Origine du nom des notes de musique

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour nommer les notes de musique, la musique occidentale utilise deux systèmes différents, selon le pays : le premier système, inspiré de l'Antiquité, utilise les premières lettres de l'alphabet. Notation en lettres[modifier | modifier le code] Au VIe siècle, Boèce utilisait les lettres de l'alphabet pour désigner les notes dont il parlait, mais commençant toujours à la lettre A, quelle que soit la note : on ne peut pas vraiment parler d'une notation, puisqu'il n'y a aucun lien stable entre les lettres et les notes. C'est le Dialogus de musica du début du XIe siècle, erronément attribué à Odon de Cluny, qui fixe à sept le nombre de lettres utilisées, de A à G, pour dénoter l'octave de la à sol. lettres capitales pour la première octave : A, B… G ;lettres minuscules pour la deuxième octave : a, b… g ;lettres minuscules redoublées pour la troisième octave : aa. Notation italienne et française[modifier | modifier le code] Ut queant laxis ↑ in A.
Solfège et intonation
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. En résumé, l'Intonation ne concernera donc que les « sons à fréquence déterminée et perceptibles par l'oreille humaine ». Plan de l'étude[modifier | modifier le code] Articles connexes[modifier | modifier le code] Articles connexes[modifier | modifier le code]
Accords de septième
L'accord de septième diminuée L'accord dit «de septième diminuée» est en fait un accord de neuvième mineure de dominante sans fondamentale. L'emploi tonal de l'accord de septième diminuée L'accord de septième diminuée s'emploie principalement: comme une coloration particulière de l'accord de dominante; comme un accord enharmonique Les possibilités enharmoniques de l'accord sont très grandes puisque sa structure, parfaitement symétrique avec la superposition des trois tierces mineures, permet l'équivoque de la seconde augmentée avec la tierce mineure. Pour la conduite des voix et les doublures, veuillez consulter les sections suivantes:
Cours de violon
Comme vous avez pu le constater en lisant les chapitres consacrés à la position générale du violoniste ainsi qu'à la tenue du violon, le violoniste est obligé de s'adapter à une posture fort peu physiologique. Il est donc important de renforcer la musculature de certaines parties corporelles, tout en surveillant d'autre part le moindre geste inadéquat. Lorsqu'une pathologie apparaît, elle est souvent le résultat d'une mauvaise pratique instrumentale. Le traitement devra dès lors s'articuler autour de deux axes : d'une part, un traitement médical s'avèrera nécessaire (par anti-inflammatoires souvent joints à du repos) et d'autre part, la correction du geste fautif sera dorénavant à l'ordre du jour : la reprise de l'activité devra donc être progressive et s'effectuer selon un programme bien établi. Notez que tout traumatisme doit être pris en grande considération et la notion de repos, d'urgence et de services spécialisés revêt une importance capitale. Quelques pathologies courantes
Apprendre la guitare/Blues
Un livre de Wikilivres. Ébauche Cette page est considérée comme une ébauche à compléter. Ressources suggérées : Voici ci-dessous une ébauche de traduction de la page équivalente en anglais. Leçon 1: Le blues de douze mesures[modifier | modifier le wikicode] Le blues à douze mesures est à la base de la majorité des blues classiques et d'une quantité d'autres chansons populaires rock et pop. Voici ci-dessous les accords de la tonalité de do majeur. "I" est un accord de C majeur, "IV" de F majeur et "V" de G majeur". Procédons de même avec la tonalité de Mi majeur, bien plus adaptée à la guitare. Et voici donc la grille du blues en Mi : Le blues à 12 mesures ne suit pourtant pas nécessairement strictement cette structure. Dans cet exemple, les accords joués ne sont pas des accords majeurs complets. Le rythme utilisé est un rythme basic de blues shuffle. Voici quelques variations courantes du schéma de base : La gamme pentatonique mineure est composée de cinq notes. la, do, ré, mi, sol, la
Li gieus de Robin et Marion
Edité d'après le manuscrit de la Vallière (Paris BN fr. 25566) par Olivier Bettens à la demande de l'Opéra-Studio de Genève, 1998. 8 mars 2002 : Téléchargez la version PDF (856 ko), facilement imprimable. 12 février 2009 : Du manuscrit à la voix, du chanteur à l'enchanteur : jouer Robin et Marion. Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
Théorie Musicale
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Citations sur la musique
A mon sens, la musique renforce, aussi bien dans la joie que dans le drame, les sentiments.(Jacques Demy - Le Monde -18 Février 1964) Après silence, ce qui vient le plus près à exprimer l'inexprimable est musique. (Aldous Huxley) Au-delà des mots, la musique a l'avantage d'être beaucoup plus directe émotionnellement. (Martin Valente - Extrait d'une interview sur Evene.fr - Juin 2007) Aujourd'hui on peut faire de la musique avec des ordinateurs, mais l'ordinateur a toujours existé dans la tête des compositeurs. Ceux qui aiment marcher en rangs sur une musique : ce ne peut être que par erreur qu'ils ont reçu un cerveau, une moelle épinière leur suffirait amplement. Chacun de nous possède une musique d'accompagnement intérieure. Comme le langage, la musique nécessite une écriture. De la musique avant toute chose. Du temps du muet... il y avait de la musique... - Maintenant aussi... mais on ne l'entend pas... les gens causent tout le temps ! Il y a toujours de la joie dans la musique.
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