3 | Comic Book Heroes Get A Gorgeous Native American Makeover We all know Batman when we see him, but he always looks a little different, depending on the artist. Whereas in the hands of Dick Sprang, Batman is a barrel-chested 1920s strong man, in the hands of Frank Miller, Batman is an ever-evolving shadow of sinew--a monster darker than the night itself. Even still, we’d never seen Batman imagined as a Native American warrior before Jeffrey Veregge, an artist and member of the Port Gamble S’Klallam Tribe (located just outside of Seattle), depicted him alongside Superman, Iron Man, Spider-Man, and Flash through traditional Coast Salish design. “I want people get a chance to relate to an art form that has been used primarily to tell the tales of my people and heritage,” Veregge tells Co.Design. Now most of you will recognize Veregge’s superheroes, but what of their intricate lines? It just so happens that the Coast Salish visual framework works superbly for superheroes, as the trigons fire your eyes across the forms like arrows midflight.
I can't catalogue these visions, for most, mercifully, are blurred by I can't catalogue these visions, for most, mercifully, are blurred by morning, leaving only a vague uneasiness and a reluctance to be alone even in the brightest sunshine Paintings by Akihito Takuma Title: Greg Egan DAL EAST EN SOHO,MÁLAGA - All City Canvas - All City Canvas El artista Chino Dal East hizo recientemente un viaje a la ciudad de Málaga, España; para llevar a cabo un ave gigante en la zona del Soho o también conocido como el Barrio de las Artes. Dicho barrio se encuentra actualmente en etapa de rehabilitación ya que, a pesar de haber sido años atrás una zona residencial burguesa, con el paso del tiempo se fue degradando. Debido a dicha situación los habitantes de la comunidad plantearon la iniciativa de reactivar la zona a través de la creación de un Distrito Cultural, donde se ofrezca una diversidad de actividades culturales, entre ellas la intervención de muros, exposiciones en museos y galerías, obras de teatro y más. Imágenes cortesía de Dal East & MAUS Málaga Tags: Dal East
John Stezaker Born 1949, in Worcester, UK Lives and works in London, UK 2017 Whitworth Art Gallery, Manchester, UK (forthcoming) Paul Nash and the Uncanny Landscape: An Exhibition Curated by John Stezaker, York Art Gallery, York, UK (forthcoming) Lost World, City Gallery Wellington, Wellington, New Zealand (forthcoming) John Stezaker: Horse, Ikon Gallery, Birmingham, UK 2016 John Stezaker, Sidney Cooper Gallery, Canterbury, UK John Stezaker and Marcel Broodthaers, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerp, Belgium 2015 The Truth of Masks, Richard Gray Gallery, Chicago, USA [cat] Touch, The Approach at Independent Régence, Brussels, Belgium Film Works, De La Warr Pavilion, Bexhill On Sea, UK Collages, The Netherlands Fotomuseum, Rotterdam, The Netherlands The Projectionist, The Approach, London, UK 2014 John Stezaker: New Silkscreens, Petzel Gallery, New York, USA John Stezaker: Collages, Anna Schwartz Gallery, Sydney, Australia 2005 Archiv & Erzählung [Archives and Narration]: John Stezaker and T.J.
Artista mexicana analiza diferencias entre Berlín y Ciudad de México | Cultura | DW.DE | 08.01.2014 ¿Cómo surge la fisonomía de las ciudades y qué efectos tiene sobre sus habitantes? La pintora mexicana Vanessa Farfán (Ciudad de México, 1977) sostiene que el hecho de que la Ciudad de México haya sido erigida sobre un lago y Berlín a lo largo del río Spree, influye en la fisonomía urbana, en el movimiento de sus habitantes y en el aparente orden y caos que prevalece en ambas metrópolis, hermanas desde 1993. Las ciudades y el comportamiento de sus habitantes se convirtieron en el principal interés creativo de la artista a raíz de su llegada a Berlín hace tres años. “Como inmigrante mexicana este choque de pasar de una ciudad a otra es bastante fuerte y me empecé a interesar en el movimiento de la gente, en porqué la sociedad es tan ordenada en Berlín y tan caótica en la Ciudad de México“, afirma en conversación con DW. Farfan en su taller en Berlín. Los mapas, la piel de las ciudades Los mapas, la piel de las ciudades. Berlín: del pavor al amor Diferencias en el desperdicio del tiempo.
8 mujeres artistas para seguirles la pista Twitter575 575facebook15.5K 15.5Kpinterest27 27google plus165Share 165linked in5 En días pasados el sitio web buzzfeed.com publicó un conteo con 8 artistas urbanas a quienes seguirles la pista en Instagram. Paola Delfín, México Paola Delfín es una artista visual mexicana con un especial interés en la figura femenina. La mexicana lo mismo utiliza aerosol que acrílico, plumón o tinta, papel o tela, cualquier medio es una posibilidad para desarrollar su propuesta dinámica de estética femenina. Paola Delfín ha intervenido el Foro Cultural MUJAM (2012), expuesto su trabajo en Common People (2013) y en fechas recientes realizó un viaje por Europa donde llevó a cabo una serie de murales en distintas ciudades del viejo continente. instagram.com/paola_delfin Ledania, Colombia El nombre real de esta colombiana es Diana Ordoñez, una artista visual especializada en la ilustración y el arte urbano. Hace de su trabajo una experiencia simbólica, en momentos mítica y con una carga poética inherente.
Dejen de hacer arte, hagan publicidad (Zona MACO 2014) Términos y Condiciones 7Boom es propiedad de Medios Brutales S.A de C.V, con domicilio en Tiburcio Montiel 96-A, Col. San Miguel Chapultepec y al momento de utilizar 7boom, el usuario acepta los términos y condiciones que se describen a continuación: Aviso de Privacidad. En cumplimiento a lo establecido en los artículos 15 y 16 de la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, 7boom informa en este acto y el titular de los datos acepta, que la información que se recaba tiene como fin y está destinada a: (i) proveer servicios personalizados de contenido, (ii) informar sobre servicios relacionados y adquiridos por el usuario, (iii) facilitar promociones que requieran datos del usuario, (iv) evaluar la calidad del servicio brindado y (v) como material para estudios internos sobre el comportamiento del usuario en la plataforma de 7Boom. Jurisdicción y competencia.
El arte contemporáneo, sediento de crítica GUADALAJARA, JALISCO (11/FEB/2014).- La imagen del crítico en la cultura popular es, por decir lo menos, bastante negativa. Reducida a un cliché, el crítico es visto como un creador frustrado: cineasta, músico, artista, chef, bailarín o escritor, quien aparentemente sólo espera el turno para destruir con su mordaz pluma lo que los demás hacen. Pero la falta de crítica en cualquier ámbito del dominio público es tan perjudicial como el comentario más destructivo. Precisamente por esa antipatía que genera la crítica entre públicos y creadores, la escasez de la misma no es un fenómeno exclusivo de alguna disciplina artística, aunque a últimas fechas ha llamado la atención en el circuito del arte contemporáneo en México, donde el problema se ha señalado desde distintas trincheras. Guadalajara es un buen espejo de lo que sucede a escala nacional. SABER MÁS¿Qué entendemos por arte contemporáneo? Más público, menos crítica Criticar va más allá de decir qué es bueno o malo. Miedo a pensar diferente
Descubren que un famoso cuadro es en realidad la fotografía más antigua del mundo El diseñador gráfico Tim Jeninson en Texas, Estados Unidos, descubrió que el artista Joseph Vermeer recurrió a técnicas de óptica muy avanzadas para su época, al pintar sus obras. Para llegar a esta hipótesis, realizó un experimento que le llevó casi dos años, en el que reprodujo con precisión las condiciones de trabajo del artista barroco del siglo XVII. Los cuadros de Vermeer son casi como fotos. Lo primero que se le ocurrió fue que efectivamente Vermeer había utilizado alguna lente y una especie de caja oscura para sus pinturas. “Si hubiera hecho eso, sus pinturas podrían ser una forma de fotografía, no una con película y productos químicos, pero sí realizada con la mano humana”, explica Jeninson. Según el diseñador gráfico, la obra de Vermeer donde más se nota esto es en La Lección de Música, particularmente en la superficie de la pared blanca del fondo. La lección de música (1662-66), una de las obras cumbres de Johannes Vermeer Tim Jeninson poniendo en práctica su hipótesis
Ver Lágrimas Con Un Microscopio Revela Un Increíble Hecho Un día, Rose-Lynn Fisher se preguntó si sus lágrimas de dolor se verían diferente que sus lágrimas de alegría, así que empezó a estudiarlas con con un microscopio. Estudió 100 lágrimas diferentes y encontró que las lágrimas basales (las que nuestro cuerpo produce para lubricar los ojos) son drásticamente diferentes que las lágrimas que se producen cuando estamos cortando una cebolla. Las lágrimas que se producen a partir de la risa ni siquiera están cerca de las lágrimas de dolor. Como una gota de agua del océano cada lágrima lleva un microcosmos completamente diferente. Lágrimas de reír hasta llorar Lágrimas de cambio Lágrimas de dolor Lágrimas por pelar una cebolla Joseph Stromberg del Colegio de las Artes y las Ciencias del Smithsonian explicó que hay tres tipos de lágrimas: basales, reflex y psíquica (desencadenados por emociones). Los diferentes tipos de lágrimas tienen moléculas distintas. Lágrimas basales Lágrimas de un reencuentro esperado Lágrimas de fin y comienzo
Paul Fryer y la caída de Lucifer abril 9, 2014abril 9, 2014Rafael Pérez Lucifer… el sólo nombre produce escalofríos en muchas personas y las lleva a persignarse en busca de ahuyentar lo que para ellas encierra ese nombre: la encarnación de la maldad.La tradición cristina cuenta que Lucifer era un hermoso ángel cuya sabiduría e inteligencia de pronto se vio empañada por la soberbia, misma que le hizo […] Twitter94 94facebook5981 5981pinterest7 7google plus174Share174linked in0 0email1 1stumbleupon1Share1meneame3Share3 Lucifer… el sólo nombre produce escalofríos en muchas personas y las lleva a persignarse en busca de ahuyentar lo que para ellas encierra ese nombre: la encarnación de la maldad. Derrotado por Dios, fue expulsado del cielo y condenado a pasar la eternidad en los oscuros confines del infierno.