Apprendre a dessiner - Apprendre le dessin en autodidacte - Apprendre le dessin en autodidacte n’est pas simple et ne l’a jamais été. Heureusement de nos jours, avec internet, il est de plus en plus facile de partager avec des personnes qui nous ressemblent. Il devient donc de plus en plus simple d’apprendre sans passer par une école ou un prof physique. A l’époque où je commençais mon apprentissage du dessin, les réseaux sociaux n’existaient pas, youtube était pauvre en vidéo, et les forums s’avéraient assez peu fournis et relativement élitistes. Dans mon atelier en 2008… en plein travail et me battant pour mes rêves. Les frustrations je les connais. En 2013, j’ai croisé le chemin de Gaétan Weltzer alias Design Spartan (sa chaine youtube). Cette interview est le fruit de plus de 14 heures de travail (temps pour organiser, planifier, tourner et monter les vidéos). Un bisou à tous de la part de Gaétan et moi-même. -Pit
Les secrets d'une composition réussie pour vos dessins Lorsqu’il s’agit de créer un dessin réussi, la composition est un élément clé à prendre en compte. La composition d’un dessin se réfère à la manière dont les différents éléments du dessin sont disposés et organisés sur la page. Une bonne composition peut aider à guider l’œil du spectateur à travers le dessin, créer une sensation d’équilibre et d’harmonie, et améliorer l’impact visuel global du dessin. Voici une vidéo dans laquelle j’explique comment appliquer les compositions dans un croquis. Pourquoi la composition est-elle importante dans un dessin? La composition est importante dans un dessin pour plusieurs raisons. La composition est une notion importante dans l’art du dessin. Tout d’abord, une composition bien pensée peut aider à guider l’œil du spectateur à travers l’image et à mettre en valeur les éléments clés. En outre, une bonne composition peut contribuer à créer une sensation d’équilibre et d’harmonie dans l’image. La règle des tiers La règle d’or et la suite de Fibonacci
Apprendre a dessiner - Vivre de sa passion, c'est possible! interview de Guillaume Boucher - Je sais que certains d’entre vous sont étudiants ou en pleine reconversion, et projettent peut-être de devenir dessinateurs professionnels à plus ou moins long terme. Vivre du dessin est un sacré pari, mais même si cette vie n’est pas le choix le plus simple qui soit, il n’y a rien de plus enrichissant que de faire ce qu’on aime et de vivre de sa passion. Pour vous donner une idée, voici une infographie créée par Frédéric le Martelot (publiée avec son aimable autorisation) et qui résume bien tous les métiers du dessin: Les métiers du dessin Les parents souhaitant protéger leurs enfants en les poussant vers un « vrai métier » , représentent souvent de gros freins pour leur progéniture. Quand on est consumé par sa passion d’une activité, quelle qu’elle soit, cette passion nous rattrape à un moment ou à un autre de notre vie, qu’on le veuille ou non. Et encore plus rares sont les académies qui enseignent comment présenter un portfolio pertinent après avoir ciblé un client. Dessin de Janry
Le guide des formats de papier : tout savoir sur les dimensions et les formats | Canson Mieux comprendre les formats de papier : A, B et C Les formats de papiers de la série A sont les plus utilisés pour la papeterie de bureau, les publications professionnelles ainsi que pour le matériel de communication et de promotion. Cependant, il existe aussi des formats B et des formats C. La page web International standard paper sizes (en anglais) de l’Université de Cambridge ou le site plume-et-papier.com expliquent en détail l’origine des formats, mais aussi leurs calculs. Les formats papier de la série A : les plus utilisés La série A de formats de papier est sans aucun doute la série de formats la plus utilisée dans le monde aujourd’hui, à l’exception des États-Unis, du Canada et du Mexique. Les dimensions de ces formats de papier sont pensées pour : conserver les proportions de la feuille lorsqu’on la plie ou la coupe en deux dans sa largeur. Les formats papier de la série B : une alternative La série de formats B utilise des dimensions entre les formats standards A.
Apprendre a dessiner - Apprenez à utiliser votre cerveau droit pour devenir un meilleur dessinateur - Saviez-vous que selon l’activité de votre cerveau, certaines zones se développent plus rapidement que d’autres ? Par « se développent » j’entends même « s’accroissent » ! En effet, comme dans un muscle, certaines parties de notre cerveau augmentent de volume selon nos activités. Évidemment, les activités artistiques n’échappent pas à la règle. D’après les neuro-anatomistes, l’hémisphère gauche, dit « cerveau gauche », gérerait tout ce qui est lié à la logique, au langage, et à la perception du temps. Il n’est pas étonnant que les gauchers aient des prédispositions concernant le dessin et la peinture. Souvenez-vous : « Le talent vient en faisant ». N’y voyez pas un quelconque jugement de valeur. Petit aparté, pour m’amuser j’ai passé ce petit test en ligne : qui m’a permis de « tester mon cerveau droit». En tout cas, il est possible d’exercer son cerveau droit en ciblant certaines activités analytiques, et en inhibant l’activité du cerveau gauche.
Apprendre a dessiner - Copier intelligemment (ou comment dessiner d'observation)? - Savez-vous ce que les enfants d’environ 2 ans ont tous en commun ? à partir du moment où ils cachent leurs yeux derrière leurs mains, ils se croient en sécurité: Ils pensent qu’ils ne sont plus vus de personne, parce qu’ils n’ont pas encore assimilé que leur corps n’est pas celui des autres, et que ce qu’ils voient n’est pas ce que les autres voient. C’est plutôt intéressant comme phénomène, voire amusant. Mais quand on y pense, il n’y a pas vraiment à en rire, puisque même à l’âge adulte ce phénomène subsiste, sous une autre forme et à un autre stade. Pas convaincus par ce que j’avance? Et bien voici un cas très concret : Prenons les apprentis-dessinateurs par exemple. Pas le crayon, non. Anticiper l’invisible est un des points fondamentaux qui différencient les débutants ou les copieurs, des dessinateurs expérimentés. Pour développer cette compétence il nous faut (je vous le donne en mille) comprendre la perspective ! dessin de perspective impossible (par Anatoly Konenko)
Self Challenge: Shooting The 4 Elements In A Single Exposure While I was doing my 365 Day Project, I did a photo of the four elements: Earth, Wind, Water and Fire. I shot this photo around three years ago, I was quite new to photography and was still learning a lot of new things (which I still do now)… Shooting the 4 elements seemed like quite a challenge, because it involves different exposures and the different timing for each element. When I first shot this, three years ago, I had no choice but to shoot each element separately and compose them in photoshop. The Challenge: I always show this shot in my Workshops. On one hand, it shows several different techniques in one shot, including rim lighting, shutter dragging, high-speed photography, a bit of smoke-like photography (wind element), reflection on a granite tile, real fire, and a more tricks. Fast forward to three years later (quite a long time to think about another approach), it was time to shoot this again but this time, to take it all in a single exposure. The Elements: The Theory
Marcello Barenghi: Art supplies that I use for my drawing videos on YouTube I got a lot of questions about the materials that I use for my 3D drawings. Here are the drawing tools I use for my mixed media technique. The most common question concerns my gel pen and white pencil. I always use my Caran d'Ache set of 120. MARKERS and PENS - TRIA MARKERS: Tria BL (blender), Tria PB (copic markers ink 110 super black), Tria o124, Tria o177, Tria wg03 (copic markers ink wg5), Tria wg02 (copic markers ink wg2), Tria wg05 (copic markers ink wg8) Tria wg10, Tria cg02, Tria r578, Tria r465, Tria c917, Tria c647, Tria g346, Tria v718, Tria B845 , Tria y337 COPIC INK REFILL - Tria markers are refillable and, cause in Italy it's difficult to find Tria Ink Refill, I usually use Copic Ink for refilling them. I use an airbrush for doing some shadows. GRAPHITE, ERASERS and STUMPS I'm using these graphite pencils: I use Ecoline, a ready-to-use liquid watercolour with brilliant, bright colours.
You! Be Inspired! - Superheroines in Magazine Covers Have you ever thought of seeing Supergirl or Wonder Woman being featured on the cover of your favorite magazine? Pretty interesting, isn’t it? Well this whole idea was visualized and brought to life by a talented illustrator. His excellent skills in digital illustration and fascination with comic book superheroines lead him to create a series of epic magazine covers. Meet Stanley Lau—also known as “Artgerm” to most of his global fans—an illustrator, designer, concept artist, creative director, and co-founder of Imaginary Friends Studios (a digital art studio that produces works for Capcom, DC Comics, Square Enix, and other popular companies in the entertainment and gaming industry). Born and raised in Hong Kong, his distinctive style in digital illustration was highly influenced by both eastern and western art styles with a strong sense of aesthetics and fluidity. See below all the awesome covers we all wish were for real!
Derwent Graphitint Pencils, Metal Tin, 24 Count (0700803): Office Products Portrait au crayon de couleur Premier Prismacolor mis 24/Tin-: Amazon.fr: Cuisine & Maison Video Courses on Drawing and Painting Start learning today with our complete video courses. Each course below is designed with the learner in mind. Courses are broken down into “easy to follow” modules that consist of a HD video and an accompanying ebook. Learn and follow along at your own pace. All courses are included with membership. THE SECRETS TO DRAWING"The Secrets to Drawing" is for beginner and intermediate artists and features over 300 minutes (5 Hours) of HD video instruction and 178 pages of eBooks covering the true essence of drawing including the elements and principles of art, and a variety of drawing media and techniques. THE COLORED PENCIL COURSE “The Colored Pencil Course” is designed to guide absolute beginners and intermediate artists to a level of producing professional quality colored pencil drawings through concise and “easy to digest” modules that include HD videos and Ebooks. OIL PAINTING MASTER SERIES “Oil Painting Master Series” is a video course taught by oil painter and teacher, Ashley Bane Hurst.