How to Guides Welcome to Writer's Resources—your resources! This is the section you come to for how-to and formatting guides, an inspirational kick in the pants, and nifty icons and flyers. You'll find handy links to everything in the section there on the left, and here's a quick overview of each item on the list. How To Guides How to Build Great Characters and Stories Scriptwriter Bootcamps and Worksheets The Young Writers Program Director, Chris Angotti, has put together a series of bootcamps and worksheets that can help writers of all ages develop their characters and stories. We've highlighted a few of these resources below to help you plan your scripts. Four-Week Scriptwriting Bootcamp In the next four weeks, our scriptwriting boot camp will teach you everything you'll need to know to tackle the great Script Frenzy challenge this April. Week 2: Creating Conflict and Outlining Your Plot Get your characters off the page and into action in Week 2. Week 3: What Makes a Script a Script? Need a Lift?
La bible ou la réclame Vous êtes Dieu, vous avez créé un univers, et maintenant, pour transmettre votre savoir divin vous devez compiler toutes les informations dans un livre sacré: la bible. Sacré boulot, surtout. Lorsqu'on crée une série télévisée, dont le nombre total d'épisodes n'est pas connu au moment de l'écriture (j'exclus donc les sagas de l'été, les téléfilms en deux parties, etc.), il convient de décrire l'univers de la série dans une "bible d'écriture". Celle-ci est destinée aux autres scénaristes qui devront écrire des épisodes de la série. Cette bible n'est pas à confondre avec le dossier que l'on envoie à un producteur pour "vendre" la série. Le dossier destiné au producteur est plus court, plus "sexy", il met en avant les points forts de la série, esquisse les personnages principaux, le ton, les grandes lignes des premiers épisodes, etc. La bible s'attarde sur le monde que l'on a créé. La bible d'écriture se doit également de donner le ton de la série. Parfois, c'est plus flou.
cours ecrire un scenario à la question“que vois-je sur l'écran ?”. Il vaut beaucoup mieux écrire que”Rocky, boxeur autour de la trentaine monte sur le ring d'une salle de sportminable de banlieue, des gants en piteux état aux poignets”. A présent nousavons là une action qui peut être filmée et qui évoque le concept de “raté”. Acause de cela nous ne pouvons pas non plus, dans un scénario, nousétendre sur la vie intérieure de nos personnages . . Salut Maman ” cela est permis et fait passer le message.Parce que, bien sûr, dans le cinéma moderne la bande sonore existe. LANGAGE NON TECHNIQUELe scénario doit être écrit dans un langage qui ne soit pas technique. On vousdemande en fait d'éviter des termes techniques tels que “panoramique”, “dolly”,“travelling”, “plan américain”, etc En ne respectant pas cette règle, d'une part vousrendrez le metteur en scène furieux (il veut décider de ces choses lui-même), etd'autre part vous alourdirez le texte et rendrez sa lecture difficile (et un scénario doitavant tout être lu).
Créativité Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marina Bay Sands à Singapour. Sur les autres projets Wikimedia : créativité, sur le Wiktionnaire créatif, sur le Wiktionnaire originalité, sur le Wiktionnaire La créativité décrit — de façon générale — la capacité d'un individu ou d'un groupe à imaginer ou construire et mettre en œuvre un concept neuf, un objet nouveau ou à découvrir une solution originale à un problème. Opérationnellement, la créativité d'un individu ou d'un groupe est sa capacité à imaginer et produire (généralement sur commande en un court laps de temps ou dans des délais donnés), une grande quantité de solutions, d'idées ou de concepts permettant de réaliser de façon efficace puis efficiente et plus ou moins inattendue un effet ou une action donnée. Origine du mot[modifier | modifier le code] Le mot est un calque de l'américain « creativity », néologisme des années quarante, sans aucune connotation artistique. Adoption du mot en français[modifier | modifier le code]
Wall-E and Toy Story Screenwriter Reveals the Clues to a Great Story | Aerogramme Writers' Studio Warning: this video contains strong language Last week we posted Pixar’s 22 Rules of Storytelling, a list of 22 golden tips first tweeted by Pixar Story Artist Emma Coats.The article received a tremendous response and since then a number of people have mentioned to us this TED talk by Andrew Stanton. Stanton was the writer for all three Toy Story movies, as well as being the writer/director for Wall-E, Finding Nemo and John Carter. In this captivating lecture Stanton talks about the early days of Pixar, storytelling without dialogue, and capturing a truth from your experiencing it. Stanton also describes being taken at age five to see the Disney’s animated classic Bambi. Of this experience he says:that’s what I think the magic ingredient is, the secret sauce, is can you invoke wonder.
Pixar’s 22 Rules of Storytelling | Aerogramme Writers' Studio These rules were originally tweeted by Emma Coats, Pixar’s Story Artist. Number 9 on the list – When you’re stuck, make a list of what wouldn’t happen next – is a great one and can apply to writers in all genres. You admire a character for trying more than for their successes.You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. They can be very different.Trying for theme is important, but you won’t see what the story is actually about til you’re at the end of it.
Art Of Sequence | Digital Story-Telling Technologies Ghost in the script | Écrivez des scénarios formidables La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) - L'Empire du spectacle Tout au long de l'histoire, le héros connaît une évolution psychologique et morale. Cette évolution s'achève lorsqu'il vit sa grande révélation finale, qui le pousse à prendre une décision morale pour enfin dépasser sa faiblesse initiale. Afin d'opérer cette transformation du héros, les scénaristes utilisent une somme d'adversaires, tous capables de l'attaquer différemment et de le faire changer. Il arrive même que la transformation d'un adversaire soit poussée suffisamment loin pour aboutir à un complet revirement. L'intérêt de cette technique réside essentiellement dans l'élargissement du débat moral. Pour illustrer par du concret, je présenterai ici un exemple assez simple et clair : le double retournement à l'oeuvre dans The Bourne Ultimatum (La Vengeance dans la peau, Paul Greengrass, 2007). La technique est notamment repérable dans l'affrontement du héros, Jason Bourne, avec l'un de ses adversaires, Pamela Landy. Jason Bourne 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Pamela Landy 6. Voir aussi :
Scénario-Buzz | L'écriture entre les lignes