appui sur le service de microbloggin Twitter. Avec des dizaines de « twittérateurs » dans le monde francophone et la fondation d’une association visant à les réunir, l’Institut de Twittérature comparée (ITC), la twittérature pourrait bien changer la face du monde. Au commencement il y eut un tweet Tout commence en mars 2006 lorsque Jack Dorsey, cofondateur de Twitter, publie le premier tweet de l’histoire sur sa nouvelle application : « just setting up my twttr ». Twittérature, une littérature minuscule Mais que vient faire la littérature là-dedans ? Des romans sur Tweeter ? La brièveté de la forme n’empêche en rien une certaine ampleur. De Twitter à l’édition « traditionnelle » L’Institut de Twittérature comparée (ITC)
Logement social : une question à revoir Dossier : Les nouvelles politiques du logement Pourquoi consacrer un livre au logement social en Europe ? Claire Lévy-Vroelant Comme d’autres chercheurs avec lesquels j’étais en relation depuis des années dans le cadre de l’European Network for Housing Research, la question du logement social me préoccupait. Vous parlez d’une « révision générale » du logement social. Notre livre commence par la phrase suivante : « Une chose est certaine, le logement social n’est plus ce qu’il était. Comment placez-vous la situation du logement social en France dans le paysage européen ? En France, la situation est plutôt favorable par rapport à d’autres contextes européens, puisque près de 17% des logements sont des logements sociaux, d’une part, et que le parc locatif en général est plutôt étendu. Quel est, de ce point de vue, l’enseignement que vous tirez de ce travail collectif ? Que comparaison peut être raison !
Reject Reality and Substitute Your Own: Using Augmented Reality as Art Thomas Eberwein, “Ghost” (2013) (all photos by the author for Hyperallergic except where noted) Whether you like it or not, the digital invasion of Google Glasses is on its way, bringing the alternate world of augmented reality with it. As the late sci-fi author Philip K. What is real? Mark Mussler, Happy Pets, Thibaut Brevet, Cem Sever, “Tattooar” (2011-13) Potentially, the technology of layering one reality over another offers tantalizing possibilities for the integration of information into our daily lives, like the way we already rely on Google maps to get where we’re going (Google is really ahead on all of this). Nicolas Henchoz of the EPFL+ECAL Lab, a Switzerland-based design lab with the Ecole polytechnique fédérale de Lausanne that encourages the intersections of technology, design, and architecture, directed the exhibition, which has previously been presented in an altered form in London, Milan, Paris, and San Francisco. Liron Kroll, “Last Year” (2013).
Modélisations des imaginaires » Chaire d'enseignement et de recherche – Telecom ParisTech & Rennes2 Marissa Mayer's 9 Principles of Innovation "There are two different types of programmers. Some like to code for months or even years, and hope they will have built the perfect product. That's castle building. Companies work this way, too. I tell them, 'The Googly thing is to launch it early on Google Labs and then iterate, learning what the market wants--and making it great.' "We have this great internal list where people post new ideas and everyone can go on and see them. "Since around 2000, we let engineers spend 20% of their time working on whatever they want, and we trust that they'll build interesting things. "Eric [Schmidt, CEO] made this observation to me once, which I think is accurate: Any project that is good enough to make it to Labs probably has a kernel of something interesting in there somewhere, even if the market doesn't respond to it. "People are blown away by the information you can get on MOMA, our intranet. "I used to call this 'Users, Not Money.' Some companies think of design as an art.
Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours Qu'est ce que "l'art numérique" aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiées ? Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, ... Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. de nouveaux rapports avec le spectateur qui peut alors interagir avec l'oeuvre, de nouvelles formes d'écritures et de créations avec par exemple des dessins à partir d'équations mathématiques ou une oeuvre nourrie par le réseau informatique), de nouvelles formes de diffusion comme des oeuvres "netart" qui n'existent que par et sur Internet ou encore des créations artistiques liées au territoire, "géolocalisée".
Art et innovation | decalab, le blog 7h15, un matin de juin, sur le port de Marseille. Une étrange assemblée se constitue en moins de 10mn : une vingtaine de scientifiques, sociologues, artistes français et anglo-saxons ainsi que divers acteurs de la Ville se réunissent là pour investir les îles du Frioul le temps d'un workshop interdisciplinaire à l'initiative du Pr Roger Malina, astrophysicien franco-américain, sous l'égide de l'IMéRA, l'Institut Méditerranéen de Recherches Avancées (1), ainsi que de du directeur des lieux et de Pascale Hurtado. La thématique de l'atelier : Sens du lieu / Comment la Culture fait la Cité ? (Sense of Place / How Culture shapes the City ?) Le lieu : l'hôpital Caroline, ancien hôpital du XIXème s. qui accueillait les personnes contaminées mises en quarantaine. (Visuel du site de l'ancien hôpital Caroline sur l'île) Les interventions étaient aussi hétérogènes que les participants (2). L'anthropologue Michel Crestin nous y a exposé par exemple le concept de foranité qu'il a inventé.
Lewin's Leadership Styles: The Three Major Leadership Styles By Kendra Cherry Updated December 03, 2015. A leadership style refers to a leader's characteristic behaviors when directing, motivating, guiding and managing groups of people. Great leaders can inspire political movements and social change. As you start to consider some of the people who you think of as great leaders, you can immediately see that there are often vast differences in how each person leads. Fortunately, researchers have developed a number of different theories and frameworks that allow us to better identify and understand these different leadership styles. The following are just a few of the most prominent leadership frameworks and styles that have been identified. Lewin's Leadership Styles In 1939, a group of researchers led by psychologist Kurt Lewin set out to identify different styles of leadership. In the study, schoolchildren were assigned to one of three groups with an authoritarian, democratic or laissez-fair leader. continue reading below our video Play Video References:
Il faut sauver les œuvres d’art informatisées avant qu’il ne soit trop tard | Laboratoire de restauration Voir des œuvres faites sur Java sur des ordinateurs récents est de plus en plus difficile. En photo : Mark Napier, net.flag, 2002. Code interactif en réseau (applet Java applet avec base de données sur serveur). Solomon R. Guggenheim Museum Derrières les portes closes d’institutions d’art des quatre coins de la planète, se cachent des machines à remonter le temps et autres chambres d’investigation. Certaines des œuvres les plus en danger dans la collection du Guggenheim de New York sont aussi parfois les plus récentes. Dans l’espoir de trouver rapidement des solutions à cette problématique pour les 22 œuvres informatisées du musée — qu’il les utilise comme cas d’étude pour énoncer des règles de conduite dans ce domaine —, le Guggenheim a mis en place une bourse d’études de deux ans dédiée à la conservation des œuvres informatisées (Conservative Computer-Based Art, CCBA). John F. Nouveau, expérimental et interdisciplinaire : ce sont les trois mots-clefs de l’initiative CCBA.
Innovation : le rôle de l’art dans les territoires Dans son article « Innovation et territoires : quel modèle pour sortir de la crise ? », Philippe Durance réaffirme la nécessité de dynamiser l’attractivité des territoires par la créativité [1]. Il met aussi l’accent sur la notion d’expérimentation, qui est l’une des clés de l’innovation territoriale. Symétriquement, comme le note Charles Ambrosino dans « L’artiste et ses territoires », l’ouvrage d’Elsa Vivant fait l’erreur de ne considérer le rôle des artistes et des acteurs sur le territoire que sous le prisme des enjeux de politique d’offre et de demande culturelle locale, ne sachant pas déborder de son champ d’application pour prendre la pleine mesure du rôle stratégique de la population concernée dans les problématiques d’innovation territoriale. Le rôle économique de l’artiste Le point de départ de toute création artistique est d’abord un projet de création qui naît du désir de personnes physiques, installées localement. L’artiste au cœur de l’innovation