Les Héritiers de la Commedia dell’arte VousNousIls vous propose en partenariat avec la CASDEN une sélection d’ouvrages de la littérature française téléchargeables gratuitement, assortis de leur fiche de lecture, sur le thème de la Commedia dell’arte. Retrouvez une sélection de nos Ebooks, téléchargeables gratuitement, correspondant aux programmes scolaires du primaire au lycée, dans le cadre d’une fiche pédagogique littéraire sur le thème de la Commedia dell’arte. Présentation Qu’est-ce que la Commedia dell’arte ? La commedia dell’arte est un genre théâtral qui remonte à la farce italienne du Moyen Age, basée sur l’improvisation. En 1545, huit acteurs de la Compagnie fraternelle ont signé un contrat pour ne plus être des dilletanti(comédiens amateurs), mais des comédiens professionnels, cherchant, par là, à se démarquer à la fois du théâtre littéraire et du dilettantisme des comédiens de l’époque. Sur ces canevas, les comédiens inventent des dialogues. Les extraits d’oeuvres commentés Le saviez-vous ? Clin d’oeil
« L’Homme qui rit », de Victor Hugo (critique de Mathilde Penchinat), Le Colombier à Bagnolet Par Mathilde Penchinat Les Trois Coups.com Avec « l’Homme qui rit » présenté au théâtre Le Colombier, Christine Guênon est présente sur tous les fronts : en plus d’avoir adapté et mis en scène le roman de Victor Hugo, elle assure seule l’interprétation de plusieurs personnages. Cette entreprise difficile est maniée avec dextérité et talent. « L’Homme qui rit » | © D.R. « Qui connaît aujourd’hui le nom de comprachicos ? Sans que l’on ne s’en aperçoive, la comédienne réussit en une poignée de minutes et grâce à ses talents de narratrice à nous transporter plus de trois siècles en arrière, au cœur du drame créé par Victor Hugo. La comédienne ne se limite pas à jouer les narratrices. Du misérable saltimbanque au lord Clancharlie Alors que Gwynplaine passe sa vie sur les foires à divertir le public, sa véritable identité lui est soudainement restituée. « Je serai le lord des pauvres », affirme Gwynplaine. Mathilde Penchinat L’Homme qui rit, de Victor Hugo Assistée par : Laure Guillem
Dandyism.net CRIS : Centre de Ressources Internationales de la Scène Table ronde n°2 Sous la direction de Denis Guénoun 8 et 9 juin - Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne Colloque autour de la pièce Le Pays lointain Table ronde de comédiennes autour des rôles féminins dans Le Pays lointain (avec Stéphanie Farison‚ Christine Guénon‚ Katja Hunsinger‚ Christine Joly‚ Bénédicte Wenders‚ et la participation de Mireille Herbstmeyer) Document audio ou vidéo d'archive dont nous ne pouvons pas garantir la qualité Sous la direction de Denis Guénoun 8 et 9 juin - Maison de la recherche de l’Université Paris-Sorbonne Colloque autour de la pièce Le Pays lointain Table ronde de comédiennes autour des rôles féminins... Lire la suite À propos de... Auteur(s) : Jean-Luc Lagarce Détails de la vidéo Notez cette vidéo 0 vote(s) Lien permanent vers cette page/vidéo
Franck LEPAGE : Inculture(s) ou le nouvel esprit du capitalisme "L’éducation populaire, monsieur, ils n’en ont pas voulu..." (Une conférence gesticulée) Une autre histoire de la France démocratique, culturelle, sociale, éducative, politique, civique, citoyenne, partenariale, associative, décentralisée, européenne et mondialisée, bref... une autre histoire du capitalisme. Franck LEPAGE et la coopérative d’’éducation populaire « Le Pavé » présentent « Avant, j’étais prophète... durée 2h30 Un philosophe aujourd’hui oublié, Herbert Marcuse, nous mettait en garde : nous ne pourrions bientôt plus critiquer efficacement le capitalisme, parce que nous n’aurions bientôt plus de mots pour le désigner négativement. 30 ans plus tard, le capitalisme s’appelle développement, la domination s’appelle partenariat, l’’exploitation s’’appelle gestion des ressources humaines et l’’aliénation s’’appelle projet. 1ère partie INTRODUCTION 30min 2ème partie LE METIER DE LA CULTURE 24min 3ème partie QUITTER PARIS 22min 5ème partie LE COLLOQUE
Théâtre classique Le théâtre du XXe siècle Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théatral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique. Les précurseurs du théâtre moderne Au moment où l'impressionisme révolutionne la peinture et donne naissance à l'art abstrait, le réalisme qui domine l'ensemble du théatre du début du siècle se voit lui aussi fortement contesté. En harmonie avec l’évolution artistique de son temps, l'avant-garde intellectuelle tente de régénérer le théâtre par le recours au symbole, à l’abstraction et au rituel. Le compositeur allemand Richard Wagner fait partie des précurseurs de ce mouvement. Le théâtre symboliste
Information générale concernant le monde de la BD Après avoir fréquenté le bayou avec Alvin et Régis Hautière, Renaud Dillies a suivi les notes et la musique qui l’ont amené à errer et aider une autre âme en peine: Loup. Ou comment un amnésique anonyme va trouver sa voie en posant ses mains et sa voix sur une guitare. Mais le succès fait-il oublié qui l’on est et qui l’on est pas ? Interview avec Renaud Dillies qui met de bien belle façon des dessins sur la musique, avec la complicité de Christophe Bouchard aux couleurs. © Cécile Gabriel Bonjour Renaud, vous nous revenez avec Loup, que vous avez, écrit, dessiné, colorisé et, j’allais dire… « composé » tellement la musique y a encore une place primordiale. Oui, et guitariste, notamment. © Dillies/Bouchard chez Dargaud Cela dit, votre album donne l’impression d’avoir été mis en musique. Énormément. Quand j’écoute de la musique, j’ai très vite des images qui me viennent en tête. Prendre ce loup, c’était prendre un contrepoint marquant. Quels sont les loups de fiction qui vous ont marqué ?
pbrook L'acte fondateur du théâtre À propos de Peter Brook, L'espace vide, Ecrits sur le théâtre, éditions Points Seuil Essais "Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène. Quelqu'un traverse cet espace vide pendant que quelqu'un d'autre l'observe, et c'est suffisant pour que l'acte théâtral soit amorcé". Prendre un espace vide comme il en existe peu, le nommer. Parler ainsi de l'acte fondateur du théâtre, c'est revenir à son essence perdue. "Le théâtre a souvent été traité de prostituée parce que son art était impur. Vidé de sa substance contestataire, privé de demeurer la putain qui veille, le théâtre, récupéré par la société qu'il contestait hier, subventionné par elle sur des bases, louables à l'origine, perverties à l'arrivée, le théâtre donc n'intéresse plus que la poignée de nostalgiques qui y trouvent l'assurance que rien ne changera. "Quiconque se penche sur les grands succès du théâtre actuel découvre un phénomène très curieux.
Paleo-Future - Paleo-Future Blog