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Peinture

Peinture
Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire[modifier | modifier le code] Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Techniques picturales[modifier | modifier le code] Intensité (ou valeur)[modifier | modifier le code] Chaque point dans l'espace a une intensité différente des autres points qui peut être représentée en peignant en noir ou en blanc, en passant par toutes les nuances de gris. Couleurs[modifier | modifier le code] Rythme[modifier | modifier le code] Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Portail de la peinture Related:  Classification des arts*docs I

Arts visuels Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Exemple en architecture : la Grande Mosquée de Kairouan (en Tunisie) est un édifice remarquable de l'architecture religieuse islamique, élevé entre le VIIe et le IXe siècle. Exemple en art textile : tapis iranien provenant de Qom. Voir aussi[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] Bernard Guelton, Les arts visuels, le web et la fiction, Publications de la Sorbonne, Paris, 2009 (ISBN 2859446362 et 9782859446369)

Vassily Kandinsky Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vassily Kandinsky Vassily Kandinsky vers 1913. Œuvres réputées Vassily Kandinsky (en russe : Василий Васильевич Кандинский, Vassili Vassilievitch Kandinski[1]), né à Moscou le et mort à Neuilly-sur-Seine le , est un peintre russe et un théoricien de l’art. Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés notamment de Picasso et de Matisse, il est un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstraite »[2]. Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait du monde, a soulevé controverses et discussions, et suscité bien des thèses contradictoires. Cependant, le mouvement des Arts Incohérents avait produit dès les années 1880 des œuvres abstraites, dont le monochrome noir de Paul Bilhaud, puis les œuvres d'Alphonse Allais[5],[6],[7]. Signature de Kandinsky

art pictural Classification des arts Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En conséquence des divergences sur la définition de l’art et aux difficultés à l’aborder dans sa globalité, les querelles sur la classification des arts ou sur la comparaison (le paragone italien) des arts[1] sont une « figure imposée » de l’histoire de l’art et de l’esthétique (comme la querelle des Anciens et des Modernes en littérature). Les termes alors retenus nous renseignent au moins autant sur ceux qui les énoncent (Quand ? Où ? Dans quelle perspective ? Contexte ?) Dans l'Antiquité[modifier | modifier le code] Les grecs de l’Antiquité n’ont pas eu ni le concept ni le mot correspondant à « art », mais distinguaient parmi certaines activités, appelées « tekhne », celles qui étaient parrainées par les Muses, dont le nombre a fini par se stabiliser à neuf : Ces activités artistiques sont toutes liées aux lettres, aux langages musicaux ou gestuels, mais pas aux arts plastiques (architecture, peinture, ...). 10e art ?

Les peintures d’hier et d’aujourd’hui - Écohabitation Les premières peintures utilisées par l’homme étaient fabriquées à base de matières naturelles: argile, chaux, caséine, huiles naturelles, pigments naturels. Elles étaient largement utilisées jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, jusqu’à l’apparition des produits synthétiques d’origine pétrochimique qui ont en grande partie détrôné les peintures naturelles. Les revêtements modernes de synthèse comme le latex, l’acrylique, les alkydes, ou les vinyliques ont plusieurs avantages, mais ils sont sources de pollution de l’air (ex: COV), des sols et de l’eau, avec de sérieuses conséquences sur l’environnement et la santé. Heureusement, un retour à l’utilisation de peintures naturelles s’effectue depuis quelques années. Ce sont des peintures naturelles de nouvelles générations qui sont prêtes à l'emploi. Ce sont des produits qui ont pris une part du marché européen, particulièrement en Allemagne, et sont distribués, vendus et utilisés avec succès.

Sculpture Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le mot sculpture vient étymologiquement du latin « sculpere » qui signifie « tailler » ou « enlever des morceaux à une pierre »[1]. Histoire[modifier | modifier le code] Bas-relief en creux et incisions. Les premières sculptures, par exemple la Vénus de Lespugue, représentent un corps féminin. Bien que cet usage, parfois interprétable comme chamanique, ait décliné, la représentation de l'homme reste le thème favori des sculpteurs [réf. nécessaire]. Techniques[modifier | modifier le code] Taille, modelage, assemblage, stéréolithographie[modifier | modifier le code] Le modelage : Jean-Antoine Houdon modelant le buste de Bonaparte Premier Consul, vers 1802-1803. Matériaux[modifier | modifier le code] ↑ (en) Jack C.

Galerie Tretiakov Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La galerie d'État Tretiakov (en russe : Государственная Третьяковская галерея, Gossoudarstvennaïa Tretiakovskaïa galereïa) est un musée de Moscou fondé en 1856 par Pavel Tretiakov (1832-1898), industriel et grand amateur d'art. Le musée possède l'une des plus importantes collections au monde : plus de 140 000 pièces de collection, dont 15 000 tableaux, la majorité œuvres d'artistes russes, 4 500 icônes et sculptures, et une centaine de milliers de dessins et divers documents graphiques. Les collections sont réparties entre le complexe Lavrouchinski (du XIe siècle au début du XXe siècle) et la Nouvelle Galerie Tretiakov (XXe siècle). Fondation[modifier | modifier le code] Pavel Tretiakov commence sa collection dans les années 1850. En aout 1892 il fait don de sa collection à la ville de Moscou. La galerie était située dans la maison de la famille Tretiakov, acquise en 1851. Collections[modifier | modifier le code] Les peintres du XVIIIe siècle

Peinture: ce qui se cache derrière les toiles - Vue partielle du tableau Philip IV de Velázquez appartenant au Metropolitan Museum de New York MET - Que cela soit un Velázquez à New York ou un Jacques Gamelin à Perpignan, la presse se fait parfois l'écho de ces restaurations singulières de peintures et de découvertes plus ou moins extraordinaires. Une œuvre mineure en cachait une autre majeure, sous des couches de vernis ou de repeints, au détour du coup de pinceau c’est la signature du maitre qui apparaît et non plus celle d’un disciple, ou encore plus surprenant une autre œuvre se découvre au rayon X sous la peinture apparente. A New York, le Metropolitan Museum (MET) présentait au public cette semaine un portrait de Philippe IV dont la restauration minutieuse a permis de le réattribuer à Velázquez et non plus aux petites mains de son atelier. Considérable différence. publicité Une de plus serait-on tenté d’écrire. A une autre échelle, une satisfaction identique. Anne de Coninck Devenez fan sur , suivez-nous sur

Musique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Allégorie évoquant la musique et les instruments. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. La musique est évanescente, elle n'existe que dans l'instant de sa perception qui doit en reconstituer son unité dans la durée. Histoire de la musique[modifier | modifier le code] La difficulté vient également de la diversité des formes de musique au sein d'une même civilisation : musique savante, musique de l'élite, musique officielle, musique religieuse, musique populaire. La réalisation d'une synthèse universelle apparaissant très difficile car beaucoup d'Histoire de la musique traitent essentiellement de l'Histoire de la musique occidentale. Approches définitoires[modifier | modifier le code] Intrinsèque et extrinsèque[modifier | modifier le code] Il existe alors deux « méthodes » pour définir la musique : l’approche intrinsèque (immanente) et l’approche extrinsèque (fonctionnelle).

Pigment | Futura Sciences De manière générale, un pigment est une substance chimique colorante, naturelle ou synthétique, minérale ou organique. Dans les pigments, on peut trouver de nombreux composés chimiques comme du carbone, des oxydes de zinc ou de fer, du sulfure de cadmium, etc. Pigments naturels : minéraux, végétaux et animaux Des pigments naturels peuvent être extraits de divers minéraux. Le lapis-lazuli, par exemple, permet d'obtenir un pigment couleur outremer. Les pigments peuvent également être issus du monde vivant. Pigments de synthèse Depuis le XIXe siècle, la chimie de synthèse, notamment la chimie organique, permet de se substituer à ces sources naturelles, voire de créer de nouveaux pigments. Les pigments en biologie En biologie, le terme « pigment » désigne une substance présente dans les cellules et qui leur confère leur couleur. Intéressé par ce que vous venez de lire ? Abonnez-vous à la lettre d'information La quotidienne : nos dernières actualités du jour. Cela vous intéressera aussi

Architecture L'architecture est l'art majeur de concevoir des espaces et de bâtir des édifices, en respectant des règles de construction empiriques ou scientifiques, ainsi que des concepts esthétiques, classiques ou nouveaux, de forme et d'agencement d'espace, en y incluant les aspects sociaux et environnementaux liés à la fonction de l'édifice et à son intégration dans son environnement, quelle que soit cette fonction : habitable, sépulcrale, rituelle, institutionnelle, religieuse, défensive, artisanale, commerciale, scientifique, signalétique, muséale, industrielle, monumentale, décorative, paysagère, voire purement artistique. Architecture[modifier | modifier le code] Définition de l'architecture[modifier | modifier le code] Le Donald Smits Centrum voor Informatie Technologie (CIT) de l'université de Groningue (Pays-Bas). À partir du XVIe siècle, les architectes spécialisés dans la conception des bâtiments, des fortifications et des machines pour la guerre ont pris le nom d'ingénieurs. Autres prix :

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