Impressions d’exposition : Cartier-Bresson au Centre Pompidou Comment qualifier le parcours d’Henri Cartier-Bresson? Souvent, de son oeuvre, on ne retient qu’une facette : le photographe de Paris ou le photoreporter, omettant tous les autres aspects de sa riche et longue carrière. Présentée jusqu’au 9 juin 2014, l’exposition Cartier-Bresson au Centre Pompidou questionne l’unité et la diversité du parcours de ce maître de la photographie du XXe siècle : est-il seulement le photographe de "l’instant décisif"? L’héritage d’Atget En 1929, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) photographie les vitrines des magasins de Rouen. Cartier-Bresson, Rouen, 1929, © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Le souvenir d’Atget suivra longtemps Cartier-Bresson, notamment lorsqu’il photographiera la misère itinérante, les clochards dormant sur le bitume, "les visages de la pauvreté". Cartier-Bresson, couronnement de George VI, 12 mai 1937, Londres, © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Une certaine prédisposition à accueillir le hasard Photographe comme pickpocket Like this:
Vivian Maier slideshow in HD The Vivian Maier “Discovery” Is More Complicated Than We Thought Vivian Maier, “Untitled” (1959) (© Vivian Maier/Maloof Collection, courtesy Howard Greenberg Gallery) Finding Vivian Maier, the documentary about the nanny who’s gained incredible posthumous fame for her previously unseen work as a photographer, was released this past weekend in the UK. But in addition to garnering reviews, it’s also bringing a longstanding but little-covered conflict over Maier’s work and archive to light. The film’s release has “fuelled a row between the men whose accidental discovery of her work … led to Maier belatedly coming to the world’s attention and garnering a posthumous reputation on a par with Henri Cartier-Bresson,” the Independent reported. The documentary was made by John Maloof, the principal holder of Maier’s work and belongings. As it turns out, two people did: Ron Slattery and Randy Prow. “I really don’t care who decides to be the champion of her work because frankly it doesn’t matter. Why does any of this matter?
Photo du jour : Anton Corbijn, “Miles Davis”, 1985 Anton Corbijn est un photographe hollandais né à Strijen en 1955 résidant aujourd’hui à Londres. Chroniqueur incontournable de la culture pop-rock des années 1980 et 1990, c’est en 1972 qu’il réalise ses premiers portraits de musiciens et photos de concerts. En 1975, après avoir assisté à un concert du rockeur hollandais Herman Brood dans un bar de Groningen, il décide de faire de ce type de reportage son métier. Cette photo en plan très rapproché de Miles Davis, justement, est un de ses clichés les plus célèbres.
» Обнаженный мир Спенсера Туника Это интересно! Уже 20 лет нью-йоркский фотограф Спенсер Туник создает иллюстрации «человеческого искусства» по всему миру. Сотни и тысячи добровольцев соглашаются скинуть одежду и попозировать. Философия фотографа такова, что отдельные люди без одежды, собранные в толпу, трансформируются в совершенно новые формы. Он ставит себе цель создать архитектурное произведение из плоти, где масса обнаженных человеческих тел сливаются с ландшафтом или противопоставляются архитектурным строениям. Предлагаем вашему вниманию фотографии, как создавались некоторые инсталляции Туника. (33 фото) 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 1700 обнаженных добровольцев позируют американскому фотографу Спенсеру Тунику в центре Мюнхена, 23 июня 2012. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 450 раздетых женщин лежат на полу вокруг информационной кабины в Большом Центральном Терминале в Нью-Йорке во время фотосессии Спенсера Туника, 26 октября 2003. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33.
Magnum Photos Photographer Portfolio USA. 1945. Reaction to FDR's Death. Wayne Miller FRANCE. 1945. Sculptor Constantin Brancusi. JAPAN. 1945. USA. 1946-1948. The World is Young. AUSTRALIA. 1959. 1959. Que faire à Paris Magnum Photo ◆ L'agence et les photographes Mis à jour le 08/12/2014 Magnum Photos est fondée en 1947, soit deux ans après la Seconde Guerre mondiale. Elle doit son existence à quatre photographes : Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger et David « Chim » Seymour. Magnum, initialement installée à Paris et à New York, (aujourd’hui à Londres et à Tokyo), s’écarte de façon radicale de pratiques conventionnelles de la presse de l’époque : d’une part par sa structure, celle d’une coopérative d’actionnaires-photographes, d’autre part par la revendication de droits d’auteur comme propriété exclusive des photographes. Avec Magnum Photos, les photographes se donnent les moyens de l’indépendance, corollaire indispensable de leur engagement. Le recrutement des nouveaux membres, fidèle aux statuts de l’agence, est un parcours de l’exigence. Il devra donner la preuve de sa singularité, tant par son écriture photographique que par la rigueur, la persistance de son travail de documentation et d’information. Ils ont rejoint Magnum en :
Garry Winogrand Voir le portrait filmé de l'exposition : Le Jeu de Paume présente la première rétrospective, depuis vingt-cinq ans, du grand photographe américain Garry Winogrand (1928-1984). Chroniqueur célèbre de l’Amérique de l’après-guerre, Winogrand est encore mal connu, tant il a laissé de travail à accomplir — au moment de sa mort prématurée — dans l’archivage, le développement et le tirage de ses photographies. Il est cependant sans conteste l’un des maîtres de la photographie de rue américaine, au même titre qu’Evans, Frank, Friedlander ou Klein. Célèbre pour ses photographies de New York et de la vie aux États-Unis depuis les années 1950 jusqu’au début de la décennie 1980, Winogrand cherche à savoir « à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées ». Winogrand a beau être considéré, par beaucoup, comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, l’examen de son corpus pictural et de son influence sur la discipline demeurent incomplets.
Nadar Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Nadar, pseudonyme de Gaspard-Félix Tournachon, est un caricaturiste, aéronaute et photographe français, né le 6 avril 1820 à Paris et mort le 21 mars 1910 dans la même ville. Il publie à partir de 1850 une série de portraits photographiques d'artistes contemporains, parmi lesquels Franz Liszt, Richard Wagner, Charles Baudelaire, Michel Bakounine, Victor Hugo, Jules Verne, Hector Berlioz, Gioachino Rossini, Daniel François Esprit Auber, Sarah Bernhardt, Jacques Offenbach, George Sand, Gérard de Nerval, Théodore de Banville, Jules Favre, Guy de Maupassant, Édouard Manet, Gustave Doré, Gustave Courbet, Jean-Baptiste Corot, Loïe Fuller, Zadoc Kahn, Charles Le Roux, Hector de Sastres, les frères Élisée Reclus et Élie Reclus. Le pseudonyme Nadar a également été utilisé par son frère Adrien Tournachon sous les formes Nadar jeune et Nadar jne, provoquant parfois la confusion. Biographie[modifier | modifier le code] Jules Verne le décrit ainsi :
Les grands photographes de jazz (3/5) : Francis Wolff de l'émission Open jazz Depuis ses débuts, le jazz, surtout in situ, a captivé l’attention des grands photographes. Des rais de lumière dans la pénombre des clubs enfumés, des reflets de transpiration sur les visages à la recherche du tempo perdu, mais aussi des instants de grâce entre deux concerts au soleil de Juan-les-Pins, des silhouettes fantomatiques au petit matin sur un trottoir de New York, des portraits en contre-plongée composés comme un standard en lignes obliques et nuances de gris… Le lieu d’exposition des photos de jazz ? Les pochettes de 30cm, les pages de magazine, beaucoup de beaux livres et aujourd’hui les galeries et les plus grands musées d’art contemporain. En compagnie de Philippe Lévy-Stab et de la rigueur de son œil au format 6x6, Alex Dutilh parcours la bande son en noir et blanc de cinq photographes majeurs du siècle du jazz : Ni clic, ni clac, ceux-là sont du genre à se fondre silencieusement dans les coulisses.
Le siècle de Cartier-Bresson Magnum Photos Photographer Portfolio CUBA. 1964. Fidel Castro and Che Guevara. Elliott Erwitt