Internationale situationniste
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Formellement créée en à la Conférence de Cosio di Arroscia, l'Internationale situationniste est née du rapprochement d'un ensemble international de mouvements d'avant-garde, dont l'Internationale lettriste (elle-même issue d'une rupture avec le Lettrisme d'Isidore Isou), le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste, le Comité psychogéographique de Londres et un groupe de peintres italiens. Son document fondateur, Rapport sur la construction de situations..., a été rédigé par Guy Debord en 1957. Dans ce texte programmatique, Debord pose l'exigence de « changer le monde » et envisage le dépassement de toutes les formes artistiques par « un emploi unitaire de tous les moyens de bouleversement de la vie quotidienne ». Aux débuts, les Situationnistes firent parler d'eux par l'utilisation du calembour comme arme politique, tournant en dérision l'art contemporain pour démontrer l'inanité et le superficiel d'une culture dite bourgeoise.
Art Déco
Après la Première Guerre mondiale, de 1920 à 1939 et à la suite de l’Art Nouveau, l’Art Déco (v. 1912) est le mouvement artistique extrêmement influent qui caractérise avant tout l’architecture et le design des sociétés industrielles. En un peu plus d’une décennie, il investit l’ensemble des arts appliqués. 1. Histoire L’« Art Déco » est le nom dont a été affublé a posteriori – durant les années 1960, en référence à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Paris, 1925) – le style artistique majeur, en France, de la période des « Années folles », c’est-à-dire pendant la période de l’entre-deux guerres. En réalité, le grand public nommait ce style « rétro » parce qu’il était une réaction à l’« Art Nouveau ». Ainsi, en Autriche, dès 1908, Adolf Loos dénonce le « tout » ornemental qui va l’encontre des exigences de la fonctionalité : dans Ornament und Verbrechen il propose de revenir à une architecture dépouillée. 1.1. 2. 3. 4. 4.1. 4.1.1. 4.1.2. 4.1.3. « M.
Algorithme récursif
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les algorithmes récursifs et les fonctions récursives sont fondamentaux en informatique. Un algorithme est dit récursif s'il s'appelle lui-même. On oppose généralement les algorithmes récursifs aux algorithmes dits impératifs ou itératifs qui s'exécutent sans invoquer ou appeler explicitement l'algorithme lui-même. Un exemple préliminaire[modifier | modifier le code] Comment Monsieur Jourdain devrait-il procéder pour engendrer toutes ces permutations ? Un exemple plus mathématique : la factorielle[modifier | modifier le code] Prenons maintenant un exemple issu des mathématiques, celui de la factorielle. L'idée de la récursivité est d'utiliser une définition équivalente, à savoir une suite récurrente: Le lecteur intéressé pourra regarder en annexe le codage de la factorielle dans différents langages de programmation. let rec syracuse n = if (n = 0) or (n = 1) then 1 else if (n mod 2 = 0) then syracuse(n/2) else syracuse(3*n + 1) ;; Un exemple: Si .
Art déco
En 1925, à Paris, l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes consacre un style existant depuis une dizaine d'années, répandu dans l'art, dans l'architecture et surtout dans les arts appliqués, et lui donne son nom : ainsi parle-t-on indifféremment de « style 1925 », de « style Art déco », ou simplement d'« Art déco ». L'art des Années folles Issu des mouvements artistiques de la Belle Époque, l'Art déco s'inscrit dans le contexte des Années folles, qui tentent de faire oublier les millions de morts de la Grande Guerre. Art des paradoxes, il exprime souvent une certaine modernité par des formes géométriques et pures, mais se nourrit de la tradition et reste le style luxueux d'une élite. C'est en France qu'il connaît son plein épanouissement, entre 1920 et 1930, mais il se dessine déjà entre 1908 et 1912 pour naître véritablement avec la Première Guerre mondiale : il succède, en s'y opposant, à l'Art nouveau. De la tradition ornementale au décor abstrait La mode
Alexandre Farto aka Vhils Selected Works
Vhils & Pixelpancho collab in Lisbon Vhils & Pixelpancho collab in Lisbon /// Collaboration with my good friend @pixelpancho who was here in Lisbon last November for the Underdogs 2013 Public Art Project. For more info www.under-dogs.net Vhils / Contraste Vhils / Contraste ///Check out the new video about the most recent piece done in cork in Covilhã, Portugal. RiseAbove In Downtown Las Vegas RiseAbove In Downtown Las Vegas /// First piece I did in years with no carving. read more Vhils piece for NuitBlanche in Paris, France 2013 Tudela, Spain 2013 Tudela, Spain 2013 /// Last Piece Vhils did in Tudela for Avant-Garde 2013 based on a 100-year-old photograph found at the local archive in Tudela. Nuart 2013 Nuart 2013 /// Vhils piece in Stavanger, Norway for Nuart 2013. Providência – Rio de Janeiro Philadelphia Mural Arts Program Vhils Walls for Walk & Talk Festival 2013 in Rabo de Peixe, São Miguel island, Azores, Portugal “Sincronias” – MEIAC, Badajoz
Savez-vous faire la différence entre "Art nouveau" et "Art déco" ?
Aussi étonnant que cela puisse paraître à d’aussi éminents lecteurs que ceux de ce carnet, j’ai récemment réalisé que quelques personnes de mon entourage confondaient allègrement « Art nouveau » et « Art déco ». Un petit tour sur internet me confirma que cette confusion était suffisamment commune pour que je m’astreigne à griffonner un petit billet sur le sujet (et à l'illustrer d'un florilège d'images). Voici donc quelques lignes simples qui vous permettront de faire définitivement la différence entre ces deux grands mouvements artistiques, proches dans le temps mais totalement opposés dans le style. L’Art nouveau est l’art de la fin du XIXe siècle et du tout début du XXe. L'Art nouveau se caractérise donc par des formes ondoyantes et enchevêtrées, des volutes, des enroulements, des arabesques, et privilégie l’esthétiques des courbes et des asymétries. Bref, si vous ne deviez retenir qu’un adjectif caractérisant cet art de la nature, retenez celui de « pittoresque ». Calligraphie Mobilier
Poèmik
