Rembrandt en 2 minutes En bref Peintre majeur de l’école hollandaise du XVIIe siècle, Rembrandt (1606–1669) est l’une des grandes figures du baroque. Peintre et graveur, réputé solitaire et indépendant, il a peint sans fard ses contemporains, se rendant célèbre par son traitement de la lumière que l’on nomme « clair-obscur ». Rembrandt a accompagné l’essor du protestantisme, il a contribué à renouveler l’image du Christ, humble et humain, tout comme le genre de l’autoportrait et du portrait de groupe. On a dit de lui « Rembrandt charme les intelligents, mais étourdit et massacre les imbéciles. » Gustave Courbet Sa vie Rembrandt Van Rijn est né à Leyde, dans les Provinces-Unies (actuels Pays-Bas), dans une famille d’artisans, aisée et nombreuse. Sa réputation est vite établie. En 1642, Rembrandt perd sa femme, qui lui a donné quatre enfants (dont trois morts en bas âge). Ses œuvres clés La Leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1632 La Ronde de nuit, 1642 Les Pèlerins d’Emmaüs, 1648 Autoportrait, 1657
Les couleurs et les émotions Lors des créations des sites internet WordPress, WooCommerce et PrestaShop que je vous propose, je suis souvent amené à vous demander les couleurs qu’il faudrait utiliser pour le site et éventuellement aussi pour votre logo. Le choix de ces couleurs est très important et doit être réfléchi. Les grosses compagnies créent leurs campagnes publicitaires et leurs sites internet en se basant sur la perception des couleurs. Porteuses d’une symbolique et d’un sens, les couleurs ne peuvent être choisies au hasard. Il faut tenir compte de l’ambiance que vous souhaitez créer, de l’information transmise par les couleurs et l’associer de façon harmonieuse. Il existe une infinité de couleurs et elles expriment toutes des émotions. L’aspect symbolique des couleurs est principalement culturel et à notre insu, influençant notre perception. Les couleurs envoient des vibrations, elles nous apaisent, nous attirent, nous repoussent… On distingue deux grands groupes de couleurs Jaune Orange Rouge Marron Rose Violet
Lumière, couleurs et contraste - Technique de peinture Le relief, la texture, le modelé, l’intensité,… Tous ces effets sont obtenus seulement par la mise en place de l’ombre et de la lumière, déterminants pour le rendu final. Ce sont ces contrastes qui donnent vie à votre œuvre. Contraste par le clair et le sombre Commençons par le plus évident et le plus simple : La mise en place de l’ombre et de la lumière au sein d’un dessin au crayon. On peut voir sur ces images qu’une ligne crée une forme, et que l’ombre crée une profondeur. C’est le relief qui va nous donner un semblant de vie. Source de lumière Une zone noircie indique la profondeur, alors qu’au contraire, une zone laissée blanche indique son contact direct avec la lumière. De la tour, Caravage, Rembrandt En plus de l’importance de l’ombre par son intensité et son emplacement, la couleur à également son rôle à jouer. Voici une vidéo qui démontre bien ce propos (cliquez sur l’image) Contraste par les couleurs complémentaires Le cercle chromatique Les meules à Giverny par Monet
Hommage à Yves Klein Un jour, ils firent un geste, un petit rien, inattendu, intempestif, incongru. Au début, cet acte passa presque inaperçu, remarqué seulement par quelques initiés. « Ils », ce sont ces artistes du XXe siècle, somme toute fort peu nombreux, qui tentèrent leur coup inopinément et le réussirent : Duchamp et sa Fountain, Andy Warhol et ses Brillo Box, Piero Manzoni et ses boîtes de Merda d’artista, par exemple… Yves Klein et son « Vide » aussi, très probablement. L’histoire de l’art enregistre ces « coups » de (mauvais?) génie, inesthétiques, anesthétiques ou simplement de mauvais goût en raison de leur irruption subite dans le domaine infiniment extensible – on le sait maintenant – des pratiques authentifiées comme artistiques. Seules demeurent l’originalité du geste inaugural et l’unicité de la « première fois ». Mais, en 1960, le climat n’est pas encore à la libération sexuelle. L’art n’est réaliste que lorsqu’il est irréaliste Mise en scène du « vide » Le messager du monde virtuel
La signification cachée des couleurs en communication visuelle Une recherche de l’Institute for Color Research (une division de Color Communications Inc.) menée en collaboration avec l’Université de Winnipeg a démontré que les consommateurs n’ont besoin que d’un maximum de 90 secondes pour se faire une opinion sur un produit quant à sa valeur, à sa fiabilité, etc., et que la couleur compte pour 62 à 90 % dans ce résultat.1 Plusieurs théories et recherches sur la couleur appuient ce principe et démontrent que la couleur à une grande influence sur notre perception et nos comportements face à une marque. De plus, la couleur est la composante visuelle que l’on assimile le mieux et se remémore le plus, avant les formes et les mots. Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses effets à un niveau inconscient. Dans cet article, nous démystifions la perception visuelle, la signification et les principales utilisations de 12 couleurs largement utilisées : Le BLEU Perception visuelle Le bleu cyan est une couleur primaire. Le ROUGE Signification Le JAUNE
Tout comprendre sur les couleurs Le fonctionnement des couleurs : un doux mélange de magie et de science, de phénomènes optiques et de subconscient. La représentation visuelle et graphique incluant les formes et les couleurs, est un langage universel, sans frontières, par lequel l’artiste communique sans tabou jusqu’à atteindre la profondeur de l’âme. L’art visuel a le pouvoir d’éliminer toute notion d’espace physique ou temporelle. Peu importe l’époque ou la géographie, un chef-d’oeuvre est toujours reconnaissable. Les couleurs ont un aspect technique (par leurs existence et fabrication), un aspect pratique (par leur utilisation) et un aspect symbolique (par leur signification). Alors que les deux premiers aspects sont universels, le 3e est totalement subjective et empirique. L’existence des couleurs Et la lumière fut Commençons par le commencement. Isaac Newton en vient à la conclusion que tout comme les ondes radio, la lumière fonctionne par ondes électromagnétiques aux vibrations de longueur plus ou moins courtes.
PRESENTATION ET LIENS Professeur : Jacques ROUVEYROL, agrégé de Philosophie et professeur d'Histoire des Arts. Objectifs : 1 Permettre aux lecteurs de se repérer dans l'histoire de l'art en acquérant une connaissance des grandes caractéristiques des différentes périodes et des différents courants artistiques, en tentant de comprendre la raison de ces évolutions. 2. Réunir les informations et former une manière de penser propres à une approche de l'art contemporain. Organisation : Quatre niveaux Première année : 1.Le Moyen-Âge roman et gothique (XII°-XV°) . 2.La Renaissance italienne : classique (XV°), maniériste (XVI°) . 3.Le Classicisme et le Baroque (XVII°) . 4.Le Rococo et le Néoclassicisme (XVIII°) . 5.Le Romantisme et le Réalisme (XIX°) LIEN: Deuxième année 1.Les impressionnistes et lespost-impressionnistes. .2.Matisse et Picasso : du fauvisme au cubisme. .3.L'art abstrait. 4.Dada et les surréalistes. .5.La révolution Duchamp .. Troisième année Quatrième année
La perception des couleurs chez l'être humain Ce travail a été effectué par mon fils et trois de ses camarades (Antoine Brunet, Thomas Dalla Verde et Aubin Maria) dans le cadre d’un TPE de première. Mon travail dans cette affaire a été de leur fournir du matériau sur lequel travailler, les guider et les aider à la mise en forme finale. Il ne faut évidemment pas en attendre plus que ce qu’il est, et il existe certainement des erreurs ou des omissions. Cependant, il s’agit me semble-t-il d’une introduction intéressante au sujet. La vision de la couleur est une activité complexe, et est, de plus une activité totalement dépendante de l’observateur. Les mécanismes de la vision des couleurs sont relativement bien connus aujourd’hui en ce qui concerne la physiologie de l’œil et des récepteurs spécifiques qu’il contient. 2.1 Qu’est ce que la lumière Ce chapitre est un résumé rapide du problème. Deux théories se sont longtemps opposées concernant la nature de la lumière. Nous avons parlé jusqu’ici de sources émissives. 3.1 Anatomie générale
Théorie des couleurs, 3 : Créer votre palette Troisième et dernier article de notre série sur la théorie des couleurs. Nous connaissons la signification et la terminologie des couleurs, passons maintenant à la création des schémas de couleurs. Par Cameron Chapman Dans les deux premières parties de cette série sur la théorie des couleurs, nous avons parlé de la signification des couleurs et de la terminologie des couleurs. Eh bien nous y voici ! Révision rapide Dans la première partie, nous avons vu que les couleurs ont des significations inhérentes, qui peuvent varier d’une culture ou d’un pays à l’autre. Dans la deuxième partie, nous avons passé en revue la terminologie des couleurs : Teinte (quelle est la “couleur”, bleue, rouge ?). Types de schémas de couleurs traditionnels Il existe un certain nombre de standards prédéfinis de schémas de couleurs qui permettent de créer facilement de nouveaux schémas, en particulier pour les débutants. Monochromatiques Exemples : Voici trois exemples de schémas de couleurs monochromes. Analogues
Banksy Art - Le paradoxe Réflexion sur le monde anksy est un artiste plein de contradictions et de surprises. Flanqué de désinvolture et d'un fort besoin d'ébranler la masse, il ne limite pas son oeuvre aux diverses réalisations par pochoirs et peinture. S'il a un message à faire passer, il le fera par tous les moyens possibles ! Ainsi, il a imaginé une multitude de stratégies afin de faire passer ses divers messages et ce, en toute illégalité. À titre d'exemple, en 2006, il remplace 500 copies du disque compact de Paris Hilton dans quelques dizaines de magasins de musique Londoniens. Dans un ordre d'idée semblable, Banksy pose la même année une poupée gonflable grandeur nature à Disneyland, en Californie. On lui proposa quelques années plus tôt de faire la création de la pochette du CD du groupe Blur , appelé Think Tank , ce qu'il accepta avec plaisir ! Certaines organisations Britanniques veulent toutefois la tête de l'artiste.
Synesthésie Si des métaphores exprimant un croisement de sens sont parfois qualifiées de « synesthétiques », la vraie synesthésie est neurologique et involontaire. Une personne sur 23 (environ 4 % de la population) serait concernée[3]. Déterminer précisément le nombre de personnes véritablement synesthètes dans une population est néanmoins délicat car cette notion est une perception personnelle (subjective). On peut vivre avec une synesthésie sans le savoir[4], se déclarer synesthète sans l'être véritablement, ou à des degrés considérablement moindres que d'autres personnes, s'approchant d'une perception « normale ». L'origine de la synesthésie est au moins en partie génétique et héréditaire, transmise via certains chromosomes[5]. Histoire de la recherche sur la synesthésie[modifier | modifier le code] En 1812, une première description scientifique aurait été faite par Georg Tobias Ludwig Sachs, médecin bavarois[9],[10]. Critères diagnostiques[modifier | modifier le code] Kevin T. Note ↑ S.
Théorie des couleurs, 1 : Signification de la couleur C'est la saison, voici le feuilleton de l'été. Une série de trois articles sur la théorie des couleurs: signification des couleurs, concepts, application, le tout bien illustré. Par Cameron Chapman. Par Cameron Chapman La couleur est une notion très subjective. Cet article est le premier d’une série de trois sur la théorie des couleurs. Couleurs chaudes Les couleurs chaudes incluent le rouge, l’orange, le jaune et les variations de ces trois couleurs. Le rouge et le jaune sont des couleurs primaires, le orange se situant entre les deux, ce qui signifie que les couleurs chaudes sont réellement chaudes et non une combinaison de chaud et de froid, contrairement aux couleurs que nous verrons tout à l’heure. Rouge (couleur primaire) Le rouge est une couleur très chaude. Le rouge peut être associé à la colère, mais il est aussi associé avec l’importance (pensez au tapis rouge), au danger (feu rouge, panneaux d’avertissement). En design, le rouge peut être une couleur d’accentuation puissante.