Joan Miró Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques
miro Vincent van Gogh Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] La famille de Vincent van GoghEn haut : son père Theodorus van Gogh et sa mère Anna Cornelia van Gogh (née Carbentus)En dessous : Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Willemina Jacoba et Cornelius Vincent La famille Van Gogh, d'ancienne bourgeoisie, est déjà notable aux XVIe et XVIIe siècles. Son père Theodorus compte dix frères et sœurs. Déplacements de Van Gogh.
Home - Fundació Joan Miró Jean Arp Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Arp. Jean ou Hans Arp Jean Arp ou Hans Arp, né à Strasbourg le et mort à Bâle en Suisse le était un peintre, un sculpteur et un poète allemand puis français. Cofondateur du mouvement Dada à Zurich en 1916, il fut proche ensuite du surréalisme. Biographie[modifier | modifier le code] Il est né le 16 septembre 1886 sous le nom de Hans Peter Wilhelm Arp. Le 20 octobre 1922, il épouse Sophie Taeuber-Arp qu'il a connue à Zurich. Ses premières œuvres de plâtre et de marbre datent de 1930. Arp est à l'origine d'un vocabulaire de signes aux allusions figuratives et ironiques. Sophie meurt tragiquement asphyxiée en 1943 lors d'un voyage clandestin à Zurich, où il s'est réfugié à la suite de l'invasion de la France libre par les Allemands. En 1954, il reçoit le Grand Prix International de Sculpture à la Biennale de Venise, fut Chevalier de la Légion d'honneur en 1960, reçut le Grand Prix National des Arts en 1963 et
Antoine Watteau Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jean-Antoine Watteau (ou Wateau), plus connu sous le nom d'Antoine Watteau, né à Valenciennes le et mort à Nogent-sur-Marne le , est un peintre français. Une des principales sources de renseignements sur sa vie est la biographie rédigée par son ami le comte de Caylus. Biographie[modifier | modifier le code] Jean-Antoine Watteau est le deuxième des quatre fils de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), maître-couvreur, marchand de tuiles, et de Michelle Lardenois (1653-1727). La famille de Jean-Antoine encourage tôt sa vocation artistique. Après sa rupture avec Gillot (vers 1707 ou 1708), il entre dans le studio du décorateur Claude Audran III[5]. L'Enseigne de Gersaint peinte vers la fin de l'année 1720 constitue le dernier chef-d'œuvre de Watteau. Les tableaux de Watteau sont loin de se caractériser uniquement par une frivolité qui serait propre aux « fêtes galantes ». Influence postérieure[modifier | modifier le code]
Michel-Ange Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Statue de Michel-Ange au piazzale des Offices à Florence Œuvres réputées Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange [mikɛlɑ̃ʒ] (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo dans la République florentine et mort le 18 février 1564 à Rome), est un sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste de la Haute Renaissance. Renommée[modifier | modifier le code] Ses sculptures les plus connues sont universellement considérées comme des chefs-d’œuvres de la Renaissance : Son œuvre a une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est abondamment reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme qui prospère dans la Renaissance tardive. Biographie[modifier | modifier le code]
Le Baiser (Klimt) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'œuvre représente un couple s'embrassant, leurs corps largement cachés par deux capes, l'une ornée de rectangles noirs et blancs, symbole de force, de vérité, symbolisant l'homme et l'autre couverte de ronds colorés et de fleurs, représentant la femme, qui est agenouillée les yeux fermés. Le couple est assis sur un parterre de fleurs.Ce tableau laisse croire que la femme est en train de perdre la vie. Les amants sont en tenue de mariage. On dirait que la femme s'abandonne à l'homme. Keith Haring Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Haring. Keith Allen Haring Œuvres réputées Free South Africa,1985;Le Bébé rayonnant Compléments Fondation : Collection Keith Haring Foundation §Biographie[modifier | modifier le code] Keith Haring, fils de Allen et Joan Haring, est l'aîné de trois sœurs. Dans sa jeunesse, Keith Haring écoute Aerosmith et les Beatles. §Formation et début de carrière[modifier | modifier le code] En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring était aussi influencé par le travail de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin et le manifeste de Robert Henri The Art Spirit[1]. §Style et thèmes[modifier | modifier le code] Ses peintures font partie du mouvement général de l'art contemporain, et pas seulement de la stricte figuration libre. §Reconnaissance publique[modifier | modifier le code] §Maladie et dernières années[modifier | modifier le code] §Expositions récentes[modifier | modifier le code]
Impression soleil levant Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il est conservé au musée Marmottan à Paris. Historique de l'œuvre[modifier | modifier le code] Claude Monet a peint cette toile en une séance le matin de bonne heure lors d'un séjour au Havre, ville de son enfance, avec son épouse et son fils, choisissant un de ses thèmes favoris, un port symbole de la révolution industrielle du XIXe siècle[1]. Il présente cette vue de l'ancien avant-port du Havre à la première exposition de la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 dans l'ancien studio du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines à Paris. La toile est achetée 800 francs en 1876 par le collectionneur et ami de Monet, Ernest Hoschedé. Description et composition[modifier | modifier le code] Au premier plan dans une mer aux teintes bleues-vertes se dégagent deux silhouettes de barques de pêcheurs qui contribuent à un effet de profondeur. Couleur et luminance[modifier | modifier le code]
Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte est un tableau de Georges Seurat, exposé à l'Art Institute of Chicago. Contexte de l'œuvre[modifier | modifier le code] Seurat a peint ce tableau entre mai 1884 - mars 1885 et octobre 1885 - mai 1886[1] sur l'île de la Grande Jatte appelée aujourd'hui île de la Jatte, située sur la Seine, entre Neuilly-sur-Seine et Levallois-Perret sur sa rive droite, Courbevoie et le quartier d'affaires de La Défense sur sa rive gauche. Description[modifier | modifier le code] Ce tableau de grand format se caractérise par des tons froids et une technique pointilliste. Postérité[modifier | modifier le code] Seurat représente lui-même une partie de ce tableau dans une toile postérieure, Les Poseuses. Stephen Sondheim (pour la musique et les paroles) et James Lapine (pour le livret et la direction) ont créé la comédie musicale Sunday in the park with George, en s'inspirant du tableau. H. ↑ H.