Pixar vous offre son logiciel pour réaliser vos propres films d'animation Si vous avez toujours rêvé de rivaliser avec Pixar et de créer votre propre dessin animé, les studios à la lampe vous offrent gracieusement le logiciel qui leur permet de réaliser leurs films. Interface du logiciel RenderMan Avis aux créatifs en herbe et aux amateurs de films d’animation. Spassky Fischer Clients Mac Val — Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Musée d’Orsay, Jeu de Paume, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Mucem, CAPC Bordeaux, Petit Palais, Museu Colecção Berardo (Lisbonne, PT), CCCB (Barcelone, ES), Arc en rêve Bordeaux, Pavillon Blanc – Centre d’art de Colomiers, Cneai =, Fondation Louis Vuitton, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Fondation d’entreprise Ricard, Fondation Henri Cartier-Bresson, Cortex Athletico – Galerie Thomas Bernard, Simon Lee Gallery (Londres, GB), Solo Galerie, Chaumont design graphique, Palais Galliera, Biennale d’art contemporain de Bourges, Flammarion, Paris-Musées, Archive Books (Berlin, DE), Éditions Particules, Rosascape, École supérieure d’art des Pyrénées, École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, Communauté urbaine de Bordeaux, Puiforcat… Distinctions Concours international d’affiches 2017, Biennale de design graphique (Chaumont), 26e édition, pour les affiches : Publications
David Pearson « En seulement dix ans de carrière. David Pearson s’est forgé une solide réputation internationale grâce à son travail pour les éditions Penguin Books et Zulma. Sur son terrain de prédilection, les couvertures de livres de poche, le designer typographe londonien a développé une approche radicale d’où transparait une grande sensibilité. A sa sortie de Central Saint Martins, David Pearson n’a que 23 ans, lorsqu’il rejoint la maison d’édition britannique Penguin Books. Pour la collection « Great Ideas » (qui propose des textes politiques ou philosophiques de grands auteurs), le jeune designer façonne une esthétique fortement reconnaissable grâce à l’utilisation fine et intelligente de la typographie et de la couleur. En articulant les formes abstraites et les styles de caractères, il construit des visuels expressifs, fidèles aux contenus, sans pour autant imposer une imagerie trop restrictive au lecteur.
Workshop - Workshop Libre Objet - De Do It Yourself à l’objet libre, l’atelier pose la question des licences dans un contexte de fabrication d’objets physiques. Designers industriels et graphiques, hackers et artistes, récemment formé sous le nom « Libre Objet », nous avons comme point commun, un questionnement autour du design industriel open source, des processus et productions qui en découlent. L’objectif est de proposer des outils permettant de rendre accessible une philosophie du libre appliquée à la fabrication d’objets.
L'Album factice : Brice Tourneux L'Album factice > Une revue européenne d'illustration qui n'en est pas une. Projet initié par Guillaume Dégé et mené avec Clément Paurd et les éditions des musées de Strasbourg : "Image publiée avec légende ou sans, l’illustration s’immisce dans toutes les tournures de l’édition. Le guide de style graphique de la Nasa des années 70 Depuis quelques semaines un guide graphique de la Nasa de l’époque où elle avait son logo affectueusement comparé à un ver a refait surface sur Flickr. Il a généré tellement d’attention que des fans ont lancé une campagne Kickstarter pour le republier qui a récoltée presque 700 000$. Cette médiatisation a poussée la Nasa à offrir en pdf l’intégralité du guide pour que n’importe qui puisse en profiter gratuitement. Vous pouvez le télécharger ici. C’est le studio Danne & Blackburn qui avait imaginé cette identité visuelle distinctive en 1974 et le guide explique par l’exemple comment l’appliquer de manière consistante à toutes les facettes de l’agence spatiale, des voitures aux en-têtes du papier à lettre en passant par les avions, les voitures et les panneaux d’affichages.
Wolfgang Weingart Wolfgang Weingart (Photo: S.Knapp) « Wolfgang Weingart enseigne la typographie à l’école de design de Bâle depuis 1968 où il a succédé à Emil Ruder. Revendiquant un apprentissage autodidacte, et attentif aux rapports entre création et évolutions techniques, il crée dans les années 70 une technique qui lui est propre: en manipulant directement les films, il compose par superpositions. ‹ J’aime organiser le chaos. Une grande partie de mon travail est un chaos organisé. › Son travail expérimental sur la typographie a marqué l’histoire du design graphique. En 2001 paraît My Way to Typography, un volume de 520 pages, compilant ses propres écrits et créations, expliquant sa démarche.¹ »
Wim Crouwel « Figure majeure du graphisme européen contemporain, Wim Crouwel, né en 1928, fut aussi directeur du musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam, de 1985 à 1993. Sa production, marquée par la rigueur d’un héritage moderniste, révèle également de profondes affinités avec l’art de son époque et reflète une pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial : création typographique, identités visuelles, signalétique, affiches, édition, scénographie d’expositions. Ce travail est fondé à la fois sur les inépuisables ressources de la grille, matrice de toute composition, et sur l’exploitation constante de l’écrit en tant qu’élément plastique.
design - Boîte en bois ä - Lampe ä - Table basse… - Tables de nuit - Table à manger… - ätrema-design Dimanche 7 août 7 07 /08 /Août 17:31 Petite boîte en bois et stratifié ätrema-design! Elle peut servir de boîte à sucre comme sur la photo ci-dessus. Dimensions: Longueur 20 cm, largeur 13,5 cm et hauteur 7,5 cm Formes Vives, le blog Geoffroy Pithon - jeudi 24 septembre 2015 - Événements Je fais tourner l'info sur ce beau boulot auquel participe l'ami Nicolas Leblanc. Au cœur du Bâtiment des Machines du 9-9bis, dans un cadre préservé, sont exposées les photographies du collectif franco-polonais "Les Gueules Noires de l'Europe" autour d'une histoire et d'une culture commune : la mine.