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Joan Miró

Joan Miró
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vous lisez un « article de qualité ». Joan Miró Joan Miró photographié par Carl van Vechten le 13 juin 1935, à Barcelone. Joan Miró, né Joan Miró i Ferrà à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983 (à 90 ans), est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole, Joan Miró se définit comme « catalan international[Margit Rowell 1] ». À partir de son départ pour Paris, son œuvre devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère[4]. En son honneur a été fondée à Barcelone la « Fondation Joan-Miró », en 1975. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et études (1893-1918)[modifier | modifier le code] Joan Miró, ou Joan Miró Ferrà[6] est né le 20 avril 1893[7] dans un passage proche de la plaça Reial de Barcelone. Premières expositions puis notoriété (1918-1923)[modifier | modifier le code] Premières œuvres[modifier | modifier le code] Related:  artisteArts

Roy Lichtenstein - Centre Pompidou, 2013 Sunrise [Lever de soleil], 1965 Porcelaine émaillée sur feuille d’acier perforée, 58,4 x 71,8 x 6,7 cm Édition 1/8 Collection particulière Une rétrospective Au-delà du pop art Biographie « Ce que je crée, c'est de la forme » Les œuvres - Les premières œuvres pop « L'art commercial n'est pas notre art, c'est notre sujet » - La richesse des expérimentations techniques « Je veux cacher la trace de ma main » - Un rapport privilégié à l'histoire de l'art Repères - Chronologie Textes de référence Bibliographie En savoir plus sur l'exposition une rÉtrospective Au-delÀ du pop art Reconnue dès le début des années 1960 comme une contribution majeure au pop art new-yorkais − elle fait partie de son « noyau dur » selon la spécialiste Lucy Lippard −, l'œuvre de Roy Lichtenstein dépasse les cadres chronologiques, techniques et thématiques de cette tendance liée à l'avènement de la société de consommation. Biographie « Ce que je crÉe, c’est de la forme » Les œuvres Torpedo... Dans Torpedo... Essais

Pierre Bonnard Le chat blanc Le chat blanc Bonnard pratique ici la déformation pour montrer avec humour ce chat faisant le gros dos. Etrange animal, démesurément arqué sur ses pattes, la tête rentrée dans les épaules, les yeux fendus et l'air futé. Joan Miró Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Parcours Les parcours thématiques réveillent les cinq sens du plus jeune public, pour une plongée au cœur des œuvres de la collection du musée national d'art moderne. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Informations pratiques

Pop Art à l'école Projet 2008-2009 Autoportrait sous influence d'Andy Warhol. L'Artiste de cette année de Ce2 (8 à 9 ans) a été "The Pope of the Pop Art" : Andrew Warhola, dit "Andy Warhol". Etape 1 : Autoportrait au crayon Chaque enfant reçoit une petite photo de lui-même et doit dessiner sur papier A3 son autoportrait. Etape 2 : Découverte du Pop Art Je charge un groupe de préparer et de présenter un court exposé sur Andy Warhol dont on parle à l'occasion d'une exposition à Paris. Etape 3 : Autoportrait au pastel sur photo Sur un tirage A3 en noir et blanc de leur photo, les enfants produisent des autoportraits au pastel gras, découvrant des techniques de textures et de superposition de couleurs. Etape 4 : Autoportraits informatiques à la manière de "Che Guevara" A partir de l'observation du portrait de Che Guevara de Warhol, les enfants produisent neuf autoportraits à l'aide du logiciel "Photofiltre". Etape 5 : Autoportraits à l'encre sur photo Etape 6 : Photomaton Etape 7 : Autoportrait au feutre sur photo

Henri Matisse, La Lecon de Piano Avec la leçon de piano Matisse se rapproche du cubisme sans pour autant renier ses propres aspirations. Ce tableau marque une étape dans sa peinture, celle de la fin d’une période de recherche et qui s’ouvre à d'autres influences que celle de Cézanne. La leçon de piano a une tonalité mélancolique accentuée par les motifs géométriques dont le triangle est la forme dominante, ce qui n’est pas sans rappeler celle du métronome posé sur le piano. On le reconnaît aussi dans le visage de Pierre, le fils de Matisse assis au piano. Le triangle inscrit dans le visage de l’enfant marque, par sa forme inversée, son désarroi et son désintérêt pour la musique. En effet, Matisse avait imposé à son fils l’apprentissage du piano contre la volonté de celui-ci. La place de la couleur chez Matisse est l'une des bases de son inspiration.

Home - Fundació Joan Miró Alexia Guggémos: Qu'est-ce qui nous fascine tant dans les simulacres de Ron Mueck? EXPOSITION - Griffures sur la chair potelée d'une femme portant un fagot de bois, ridules de la peau sur le visage d'un homme âgé, plis du manteau d'une jeune mère portant son enfant sur sa poitrine... Ron Mueck marque le trait, au sens propre comme au figuré. Jusqu'au 29 septembre, à la Fondation Cartier à Paris, le sculpteur australien de 55 ans nous livre ses dernières créatures. "C'est la première fois que Ron Mueck joue autant avec la couleur", m'a confié Gautier Deblonde. Le photographe français, installé à Londres, a posé sa caméra pendant 18 mois dans son atelier. Cet ancien correspondant de presse a gagné la confiance de l'artiste séduit par la discrétion de son regard. Le film de 52 minutes intitulé Still Life: Ron Mueck at work ("nature morte", 2013), est projeté en boucle dans l'exposition qui a lieu actuellement à la Fondation Cartier. (Photo: AG - Couple Under An Umbrella, 2013. (Photo: AG - Woman With Shopping, 2013. » Infos pratiques:

Roy Lichtenstein un véritable génie Comme son contemporain Andy Warhol, Roy Lichtenstein est l’un des piliers du pop art. Grâce à sa rupture avec les normes artistiques, il a su renouveler l’art moderne et donner un nouveau souffle à ses successeurs. A travers sa biographie, on comprend mieux son processus créatif et ses diverses inspirations. Roy Lichtenstein une enfance tournée vers l’art Roy Lichtenstein vois le jour le 27 octobre 1923 à New York aux Etats-Unis au sein d’une famille plutôt aisée, son père Milton est agent immobilier, tandis que sa mère Beatrice Werner Lichtenstein est femme au foyer. Art Students League of New York En 1935, il s’inscrit dans une école privée : la Franklin School for Boys à Manhattan, il continue à se passionner pour l’art, et commence à faire quelques croquis. Des débuts tumultueux En 1942, alors que la seconde guerre mondiale bât son plein, Lichtenstein est envoyé dans l’armé afin de servir son pays. Le pop art, un mouvement de rupture Le succès au rendez-vous Look Mickey 1961 Vicki!

Blog Wordpress Myrtissa The Little Boy – D.R. Spooning Couple – D.R. Exhibition of sculptor Ron Mueck – Fondation Cartier, 261, Bd Raspail, Paris 14e – Fondation Cartier, Paris, du 16 avril au 27 octobre 2013. Ron Mueck was born in Melbourne, Australia, in 1958. Exposition à Paris du sculpteur australien ultra réaliste Ron Mueck – Fondation Cartier, 261, Bd Raspail, 14e – Fondation Cartier, Paris, April 16 through Oct. 27 2013. Ron Mueck est né à Melbourne, Australie, en 1958. Poster un commentaire Pas encore de commentaire.

Roy Lichtenstein : Les techniques - vidéo dailymotion RFI Ron Mueck aime s’approprier le réel. À l’entrée de la Fondation Cartier, au centre de la grande pièce vitrée, c’est un vieux couple sous un parasol coloré qui fait dilater nos pupilles. Couple Under An Umbrella est l’une des trois œuvres exposées en première mondiale. L’homme en bermudas carrés, elle en maillot de bain bleu, quoi de plus banal ? La restitution de la scène est tellement hyperréaliste que Mueck insuffle la vie à ses personnages : des cheveux décoiffés passant par les varices, les orteils courbés, le geste tendre derrière le dos jusqu’à la texture de la peau, tout est plus vrai que nature. Du Muppet Show au Dead Dad Ron Mueck est né en 1958 à Melbourne. Gonfler le réel Ces sculptures hyperréalistes ne sont pas issues d’un ordinateur, mais de son petit atelier de 80 mètres carrés dans le nord de Londres. L'humain débordé Ron Mueck : "Man In A Boat", édition 1/1, 2002, matériaux divers, 149 x 138 x 425,5 cm (ensemble).

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