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Cours aquarelle, l'étude des techniques de peinture gratuits.

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trompe l'oeil Pinceau d'or 2013 Pour le 10ème anniversaire du site, le Pinceau d'Or est un SPECIAL Street-art Pinceau d'or, Fleury les Aubrais, réalisé par SETH Vous pouvez télécharger un fichier de présentation du pinceau d'or 2013 Ce site a dix ans, à cette occasion, vous pouvez télécharger un fichier de présentation, et le faire suivre sur le web : une sélection de 20 fresques sur ces 10 ans Nouvelles fresques Ce site est mis à jour très régulièrement, vous pouvez voir les toutes dernières fresques mises en ligne >>Ici >>Voir les 1ères fresques réalisées en 2014 !! Téléchargement Sur ce site vous pouvez télécharger de nombreux fichiers,pour vous, à faire suivre à vos amis >>Voir les fichiers La Sardaigne (Italie) L'île aux 500 fresques >>Voir les fresques Avec la coupure estivale 2013 ce sont 200 nouvelles fresques de Sardaigne qui vont bientôt être mise en ligne... - Trompe-l'oeil - Fresques murales - Fresques d'enfants - Graffitis / Street-art - Fresques disparues Nouveautés

trucs et astuces de l'aquarelliste Brigitte Charland. J'aime utiliser la gomme réserve pour préserver les blancs, parce qu'elle m'offre la paix d'esprit pour peindre en lavis multiples et avoir une gestuelle très libre. J'aime beaucoup utiliser la gomme réserve (ou gomme-cache) Pébéo parce qu'elle est très élastique et grise, donc neutre. Sa couleur n'intervient pas dans mon processus de sélection des tons comme une gomme jaune le peut. Je n'aime pas non plus la gomme blanche parce qu'elle n'est pas assez visible et il est difficile de savoir si elle est bien appliquée. Evitez de la brasser vigoureusement sinon vous serez incommodé par de nombreuses petites bulles à l'application. Quand ces bulles sècheront, elles feront chacune un petit trou qui laissera passer la couleur. Il faut toujours appliquer la gomme-cache sur un papier très sec et la retirer d'un papier très sec. Ne séchez pas la gomme au séchoir, laissez-la sécher par elle-même.

Test et conseils aquarelle Paint remaining in a nearly empty tube. The solution is a paint tube wringer available from most art retailers. The tube wringer is made of a pair of serrated rollers mounted in a pair of hinged plastic or metal handles. When the paint tube is nearly empty, a small amount of paint will remain under the metal top of the tube where a paint wringer can't reach it. Hardened paint. Paint hardens because (a) the cap was not screwed on tightly, (b) the paint was stored near excessive heat — over a radiator or in direct sunlight, (c) the pigment was insufficiently "aged" in the vehicle when the paint was manufactured, or (d) the paint is several years old, including both the amount of time you owned it and the time it hung by its neck in a retailer display rack. If the tube of paint is new or nearly so, request a refund or exchange from the retailer. The first remedy is to force a clear plastic cocktail straw (the narrow kind) into the paint through the mouth of the tube. Excess paint.

Jim's Watercolor Gallery Painting Oaks in Watercolor. Imagine you are standing in front of a tree, how about an Oak Tree. Now look at the silhouette and the general shape, this is most important when Painting Oaks in Watercolor. Viewers of your painting will know this artist has painted an oak tree,.....not a Fir tree.....not a Weeping Willow. Maybe in the past you painted a Green Lollipop on a stick. Do this and your Painting Oaks In Watercolor will improve, you can't paint what you have not seen. Use 1/2" flat brush, paint one clump at a time. Hold the brush in the palm of your hand horizontal to the paper. Start with Yellow paint - don't let it dry, now quickly add the other colors. The silhouette must be rough texture, if by any chance it winds up with a hard line on the edge , the brush was too wet,dry scrubbing action is the way to go. We are now ready for the wooden parts of the tree (trunks, limbs etc.). Mix up some greyish color, my favorite is Phthalo Green and Alizarin Crimson. Painting Fir Trees

Cours de peinture à la spatule pour débutant Accueil > Cours adultes > peinture à la spatule débutant > Tarifs et Inscriptions - Calendrier et Horaire Vous n'avez jamais peint ? Ce cours s'adresse à vous ! Pas besoin d'être équipé. Nous mettons à votre disposition un poste d'atelier équipé d'un chevalet. Nous vous enseignerons à peindre ou dessiner les sujets de votre choix : Paysage, portrait, floral, nature morte, animaux, abstrait. Vous apprendrez : Les étapes à suivre pour réaliser une œuvre ainsi que l'explication du matériel à utiliser. Vous pourrez ainsi créer des oeuvres originales, de belle qualité. Lors du vernissage de fin d'année, en juin, l'élève recevra une attestation. Session de 10 cours de 3 heures à raison d'un cours par semaine (30 heures). - Voir l'horaire du cours - Prix et inscription pour ce cours - Matériel Si vous possédez déjà du matériel, apportez-le au premier cours. Si vous n'avez pas de matériel, il vous sera prêté pour le premier cours.

Les impressionnistes Marc Folly — Estampes / Giclees Je vous présente une série de sept «estampes numériques» ou «giclées», de très haute définition, réalisée d’après mes aquarelles originales. Elles sont éditées sur papier d’art 350 g, en un nombre limité d’exemplaires, accompagnées de ma signature et de leur certificat d’authenticité. Pour commander, vous avez deux possibilités : Envoyez votre demande par mail : mf@marc-folly.com ou utiliser le formulaire de contact. I am pleased to make available seven very high definition « digital prints » or « giclées » created from my original watercolours. Printed in limited edition, on fine art quality 350 gram paper, each print is signed by the artist and accompanied by a certificate guaranteeing authenticity. To order, send your request by e-mail: mf@marc-folly.com or use the contact form. Les platanes de Giens 2011 – 50 x 29 cm Dimensions de l’estampe : 60 x 39 cm Numérotée et signée Prix 120 € (hors frais de port) Plane-trees, Gien Ovale orange Orange oval Violons vitrine Violon shopwindow Three Lamps

Pause Matos En dédicace, cela fait des années que je fais des curieux, voire des envieux avec le matériel que j’utilise et qui pourtant n’a rien d’inédit. Je me suis dit que cela pourrait être intéressant que je vous parle un peu des outils que j’utilise lorsque je dessine et que je peins directement sur papier. 1: Le papier: Le papier est primordial. Changer de papier c’est comme changer entièrement de technique. Certains boivent, d’autres boulochent, certains n’aiment pas être gommés: c’est sans fin. Pourtant tous ont des qualités adaptées à la technique que l’on utilise. Pour ma part j’ai choisi un papier fabriqué près de chez moi, de la marque LANA, gamme Lanaquarelle en 300g, grain satiné. Pour moi c’est un peu le Graal des papiers. 2. couleur : Je n’utilise quasiment que de l’aquarelle pour le dessin sur papier. Après avoir peiné des années avec de la Windsor et Newton de base, j’ai acheté par hasard un godet de shmincke. Ma petite boite va partout. vous pouvez en acheter ici par exemple

free watercolor art lessons online Choose Medium: Art Books | Learn to Draw | Oil Painting | Watercolor | Acrylic | Pastel | Pencil | Charcoal | Pen & Ink | Other It may be safe to assume watercolours are the most favoured of all media, which is interesting given watercolours are not for the faint of heart, and often has a mind of its own. The free watercolour painting lessons below cover realistic portrayals from a range of subject matters. Painting Impressionism An impressionist scene from Paris painted with gouache. Impressionism Art Watercolor Blooms Mary Ann Boysen was raised in Mississippi. Watercolor Blooms Chysanthemum, Watercolor Painting Lesson Lian Quan Zhen is a watercolor artist and Chinese painter / teacher both in the US and overseas. Chinese Flower Painting Learn How to Paint Leaves The artist works over a wet wash which sets the tone, and leaves two oval spots to later add a couple of water droplets. Learn How to Paint Leaves Learn to Paint Trees Learn to Paint Trees Learn how to Paint Horses How to Paint Horses

Peintures contemporaines Dessin et peinture : Des centaines de vidéos et tutoriels gratuits, classés par thème, pour comprendre dessin et peinture Cette page, remise régulièrement à jour , n'est pas une galerie de peintures, mais un site qui permettra aux débutants et autodidactes de trouver les outils nécessaires à la concrétisation de leur rêve, grâce à la vidéo et aux différents thèmes abordés. Merçi à tous ces peintres désintéréssés qui essaient de transmettre leur savoir. à vos pinceaux !!!! LES VIDEOS - Nouveaux liens avec liste réactualisée : Quelques exemples: Quelques exemples de vidéos (fleurs, marines, paysages, etc..), par laurentsaintgermain La liste des vidéos et des thèmes: Des milliers de videos pour comprendre dessin et peinture, par laurentsaintgermain Les différents thèmes: FLEURS: Dessin et Peinture : Des centaines de vidéos, pour comprendre dessin (crayon, pastel, etc...) et peinture (huile, acrylique, aquarelle, etc...) : LES FLEURS.

Mes Petites Propriétés Aquarelles – la pratique – Quelques conseils glanés ici ou là Ardoise avec Flycreations Voici quelques conseils et observations autour de la pratique de l’aquarelle. La réalisation d’une aquarelle, comme toute œuvre picturale, commence avant que l’on prenne ses pinceaux. Réfléchir à la composition Il faut observer d’abord ce qui se passe dans le sujet choisi : d’où vient la lumière, où sont les ombres. Ensuite, penser à ce que l’on veut exprimer, faire ressortir, mettre en avant. Il ne faut pas tout vouloir dire, sauf pour l’hyper-réalisme ou l’aquarelle botaniste. Faire un croquis préalable Un petit croquis sommaire, qui peut être coloré, permet de concrétiser son approche. La recherche des nuances Ensuite il faut faire des essais de tons, d’harmonie. Il faut encore voir comment réagissent entre elles les couleurs choisies, en provoquant des fusions sur du papier à aquarelle. L'exécution proprement dite Voilà, tout est maintenant en place pour commencer : Papier, couleurs disposées sur la palette, pots d’eau, et bien entendu une série de pinceaux.

Cours de peinture en ligne gratuit - Équilibrer les verts Un paysage en peinture acrylique Comment peindre un paysage d'été sans être innondé de vert ? Voilà un problème souvent rencontré par les peintres en herbe pour ne pas dire en herbe verte. Pour la réalisation de ce tableau j'ai utilisé des couleurs acryliques suivantes : Blanc de Titane, Jaune Cadmium clair, rouge brillant, ocre jaune, Terre d'ombre brûlée, Bleu Phtalo, Bleu Outremer et Violet Cobalt foncé. Installé confortablement, la photo est à proximité de la toile, afin de l'observer souvent et la comparer à la toile. Afin de limiter la dominance des verts, j'applique sur la toile, une couleur de fond contenant la couleur complémentaire, soit le rouge. Le fond est terminé et bien sec. Je dilue du bleu outremer avec beaucoup d'eau pour obtenir une peinture à la consistance de l'encre. Je positionne les principaux éléments en traçant les grandes lignes. Voilà le dessin terminé. Avec du bleu outremer et du terre d'ombre brûlée, je fais un noir plutôt brunâtre que bleuté.

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