Prix Cube | Prix international jeune création en art numérique, Le Cube
Le monde qui vient Dès son ouverture, Le Cube s’est engagé aux côtés des créateurs qui ont pris le risque de défricher des voies nouvelles. Avec plus de mille artistes de la scène internationale présentés au public, il investigue depuis treize ans le champ fertile des nouvelles formes d’expression. Le Cube réaffirme aujourd‘hui son soutien aux créateurs venus de tous horizons en organisant un Prix International de la Création Numérique qui met en lumière des démarches emblématiques de l’art le plus actuel. En quelques décennies à peine, l’œuvre est passée du statut d’objet fermé ou de narration linéaire à celui de dispositif interactif, ouvert, participatif, comportemental ou génératif. C’est tout un peuple numérique qui s’invite donc dans nos imaginaires, et avec lui nous nous préparons à aborder les rives d’un nouveau monde. L’art est un éclaireur, il explore les techniques de son époque pour mieux en révéler les mutations. NILS AZIOSMANOFF Président du Cube
Portfolio Matthieu Parent
Le prix du Prolé - Le Manif
Le Prix du Prolé Dans le but de développer un dialogue social et interculturel mis en place par l’association « Les amis du Prolé » en 2008, celle-ci propose pour l’année 2012, du 1er au 6 octobre : « Le Prix du Prolé 2012» Ce prix, doté d’une valeur de 1000 €, récompensera l’auteur d’une œuvre artistique créée pour la circonstance et répondant le mieux au thème proposé. Cette action a pour but, avec l’art comme langage, de favoriser les rapprochements et les échanges entre les différents participants au projet (artistes et public) afin de promouvoir la diversité des individus, de favoriser le partage, la reconnaissance de l’autre, la circulation du savoir, ainsi que l’enrichissement humain généré par la cohabitation des différentes attitudes culturelles et artistiques mises en présence dans ce lieu. Disciplines artistiques acceptées : - Peinture, sculpture, photos, vidéo, installation. Les artistes participants devront impérativement se conformer au règlement du concours.
Photographs I NINAGAWA MIKA OFFICIAL WEBSITE
Profile Mika Ninagawa Photographer / Film director Mika Ninagawa has been accredited with some prestigious photography awards including the most authoritative photography award “Kimura Ihei Photography Award”, in Japan. Her aesthetic and work extended beyond the photography itself, she went onto engaging in fashion collaboration projects with Celine and mastermind JAPAN amongst others. Her second film “Helter Skelter” became the most searched film on the web this year and it recorded more than 2.2 billion Japanese yen at the box office. Mika Ninagawa is represented by Tomio Koyama Gallery as an artist. Official site | Facebook | Blog | Twitter | Weibo | For purchasing works; Tomio Koyama Gallery Tel: +81-3-3642-4090 Fax: +81-3-3642-4091 E-mail: info@tomiokoyamagallery.com Selected Awards Selected Publications
PRIX COAL 2013
Le Prix COAL Art et Environnement 2013, a récompensé l’artiste Laurent Tixador pour son projet Architecture Transitoire. Il a été désigné par un jury de personnalités de l’art contemporain, du développement durable et de l’environnement, parmi dix projets nommés. Le Prix COAL Art et Environnement qui avait cette année pour thème Adaptation, a engagé la participation de plus de 200 artistes provenant de plus de 30 pays. Les dix projets nommés pour le Prix COAL 2013: Ivana Adaime Makac, L’Observatoire de Mr Martins Damien Chivialle, Urban Farm Units Nicolas Floc’h, Structures Productives Amy Franceschini Futurefarmers, Bakehouse Bjorvika Hanna Husberg Laura McLean Kalliopi Tsipni-Kolaza, Contingent Movements Archive Matthew Moore/ Digital Farm Collective, The Living Library Liliana Motta, Éloge du dehors Zhao Renhui, Halfway to Heaven Anna Katharina Scheidegger, 31 Juillet à Fiesch Laurent Tixador, Architecture Transitoire Prix COAL 2013 – Les nominés Appel à projets – Prix COAL 2013
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La Fondation | Fondation d'Art Oxylane
La volonté de la Fondation d’Art Oxylane est de promouvoir les liens entre l’art et le sport au sens large ; rendre visible les réflexions artistiques existantes sur le sport ou sur un de ses aspects, rechercher de nouvelles synergies, de nouveaux points de vue, faire parler artistiquement le sport et son monde de signes et cela à travers tous les terrains de l’art contemporain : musique, peinture, sculpture, écriture, danse, théâtre, vidéo, cinéma, photographie, land art, design, raw art et internet art. Toute forme de collaboration est envisageable Pour chaque événement la programmation et les actions de la fondation ont lieu dans un endroit spécifique. Les interlocuteurs de la fondation sont les musées, les galeries, les institutions, les associations, les écoles et tout lieu réadaptable et pertinent pour un projet donné. Les racines de la Fondation d'Art Oxylane sont ancrées dans la communauté urbaine de Lille métropole, rond-point européen de Paris, Londres et Bruxelles.
Présentation
Modalités de candidatures
Les candidatures pour le Salon 2014 sont closes Qui peut présenter sa candidature ? 1. Les candidats doivent être au début de leur carrière (ne pas avoir de galerie attitrée, ne pas avoir déjà présenté leur travail à un large public).2. Les candidats doivent avoir un lien fort avec la France qui peut être leur nationalité, leur lieu de résidence, leurs études, etc. Aucune exigence relative à la formation initiale ou l’âge des candidats n’est requise. Quand présenter sa candidature ? Pour l'édition 2014, qui se tiendra au Beffroi de Montrouge du 30 avril au 28 mai 2014, l'appel à candidatures est ouvert du 2 septembre au 14 novembre 2013. Comment présenter sa candidature ? Le candidat doit :Etape 1: Remplir le formulaire de pré-inscription en ligne Cette première phase est obligatoire pour tous les artistes. Option n°1 > télécharger un seul fichier PDF Si vous optez pour un dépôt en ligne via le téléchargement d’un fichier PDF, le téléchargement sera immédiat, en 1 clic !
