Le théâtre latin I - Les origines En 364 avJC, les Romains empruntèrent aux Etrusques leurs danses et les utilisèrent lors des jeux. Mais c'est en 240 que naît officiellement le théâtre romain : les magistrats chargent un Grec, Andronikos, de donner les premiers Ludi Scaenici (jeux scéniques). Pour cela, il traduit en latin des pièces du théâtre grec. 'et seulement par la suite que des auteurs (Plaute, Térence, Sénèque) écriront des pièces originales, mais très fortement inspirées du modèle grec. Au début les nobles Romains refusent qu'un théâtre soit construit dans Rome. II - Organisation Après des débuts discrets, le théâtre se développe progressivement. Ces spectacles n'ont lieu qu'à l'occasion de solennités religieuses. Pour y assister les spectateurs ne paient pas de droit d'entrée. Les acteurs (actores, histriones) et les danseurs (saltatores) sont généralement des esclaves ou des affranchis. Les accessoires sont plus perfectionnés que dans le théâtre grec. III - Le théâtre Vocabulaire :
Samuel Beckett Auteurs français ► XXe siècle ► vous êtes ici Auteurs français De l’universitaire à l’homme d’État Né le 13 avril 1906 dans une banlieue aisée de Dublin, Foxrock, Samuel Beckett est le deuxième fils d’une famille protestante. Il découvre des auteurs comme Ronsard, Racine, Corneille, Léon Paul Fargue, Valéry Larbaud et Francis Vielé-Griffin par l’intermédiaire de son professeur de français. Épris de théâtre, il fréquente le Queens Theatre à Londres et assiste aux pièces du dramaturge engagé Sean O’Casey à l’Abbey Theatre. La production d’avant-guerre : entre prose et poésie Dès 1929, sur les conseils de James Joyce, Samuel Beckett entreprend et publie un essai critique, intitulé Dante… Bruno. À la fin de l’année 1929, Beckett et son ami Alfred Péron collaborent à la traduction française d’un extrait de Work in progress. En 1930, Beckett retourne à Dublin et enseigne au Trinity College en tant qu’assistant de français. Vers une écriture dépouillée : théâtre et prose Une œuvre singulière
En scènes : le spectacle vivant en vidéo - La tragédie grecque et ses réécritures Introduction C'est avec la tragédie grecque que l'histoire du théâtre occidental commence, aux alentours de 530 av. J.-C., où apparaissent les premiers concours tragiques. Eschyle, premier grand tragique Le poète tragique le plus ancien dont nous ayons des textes entiers est Eschyle (526-456), qui est aussi, nous apprend Aristote, à l'origine de l'introduction d'un second acteur sur la scène tragique. Le reste du théâtre d'Eschyle est aussi régulièrement mis en scène, en particulier sa trilogie de L'Orestie, qui est la seule trilogie qui nous soit parvenue. En 1992, Ariane Mnouchkine avait choisi de mettre la trilogie en perspective avec l' Iphigénie à Aulis d'Euripide pour faire apparaître de manière explicite les origines du conflit entre Agamemnon et Clytemnestre. Beaucoup moins souvent mise en scène, Prométhée enchaîné, premier volet d'une trilogie liée dont la suite a été perdue, a inspiré à Stéphane Braunschweig une méditation sur la démesure des ambitions de la science moderne.
Le théâtre antique Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Des premiers hommes aux Grecs Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le ive siècle av. Les théâtres en plein air, semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 20 000 spectateurs. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes, mais aussi des masques plus grands que leur visage, permettant de mieux les voir et d'indiquer la nature de leur personnage. Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est "la Poétique" d’Aristote (330 av. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. La tragédie antique grecque La "comédie nouvelle"
Le théâtre de l'absurde Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires » Le théâtre Présentation Le théâtre de l’absurde est un terme générique employé pour la première fois par le critique Martin Esslin en 1962 pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompent avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d’Arthur Adamov et de Jean Genet. Martin Esslin analyse leurs pièces et montre qu’elles possèdent une logique propre, s’attachant à créer des mythes, autrement dit une réalité plus psychologique que physique. Sources philosophiques Cette conception trouve appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). Nouvelle dramaturge Genres littéraires Articles connexes Articles recommandés pour vous…
Qu’est-ce qu’une tragédie romaine ? - Thyeste et le théâtre romain - Pierre Letessier, Florence Dupont, Vesperini Pierre, Maxime Pierre, Pierre Katuszewski Une tragédie à sujet grec en latin Qu’est-ce qu’une tragédie romaine ? Il convient avant tout de rappeler ce qu’elle n’est pas, ou plutôt ce qu’elle n’est qu’en apparence : une tragédie grecque. Un autre monde : la « tragic fantasy » La notion de « jeu » (ludus), qui désigne les performances théâtrales à Rome – auquel s’apparente le mot français « illusion » – renvoie à un pur divertissement et à un monde irréel. Un spectacle musical D’un point de vue esthétique, la tragédie est un spectacle musical : comme la plupart des rituels religieux, elle est accompagnée par les sonorités de la double flûte (tibia). Une composition modulaire Les éditeurs modernes ont découpé les tragédies anciennes en « actes » et en « scènes », projetant la division du théâtre classique sur l’Antiquité. Ceci est un spectacle Chacun son style : Sénèque et la tradition Une tragédie typique Le jeu du double L’originalité de cette pièce par rapport aux autres réside dans un jeu sur le double. Maxime Pierre
Molière Auteurs français ► XVIIe siècle ► vous êtes ici Auteurs français Présentation Molière est dramaturge, directeur de troupe et acteur français qui a fixé le modèle de la comédie classique et qui incarne l’auteur classique français par excellence. Si les quelque trente pièces que Molière écrivit se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, elles trouvent leur unité dans le rire. → À lire : Les personnages littéraires dans la langue française. – Don Juan. – La farce. – La comédie. – La comédie classique en France.→ Œuvres de Molière : Les Précieuses ridicules (1659) – Le Médecin malgré lui (1666) – Le Malade imaginaire (1673). Les débuts De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, Molière naquit à Paris le 15 janvier 1622. L’illustre-Théâtre Molière ne profita pourtant pas de la possibilité de promotion sociale qui lui était offerte car, dès 1643, il décida, contre l’avis de son père, de devenir comédien. Succès parisiens
Eugène Ionesco Auteurs français ► XXe siècle ► vous êtes ici Auteurs français Notice biographique Né à Slatina (à Bucarest) d’un père roumain, Eugène Ionesco passa son enfance en France, avant de retourner en Roumanie (1925-1938). Diplômé de l’université de Bucarest, il enseigna le français, tout en écrivant des articles pour des revues littéraires. La cantatrice chauve fut présentée en 1950, alors qu’il travaillait pour des éditions juridiques. Le théâtre de boulevard C’est un genre qui joue sur une intrigue construite autour du triangle femme, mari et amant dans un milieu bourgeois avec des circonstances conventionnelles. Bibliographie Citations choisies Un médecin consciencieux doit mourir avec le malade s’ils ne peuvent pas guérir ensemble. → Autres citations d’Eugène Ionesco. ‣‣‣ Articles recommandés pour vous…