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Joan Miró

Joan Miró
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vous lisez un « article de qualité ». Joan Miró Joan Miró photographié par Carl van Vechten le 13 juin 1935, à Barcelone. Joan Miró, né Joan Miró i Ferrà à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983 (à 90 ans), est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole, Joan Miró se définit comme « catalan international[Margit Rowell 1] ». À partir de son départ pour Paris, son œuvre devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère[4]. En son honneur a été fondée à Barcelone la « Fondation Joan-Miró », en 1975. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et études (1893-1918)[modifier | modifier le code] Joan Miró, ou Joan Miró Ferrà[6] est né le 20 avril 1893[7] dans un passage proche de la plaça Reial de Barcelone. Premières expositions puis notoriété (1918-1923)[modifier | modifier le code] Premières œuvres[modifier | modifier le code] Related:  artisteArts

Roy Lichtenstein - Centre Pompidou, 2013 Sunrise [Lever de soleil], 1965 Porcelaine émaillée sur feuille d’acier perforée, 58,4 x 71,8 x 6,7 cm Édition 1/8 Collection particulière Une rétrospective Au-delà du pop art Biographie « Ce que je crée, c'est de la forme » Les œuvres - Les premières œuvres pop « L'art commercial n'est pas notre art, c'est notre sujet » - La richesse des expérimentations techniques « Je veux cacher la trace de ma main » - Un rapport privilégié à l'histoire de l'art Repères - Chronologie Textes de référence Bibliographie En savoir plus sur l'exposition une rÉtrospective Au-delÀ du pop art Reconnue dès le début des années 1960 comme une contribution majeure au pop art new-yorkais − elle fait partie de son « noyau dur » selon la spécialiste Lucy Lippard −, l'œuvre de Roy Lichtenstein dépasse les cadres chronologiques, techniques et thématiques de cette tendance liée à l'avènement de la société de consommation. Biographie « Ce que je crÉe, c’est de la forme » Les œuvres Torpedo... Dans Torpedo... Essais

Pierre Bonnard Le chat blanc Le chat blanc Bonnard pratique ici la déformation pour montrer avec humour ce chat faisant le gros dos. Etrange animal, démesurément arqué sur ses pattes, la tête rentrée dans les épaules, les yeux fendus et l'air futé. miro Vincent van Gogh Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l'art comme une marchandise, il est licencié. L'œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] La famille de Vincent van GoghEn haut : son père Theodorus van Gogh et sa mère Anna Cornelia van Gogh (née Carbentus)En dessous : Vincent Willem, Anna Cornelia, Theo, Elisabetha Huberta, Willemina Jacoba et Cornelius Vincent La famille Van Gogh, d'ancienne bourgeoisie, est déjà notable aux XVIe et XVIIe siècles. Son père Theodorus compte dix frères et sœurs. Déplacements de Van Gogh.

Pop Art à l'école Projet 2008-2009 Autoportrait sous influence d'Andy Warhol. L'Artiste de cette année de Ce2 (8 à 9 ans) a été "The Pope of the Pop Art" : Andrew Warhola, dit "Andy Warhol". Etape 1 : Autoportrait au crayon Chaque enfant reçoit une petite photo de lui-même et doit dessiner sur papier A3 son autoportrait. Etape 2 : Découverte du Pop Art Je charge un groupe de préparer et de présenter un court exposé sur Andy Warhol dont on parle à l'occasion d'une exposition à Paris. Etape 3 : Autoportrait au pastel sur photo Sur un tirage A3 en noir et blanc de leur photo, les enfants produisent des autoportraits au pastel gras, découvrant des techniques de textures et de superposition de couleurs. Etape 4 : Autoportraits informatiques à la manière de "Che Guevara" A partir de l'observation du portrait de Che Guevara de Warhol, les enfants produisent neuf autoportraits à l'aide du logiciel "Photofiltre". Etape 5 : Autoportraits à l'encre sur photo Etape 6 : Photomaton Etape 7 : Autoportrait au feutre sur photo

Henri Matisse, La Lecon de Piano Avec la leçon de piano Matisse se rapproche du cubisme sans pour autant renier ses propres aspirations. Ce tableau marque une étape dans sa peinture, celle de la fin d’une période de recherche et qui s’ouvre à d'autres influences que celle de Cézanne. La leçon de piano a une tonalité mélancolique accentuée par les motifs géométriques dont le triangle est la forme dominante, ce qui n’est pas sans rappeler celle du métronome posé sur le piano. On le reconnaît aussi dans le visage de Pierre, le fils de Matisse assis au piano. Le triangle inscrit dans le visage de l’enfant marque, par sa forme inversée, son désarroi et son désintérêt pour la musique. En effet, Matisse avait imposé à son fils l’apprentissage du piano contre la volonté de celui-ci. La place de la couleur chez Matisse est l'une des bases de son inspiration.

Jean Arp Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Arp. Jean ou Hans Arp Jean Arp ou Hans Arp, né à Strasbourg le et mort à Bâle en Suisse le était un peintre, un sculpteur et un poète allemand puis français. Cofondateur du mouvement Dada à Zurich en 1916, il fut proche ensuite du surréalisme. Biographie[modifier | modifier le code] Il est né le 16 septembre 1886 sous le nom de Hans Peter Wilhelm Arp. Le 20 octobre 1922, il épouse Sophie Taeuber-Arp qu'il a connue à Zurich. Ses premières œuvres de plâtre et de marbre datent de 1930. Arp est à l'origine d'un vocabulaire de signes aux allusions figuratives et ironiques. Sophie meurt tragiquement asphyxiée en 1943 lors d'un voyage clandestin à Zurich, où il s'est réfugié à la suite de l'invasion de la France libre par les Allemands. En 1954, il reçoit le Grand Prix International de Sculpture à la Biennale de Venise, fut Chevalier de la Légion d'honneur en 1960, reçut le Grand Prix National des Arts en 1963 et

Alexia Guggémos: Qu'est-ce qui nous fascine tant dans les simulacres de Ron Mueck? EXPOSITION - Griffures sur la chair potelée d'une femme portant un fagot de bois, ridules de la peau sur le visage d'un homme âgé, plis du manteau d'une jeune mère portant son enfant sur sa poitrine... Ron Mueck marque le trait, au sens propre comme au figuré. Jusqu'au 29 septembre, à la Fondation Cartier à Paris, le sculpteur australien de 55 ans nous livre ses dernières créatures. "C'est la première fois que Ron Mueck joue autant avec la couleur", m'a confié Gautier Deblonde. Le photographe français, installé à Londres, a posé sa caméra pendant 18 mois dans son atelier. Cet ancien correspondant de presse a gagné la confiance de l'artiste séduit par la discrétion de son regard. Le film de 52 minutes intitulé Still Life: Ron Mueck at work ("nature morte", 2013), est projeté en boucle dans l'exposition qui a lieu actuellement à la Fondation Cartier. (Photo: AG - Couple Under An Umbrella, 2013. (Photo: AG - Woman With Shopping, 2013. » Infos pratiques:

Roy Lichtenstein un véritable génie Comme son contemporain Andy Warhol, Roy Lichtenstein est l’un des piliers du pop art. Grâce à sa rupture avec les normes artistiques, il a su renouveler l’art moderne et donner un nouveau souffle à ses successeurs. A travers sa biographie, on comprend mieux son processus créatif et ses diverses inspirations. Roy Lichtenstein une enfance tournée vers l’art Roy Lichtenstein vois le jour le 27 octobre 1923 à New York aux Etats-Unis au sein d’une famille plutôt aisée, son père Milton est agent immobilier, tandis que sa mère Beatrice Werner Lichtenstein est femme au foyer. Art Students League of New York En 1935, il s’inscrit dans une école privée : la Franklin School for Boys à Manhattan, il continue à se passionner pour l’art, et commence à faire quelques croquis. Des débuts tumultueux En 1942, alors que la seconde guerre mondiale bât son plein, Lichtenstein est envoyé dans l’armé afin de servir son pays. Le pop art, un mouvement de rupture Le succès au rendez-vous Look Mickey 1961 Vicki!

Antoine Watteau Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jean-Antoine Watteau (ou Wateau), plus connu sous le nom d'Antoine Watteau, né à Valenciennes le et mort à Nogent-sur-Marne le , est un peintre français. Une des principales sources de renseignements sur sa vie est la biographie rédigée par son ami le comte de Caylus. Biographie[modifier | modifier le code] Jean-Antoine Watteau est le deuxième des quatre fils de Jean-Philippe Watteau (1660-1720), maître-couvreur, marchand de tuiles, et de Michelle Lardenois (1653-1727). La famille de Jean-Antoine encourage tôt sa vocation artistique. Après sa rupture avec Gillot (vers 1707 ou 1708), il entre dans le studio du décorateur Claude Audran III[5]. L'Enseigne de Gersaint peinte vers la fin de l'année 1720 constitue le dernier chef-d'œuvre de Watteau. Les tableaux de Watteau sont loin de se caractériser uniquement par une frivolité qui serait propre aux « fêtes galantes ». Influence postérieure[modifier | modifier le code]

Blog Wordpress Myrtissa The Little Boy – D.R. Spooning Couple – D.R. Exhibition of sculptor Ron Mueck – Fondation Cartier, 261, Bd Raspail, Paris 14e – Fondation Cartier, Paris, du 16 avril au 27 octobre 2013. Ron Mueck was born in Melbourne, Australia, in 1958. Exposition à Paris du sculpteur australien ultra réaliste Ron Mueck – Fondation Cartier, 261, Bd Raspail, 14e – Fondation Cartier, Paris, April 16 through Oct. 27 2013. Ron Mueck est né à Melbourne, Australie, en 1958. Poster un commentaire Pas encore de commentaire.

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