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Photographe célèbre

Photographe célèbre
, qui devait à son Diorama une certaine célébrité, avait une idée nouvelle. L'association des deux hommes devait être fructueuse. Il est toujours permis de se demander si la mort prématurée de Niepce n'a pas favorisé le succès immédiat de la daguérréotypie, car, si Niepce était un technicien, Daguerre, lui, était un peintre, un célèbre portraitiste. Sans doute, ses clients s'intéressèrent-ils plus au résultat obtenu qu'au procédé perfectionné qui le conduisit aux honneurs de l'Académie des Sciences: plaque de métal argentée, iodure d'argent à la place du bitume de Judée, exposition à la lumière du soleil tandis que des vapeurs de mercure dessinent, en clair, l'image positive du modèle. Mais s'il fallait à Niepce une journée pour effectuer une épreuve, il suffisait à Daguerre de quelques minutes pour stabiliser cette image, et quelle image ! fine, douce, très fidèle, enthousiasmante ! Qu'y perdait-on ? Cependant, la marche triomphale de la photographie fait d'autres adeptes. Related:  Photographes

Impressions d’exposition : Cartier-Bresson au Centre Pompidou Comment qualifier le parcours d’Henri Cartier-Bresson? Souvent, de son oeuvre, on ne retient qu’une facette : le photographe de Paris ou le photoreporter, omettant tous les autres aspects de sa riche et longue carrière. Présentée jusqu’au 9 juin 2014, l’exposition Cartier-Bresson au Centre Pompidou questionne l’unité et la diversité du parcours de ce maître de la photographie du XXe siècle : est-il seulement le photographe de "l’instant décisif"? L’héritage d’Atget En 1929, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) photographie les vitrines des magasins de Rouen. Cartier-Bresson, Rouen, 1929, © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Le souvenir d’Atget suivra longtemps Cartier-Bresson, notamment lorsqu’il photographiera la misère itinérante, les clochards dormant sur le bitume, "les visages de la pauvreté". Cartier-Bresson, couronnement de George VI, 12 mai 1937, Londres, © Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos Une certaine prédisposition à accueillir le hasard Photographe comme pickpocket Like this:

Eva Besnyö, 1910-2003 : <br />l'image sensible Artiste d’origine hongroise moins connue que ses compatriotes Robert Capa et André Kertész, mais “grande dame de la photographie néerlandaise”, Eva Besnyö est de ces femmes qui ont trouvé dans la photographie non seulement un métier mais une forme d’émancipation, et de ces artistes d’avant-garde, émigrés, qui choisirent l’Europe comme terrain de jeu et de travail. La première rétrospective que consacre le Jeu de Paume à Eva Besnyö met en lumière le travail de cette photographe dont la carrière s’est enrichie des villes qu’elle a traversées. En 1930, alors qu’Eva Besnyö (1910-2003) arrive à Berlin, tout juste âgée de vingt ans, avec en poche un certificat attestant sa formation dans le studio de Jozsef Pesci à Budapest, elle a déjà pris deux décisions majeures : faire de la photographie son métier, et quitter définitivement la Hongrie fasciste. Besnyö découvre à Berlin une métropole démocratique dans son mode de vie et très ouverte sur les expériences artistiques.

The Vivian Maier “Discovery” Is More Complicated Than We Thought Vivian Maier, “Untitled” (1959) (© Vivian Maier/Maloof Collection, courtesy Howard Greenberg Gallery) Finding Vivian Maier, the documentary about the nanny who’s gained incredible posthumous fame for her previously unseen work as a photographer, was released this past weekend in the UK. But in addition to garnering reviews, it’s also bringing a longstanding but little-covered conflict over Maier’s work and archive to light. The film’s release has “fuelled a row between the men whose accidental discovery of her work … led to Maier belatedly coming to the world’s attention and garnering a posthumous reputation on a par with Henri Cartier-Bresson,” the Independent reported. The documentary was made by John Maloof, the principal holder of Maier’s work and belongings. As it turns out, two people did: Ron Slattery and Randy Prow. “I really don’t care who decides to be the champion of her work because frankly it doesn’t matter. Why does any of this matter?

In Memory of Photographers We Lost in 2011 They went by several different names. James Atherton was a “news photographer” while Tim Hetherington preferred “image maker.” We just call them photographers. They make images, yes, often connected with the news. But they actually record the world–in all of its beauty, horror, pain and confusion–at a particular time and place. For three of the photographers who were killed covering the civil war in Libya this year, the uprising to oust Muammar Gaddafi was far from their first experience in combat. The news would come more quickly for the families of Tim Hetherington and Chris Hondros. Jerome Liebling was a true product of the greatest generation, who grew up in New York during the Great Depression. The plight of the poor not only drove Milton Rogovin to document their struggles, it also led him into politics. After a career that spanned four decades during which he photographed Presidents from Truman to Nixon, James Atherton bristled at the term “photojournalist.”

Vivian Maier slideshow in HD Walker Evans y la Gran Depresión. Evans (1903-1975) no es solo uno de los nombres mayores en la historia de la fotografía "sino que es un fotógrafo que consigue comunicar con el espectador de una forma intensa y clara en su afán de contarnos la realidad y el cómo son las cosas." Walker Evans es "una de las figuras que más han influido en el arte contemporáneo y señaló el camino a seguir en la fotografía. Sus imágenes son sencillas técnicamente y con ellas allana el camino al arte, todo podía ser bello". Con una mirada poética, cuya modernidad procedía de la literatura, Evans contribuyó a la creación de esa imagen por la que América se reconoció a sí misma. Con sus fotografías, en las que combina la crítica social, el documental y la estética, trata de acercar las duras condiciones de vida y la pobreza de la población rural a un público ignorante de la situación por la que atravesaba el país. En su infancia y juventud se fue trasladando de St. Entre sus trabajos más conocidos están:

Photo du jour : Anton Corbijn, “Miles Davis”, 1985 An­ton Cor­bijn est un pho­to­graphe hol­lan­dais né à Stri­jen en 1955 ré­si­dant au­jour­d’hui à Londres. Chro­ni­queur in­con­tour­nable de la culture pop-rock des an­nées 1980 et 1990, c’est en 1972 qu’il réa­lise ses pre­miers por­traits de mu­si­ciens et pho­tos de concerts. En 1975, après avoir as­sisté à un concert du ro­ckeur hol­lan­dais Her­man Brood dans un bar de Gro­nin­gen, il dé­cide de faire de ce type de re­por­tage son mé­tier. Cette photo en plan très rap­pro­ché de Miles Da­vis, jus­te­ment, est un de ses cli­chés les plus cé­lèbres.

AUGUST SANDER: RETRATO DE OTTO DIX Y SU MUJER Otto Dix es uno de los grandes pintores alemanes modernos. Nació en 1891 y murió en 1969. Participó en la Primera Guerra Mundial, y realizó sus estudios artísticos en las Academias de Dresde y Drusseldorf. En los años 20, fue con George Grosz uno de los mejores representantes de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), de signo desgarrado y expresionista. Denunció la injusticia social de la Alemania de la posguerra, con un realismo próximo a la caricatura, con claros influjos del expresionismo, futurismo o dadaísmo. Encuentro esta magnífica foto de de August Sander, datada entre 1925 y 1926, del pintor y su mujer.

Vivian Maier: Street Photographer Book | Vivian Maier Photographer A good street photographer must be possessed of many talents: an eye for detail, light, and composition; impeccable timing; a populist or humanitarian outlook; and a tireless ability to constantly shoot, shoot, shoot, shoot and never miss a moment. It is hard enough to find these qualities in trained photographers with the benefit of schooling and mentors and a community of fellow artists and aficionados supporting and rewarding their efforts. It is incredibly rare to find it in someone with no formal training and no network of peers. Yet Vivian Maier is all of these things, a professional nanny, who from the 1950s until the 1990s took over 100,000 photographs worldwide— from France to New York City to Chicago and dozens of other countries—and yet showed the results to no one. John Maloof is an author and street photographer involved in historic preservation of Chicago’s Northwest Side. Buy on Amazon Book Information Photographs by Vivian Maier Edited by John Maloof

Las modelos de Tichý Una lata de tomate usada. Un trozo de plexiglás abandonado. Un paquete de cigarrillos vacío. Que con desechos de ese tipo se puedan fabricar cámaras fotográficas es algo de por sí sorprendente. Su historia comienza el 24 de febrero de 1948. Aunque la única ambición de este hombre extraño era, fundamentalmente, mantener su libertad, muy pronto su actitud fue interpretada como una forma de disidencia por las autoridades comunistas, que empezaron a controlarle, a impedirle ejercer la pintura y a acosarle hasta encerrarle en cárceles y hospitales psiquiátricos durante tres lustros, el tiempo que tardarían en enterarse de que se trataba de un hombre pacífico, sin intención de animar rebeliones. Desde mitad de la década de los sesenta hasta la de los noventa, todos los días Miroslav Tichý se levantará pronto y deambulará por Kyjov, observará a las mujeres y disparará 100 instantáneas diarias. Gracias a Buxbaum, la historia y el arte de Tichý no se han perdido en el olvido.

Magnum Photos Photographer Portfolio Annie Liebovitz January 3rd, 2007 Annie Leibovitz Photo Gallery Get access to content from your local PBS station.Get sneak previews from some of your favorite shows including Masterpiece, Nova, etc.See what's on tonight at your local PBS station.

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