Barbara Kruger - Untitled, 1994/1995 (Museum Ludwig)

Les slogans différents de Barbara Kruger Le 27 septembre, l'artiste américaine Barbara Kruger se trouvait à Toulouse pour le 2e Printemps de septembre, le festival d'arts visuels (Le Monde du 3 octobre). La veille, elle avait recouvert à Francfort la façade d'un grand magasin avec ses panneaux-slogans sous le titre "Shopping". Elle est aussi à Lille, dans l'exposition "Sans commune mesure" sur les relations images-textes dans l'art. A Toulouse, cette boule de feu de 57 ans, militante d'un art dans la rue, est doublement représentée : au Musée des Abattoirs, elle a tapissé le sol d'une salle immense de seize slogans sur fond de couleurs commerciales – "Achetez comme nous", "Vivez comme nous", "Haïssez comme nous", "Mangez comme nous"; sept de ces slogans, inscrits sur des bâches rouges, sont visibles au centre-ville.

Barbara Kruger Vous prospérez grâce à une identité erronée Exhibition dates: 30th September 2016 – 22nd January 2017 Now this is how you tell a tale using contemporary photography! Succinct, psychological sound bites that are commentaries on cultural production, that leave the viewer troubled by the enigma of their pronunciation. Barbara Kruger Ancienne graphiste de la revue new-yorkaise « Mademoiselle », Barbara Kruger détourne l’image publicitaire, qu’elle expose agrandie, et lui adjoint un slogan écrit en caractères d’imprimerie. Intimidantes par la violence des images et les propos explicitement dirigés vers le spectateur, ses images « politiques » prennent pour cadre la société de consommation ainsi que les minorités de toutes sortes (raciales et sexuelles) soumises à l’autorité blanche et masculine. Ses photomontages qui évoquent par le ton injonctif et le graphisme épuré quelque chose de l’Agit-Prop révolutionnaire, ou des montages photographiques anti-hitlériens de John Heartfield, peuvent être considérés comme autant de stéréotypes jouant un rôle prépondérant dans notre constitution de sujets sociaux et que le spectateur réceptionne selon ses dispositions.

Barbara Kruger. J'achète donc je suis. 1990 Between the late 1970s and the early 1980s, Barbara Kruger, working as a graphic designer for popular magazines, gained recognition in the art world for photo-based images overlaid with blocks of text in a signature color scheme of black, white, and red. Her practice of culling and editing found photographs and of pairing them with phrases in provocative ways was informed by her interest in feminism and critical theory. These investigations into the seemingly innocuous and yet potentially insidious ways in which ideological messages infiltrate daily life by means of the mass media continue today, although she has more recently expanded her repertoire to include installations with video and audio components and oversized sculptures.

Barbara Kruger Le thème central de l'art de Barbara Kruger est l'utilisation et l'abus de pouvoir en politique, mais aussi dans les médias et dans la publicité. Dans son installation, elle travaille avec des photomontages, des lettres et des enregistrements sonores. Elle combine ses images photographiques considérablement agrandies avec des barres de texte rouges et les met en scène selon le modèle des stratégies publicitaires populaires. Les photographies montrent des images oppressantes et irritantes d'êtres humains et des scènes de comportement anormal.

Smithsonian American Art Museum Barbara Kruger was the only child in a lower middle-class family. Kruger entered Syracuse University in 1964, but returned home one year later after the passing of her father. She entered the fine arts program at Parsons School of Design the following year where she studied photography with Diane Arbus and graphic design with Marvin Israel, who encouraged her to assemble a professional design portfolio when her enthusiasm for her studies faltered, which lead to employment with Condé Nast Publications in New York City in the mid-1960s. Within a year of starting at Madamoiselle, she was promoted to chief designer. She began doing freelance design for the covers of political texts around the same time.

Museum Ludwig: Kruger, Barbara, Untitled (Ohne Titel) Reproduction-no.: rba_d035153_01Image credits: Rheinisches Bildarchiv Köln, Schlier, BrittaShooting date: 2013:10:28 16:20:21Kruger, Barbara, Untitled, Inv.-Nr. ML 01611 Reproduction-no.: rba_d035153_02Image credits: Rheinisches Bildarchiv Köln, Schlier, BrittaShooting date: 2013:10:30 15:10:19Kruger, Barbara, Untitled, Inv.

Barbara Kruger Sans titre, 2006, Australian Center for Contemporary Art Biographie[modifier | modifier le code] Style et démarches artistiques[modifier | modifier le code] Barbara Kruger Plasticienne américaine. Issue d’une famille de la classe moyenne du New Jersey, Barbara Kruger reçoit à partir de 1965 une formation à la Parsons School of Design à NewYork, où elle est influencée par les photographies de Diane Arbus et par Marvin Israel, graphiste de la revue Harper’s Bazaar. Elle travaille dans une agence de publicité, puis, pendant six années, pour le magazine de mode new-yorkais Mademoiselle, dirigé par Condé Nast (qui publie aussi Vogue).

Barbara Kruger Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine connue pour ses combinaisons d’images qui transmettent une critique culturelle résolument féministe. Ses œuvres mettent en avant des stéréotypes et des comportements de consommation à travers des images sur lesquelles des textes sont inscrits, souvent en noir et blanc avec des nuances de rouge dans des phrases courtes « You are a captive audience » (Vous êtes un public captif) ou « I shop therefore I am » (Je fais les boutiques donc j’existe). Né le 26 janvier 1945 à Newark dans le New Jersey, Kruger travaille en tant que graphique designer et directrice artistique après avoir étudié à l’université de Syracuse et à la Parsons School of Design dans les années 1960, un plan de carrière qui influencera directement son style.

Barbara Kruger Artist - Mary Boone Gallery Barbara Kruger is an artist who, since the late 1970s, has explored the power of image and text. Her bold works combining black-and-white photography and white-on-red type have become icons of late 20th Century art. For forty years her work has had a broad influence on contemporary art, graphic design, and cultural discourse. In 1991, for an Installation at Mary Boone Gallery, Kruger created a total environment of words and images covering the walls, ceiling, and floor. In 1994, Kruger refined this idea by seamlessly papering the Gallery walls, tiling the floor with engraved metal plates, and introducing a booming recorded voice-over. For a two-gallery exhibition in 1997 she exhibited life-size figurative sculpture at Mary Boone Gallery and the first of her projected light and sound installations at a project space run by Jeffrey Deitch.