III.1. De l'image fixe à l'image mobile. - Art et culture 1) Films et livres : deux analyses pour des classes de 1ère et de BTS (et des pièces jointes en bas de page...) A-Valse avec Bachir d'Ari Folman. B- Lady Chatterley de Pascale Ferran, 2006 (en cours de réalisation) Les films peuvent être une porte d'entrée dans des séquences en français et dans un travail pluridisciplinaire. Shining permet d’aborder la notion de fantastique mais aussi de focalisation et de point de vue : le film peut donner lieu à la lecture cursive du livre de Stephen King. Noï albinoï souligne l'importance des couleur et du traitement de la pellicule. West side story : cette oeuvre inscrite dans la lignée de Roméo et Juliette de Shakespeare souligne la valeur d' un mythe en action.à travers les siècles. Aborder avec toutes les classes les notions d’analyses filmiques aide à entamer un dialogue interdisciplinaire déjà mis en place lors des projets précédents basés sur l'image fixe et le spectacle vivant. A. Pour éviter cela, Yoni Goodman a totalement récréé le mouvement.
arts plastiques - InSitu - noir et blanc Le noir et blanc est indissociablement attaché au dessin. Dans le domaine de la bande dessinée les réserves se voient souvent renforcées ou relayées visuellement par ce qui relève de la structure de l'espace-planche (vignettage, présence de texte, lignes, tracés,...) ; ce qui nous invite à une réflexion renouvelée sur l'image multiple et son traitement en noir et blanc. Dans la bande dessinée, il est toujours question d'images reproductibles et reproduites sur le support-livre. L'utilisation du noir et blanc est historiquement lié aux procédés de reproduction et de diffusion de la bande dessinée franco-belge comme des comics ou des strips américains : prépublication en journal, contraintes économiques, gain de temps. Cette contrainte a sans doute suscité chez les créateurs des innovations en termes de narration et de dessin, ouvrant la voie à des pratiques innovantes et singulières au service d'un art en devenir.
hugo pratt BD : les Maîtres du Noir & Blanc Quelques grands maîtres du Noir & Blanc en bande dessinée, galerie inspirée de l'excellent ouvrage de Pierre Couperie ci-dessous et dont certaines images sont issues. Autre ouvrage de référence : Bande dessinée et figuration narrative La galerie Jordi Bernet Cliff Sterret - Polly and pals Hergé - Tintin au pays des Soviets Hal Foster - Tarzan Hal Foster - Prince Valiant Burn Hogarth - Drago Burn Hogarth - Tarzan Alex Raymond - Flash Gordon Alex Raymond - Rip Kirby Chester Gould - Dick Tracy Milton Caniff - Steve Canyon Milton Caniff - Steve Canyon Milton Caniff - Male Call Milton Caniff - Terry and the Pirates Arturo del Castillo - Randall the killer Arturo del Castillo - Randall the killer Jijé - Jerry Spring Gir - Blueberry Paul Gillon - Jérémie Hugo Pratt - La ballade de la mer salée Hugo Pratt - Balade sur la mer salée Hugo Pratt - Corto maltese Andrija Maurovic John Prentice - Rip Kirby Roy Crane - Buz Sawyer Berni Wrightson - Stand Plate Georges Pichard - Blanche Épiphanie
arts plastiques - InSitu - noir et blanc Le noir et blanc est indissociablement attaché au dessin. Dans le domaine de la bande dessinée les réserves se voient souvent renforcées ou relayées visuellement par ce qui relève de la structure de l'espace-planche (vignettage, présence de texte, lignes, tracés,...) ; ce qui nous invite à une réflexion renouvelée sur l'image multiple et son traitement en noir et blanc. Dans la bande dessinée, il est toujours question d'images reproductibles et reproduites sur le support-livre. L'utilisation du noir et blanc est historiquement lié aux procédés de reproduction et de diffusion de la bande dessinée franco-belge comme des comics ou des strips américains : prépublication en journal, contraintes économiques, gain de temps. Traditionnellement, l'encrage, au noir donc, suit le crayonné et est l'une des étapes essentielles du processus technique de réalisation d'une planche.
Autoportrait, faites vos « je/jeux » – Blog-notes | arts plastiques Réalisez une production plastique qui donne sens à la proposition : faites vos « je/jeux ». Faites préalablement vos recherches Internet sur l’autoportrait ; n’oubliez pas de les accompagner de croquis. Remue-méninge : Double « je », Jeux de genres et jeux de rôles, Mythologies personnelles et enquêtes de soi, Auto-fictions, Le portrait et la réalité, Le portrait dans les réseaux sociaux. Objectifs : Appréhender les relations entre l’image et son référent ; Produire des images numériques et prendre conscience de leurs spécificités ; Expérimenter les aspects artistiques liés aux techniques de reproduction ; Exploiter les éléments de rhétorique des images : allégorie, métaphore, métonymie ; Construire une image en exploitant les stratégies de communication. Compétences : Acquérir une expérience artistique suffisante ; Acquérir une compétence numérique ; Utiliser de façon pertinente le vocabulaire technique, analytique et sémantique des images. … voir aussi la culture du Selfie.
arts plastiques: cinquième Der lauf der dinge Un sac-poubelle se met lentement en mouvement… le résultat : une réaction en chaîne absurde et excitante dans laquelle le feu, l'eau, la gravitation et la chimie vont déterminer le cours des événements. Fischli et Weiss créent individuellement un univers d’objets en les mettant en relation entre eux de différentes manières afin de les faire fonctionner ensemble. Ainsi un récit, ayant pour seul sujet les causes et les conséquences, naît ; les mécanismes et l'art, les improbabilités et la précision. Imaginez une courte réaction en chaîne à partir de matériaux et d'objets de récupération. « Monsieur, j'ai rétréci mon voisin de table... » « Vous êtes devenu minuscule. Choisissez un emplacement dans la salle, puis aménagez votre espace en tenant compte de ce qui existe déjà (espace, couleur, matériaux, capacité à s'abriter, à se protéger d'éventuels dangers...). Choisissez un des personnages et inventez une courte bande dessinée en l'incluant. - variez les angles de vue
Invasion – Blog-notes | arts plastiques Objectifs : Exploiter l’appareil photo numérique : cadrage, point de vue…Produire des images numériques.Détourner des images et faire sens. La pratique des élèves est motivée par la mise en œuvre de fictions recourant à divers outils, médiums et techniques ne se limitant pas à ceux du dessin et de la peinture. Cette pratique peut intégrer la photographie numérique et l’infographie… La construction, la transformation des images ouvrent les questions et les opérations relatives au cadrage, au montage, au point de vue, à l’hétérogénéité et à la cohérence. « Invasion » À partir d’une photographie prise dans un lieu du collège, créez un univers fictionnel représentant une invasion. Concevez dans un premier temps votre projet sous la forme de croquis, puis réalisez quelques prises de vue d’un espace du collège et débutez votre recherche d’images. Contraintes : Références artistiques possibles : UFO, Banksy, huile sur toile, 2006
D’ici et nulle part ailleurs – Blog-notes | arts plastiques En quoi la place (point de vue) du spectateur peut-elle influer sur les conditions de la perception et de la réception de l’œuvre ? Questionnement envisagé : l’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : les rapports entre l’espace perçu, ressenti et l’espace représenté ou construit ; le point de vue de l’auteur et du spectateur dans ses relations à l’espace, au temps de l’œuvre, à l’inscription de son corps dans la relation à l’œuvre ou dans l’œuvre achevée. Publicité Lacoste, Le Parfum, 2014 Studio graphique : H5 Anamorphose réalisée le graffeur Zoer Musique : Embody de Sebastiande Références artistiques possibles : Anamorphose : Image déformée d’un objet obtenue à l’aide de certains systèmes optiques comme le miroir courbe ; procédé à l’origine de la production d’une telle image. Beaux-arts – Peinture, dessin qui déforme volontairement l’objet représenté et dont l’apparence initiale ne peut être retrouvée qu’en observant l’œuvre d’un certain angle ou en ayant recours à un miroir courbe.
Autoportrait empreint d’émotion – Blog-notes | arts plastiques Représentez une « émotion forte » dans votre autoportrait. Liste des émotions fondamentales selon le psychologue américain Robert Plutchik : – la peur, la colère, la joie, la tristesse, la confiance, la dégoût, l’anticipation et la surprise. Par combinaisons de deux émotions : – l’amour, la culpabilité, le ravissement, la soumission, la curiosité, la fadeur, la crainte, le désespoir, la honte, le désappointement, l’horreur, l’indignation, le remords, l’envie, le pessimisme, le mépris, le cynisme, la morbidité, l’agressivité, la fierté, la domination, l’optimisme, le fatalisme et l’anxiété. Problématiques : Comment représenter une émotion dans un autoportrait ? En quoi les constituants plastiques d’une œuvre participent-ils à la représentation de l’expression d’une émotion ? Références artistiques possibles : les autoportraits de REMBRANDT, de Vincent VAN GOGH et de Francis BACON. Groupe du Laocoôn, œuvre des Rhodiens Agésandros, Athénodore et Polydore, vers 40 av. (source Wikipédia)