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How to Edit Your Own Writing

How to Edit Your Own Writing
The secret to good writing is good editing. It’s what separates hastily written, randomly punctuated, incoherent rants from learned polemics and op-eds, and cringe-worthy fan fiction from a critically acclaimed novel. By the time this article is done, I’ll have edited and rewritten each line at least a few times. Here’s how to start editing your own work. It doesn’t matter how good you think you are as a writer — the first words you put on the page are a first draft. Writing is thinking: It’s rare that you’ll know exactly what you’re going to say before you say it. My former writing teacher, the essayist and cartoonist Timothy Kreider, explained revision to me: “One of my favorite phrases is l’esprit d’escalier, ‘the spirit of the staircase’ — meaning that experience of realizing, too late, what the perfect thing to have said at the party, in a conversation or argument or flirtation would have been. Now, let’s look at how to do the actual editing. Overuse of jargon and business speak. Related:  master litt

Entretenir l'illusion : l'écriture d'une fiction interactive Recevez chaque semaine un article comme celui-là directement sur votre boite mail en vous abonnant (gratuitement) à La Lettre des Nouvelles Narrations. Cet article est le troisième d’une série sur la fiction interactive. Le premier retraçait l’histoire du genre, tandis que le second mettait en lumière la diversité de la fiction interactive depuis quelques années. Encore plus que toutes les autres formes de création interactive, l’écriture d’une fiction dans laquelle doit s’impliquer le public s’articule autour d’un enjeu fondamental : maintenir l’illusion. L’illusion que l’utilisateur décide… alors que son pouvoir est somme toute limité. Comme le stipule la formule d’usage, l’interaction est un partage du contrôle sur l’histoire entre créateur et public. Un nouveau contrat L’accord tacite entre une fiction interactive et son spectateur, c’est que ce dernier va pouvoir en transformer les paramètres. Retrouvez dans un précédent article une étude de cas complète de Telling Lies.

Planète sable : interactif La série documentaire Planète Sable aborde la problématique de la désertification dans le monde. Produite par Mona Lisa et diffusée par ARTE au mois de mai, cette série en cinq épisodes a fait l'objet d'une adaptation webdocumentaire réalisée par mes soins. Avec cette question en tête : comment réécrire un documentaire pour le rendre interactif ? Le format L'adaptation est d'abord pensée au format magazine interactif par Domenico Spano, avec qui j'ai travaillé à Jimundi. Fort d'une expérience d'interactivité avec la suite Adobe, il imagine une ergonomie "en croix" : horizontale pour le chapitrage et verticale pour la lecture d'un contenu. Nous optons plutôt pour l'outil de montage interactif développé par Honky Tonk : Klynt. Le système de calques (layers) de Klynt nous permet de concevoir un écran-type avec différentes informations : une image principale, des médias complémentaires, un chemin de lecture et bien sûr un bouton d'accueil pour revenir à tout instant à l'entrée du webdoc.

Les 6 sites à connaître pour trouver un emploi culturel | Culture Link Découvrez et comparez les meilleurs sites d’offres d’emploi dans le secteur culturel. Culturelink a sélectionné 6 sites incontournables, hors Pôle Emploi. Bonnes recherches ! Profilculture www.profilculture.com 1er site d’emploi du secteur culturel, c'est "la" référence. Jobculture www.jobculture.fr Une CVthèque est à la disposition des internautes qui pourront publier leurs CV et ainsi renforcer leur visibilité auprès des recruteurs. Artcena www.artcena.fr Le site accompagne les professionnels, mais répond également aux besoins du grand public. Spectable www.spectable.com Spécialisé dans le secteur du spectacle, le site permet également aux recruteurs de déposer des annonces sous la rubrique « Appels à Artistes » pour des animations, des festivals ou pour compléter des programmations de salles. IrmaWork www.irmawork.com Le site est entièrement dédié aux professionnels et partenaires de la musique. Cipac Coline Guichaoua

Le musée à l’ère numérique : ressources – Sébastien Magro Entre 2014 et 2018, j’ai fait partie des professionnel⋅le⋅s associé⋅e⋅s au master « Muséologie et nouveaux médias » (devenu depuis « Musées et nouveaux médias, mention Direction de projets ou d’établissements culturels ») de l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. J’ai notamment eu en charge le cours « Le musée à l’ère numérique : stratégies, dispositifs et usages », qui avait pour objet un panorama des usages du numérique fait par les établissements patrimoniaux, en relation avec les pratiques des publics. À toute fin utile et, comme on me demande régulièrement des conseils et des ressources sur le sujet, voici la présentation et le plan du cours, une liste de notions et une bibliographie indicative de ma dernière année, 2017-2018. Ces ressources ont vieilli et ne font pas état de projets qui se sont développés depuis (par exemple, des podcasts et des newsletters consacrés l’actualité muséale). À propos du cours Plan de cours Le cours est découpé en 8 séances de 3h, réparties comme suit :

The Unexpected Joy of Internet Art I’ve tried experimenting with all the ways museums have attempted to bridge the gap between us and the art in their cordoned off exhibitions: trawling through their digital collections, taking virtual tours of museum interiors, following their Instagrams as they post pictures of objects. None of this really does it for me. There’s already a glut of image-based content online, which leads to a kind of aesthetic collapse: A photo of a Cézanne still-life appears alongside an ad for Everlane jeans and a news article featuring a stock photo of a hospital. It is hard to look closely or deeply at a painting flattened like this. So I’ve been turning to net art. One of my favorite works is called “Life Sharing.” It isn’t just that digital-born art is proximate to our online experience, but that it’s part of it. This virtualized mode of living has led to some serendipity. Sophie Haigney writes about visual art, books and technology.

One City. Two Neighborhoods. A 30-Year Gap in Life Expectancy. Only eight miles apart, the Streeterville and Englewood neighborhoods of Chicago have a life-expectancy gap of roughly 30 years. Alec Soth, a photographer, set out to capture the contrast between thesetwo communities. This article is part of “The America We Need,” a Times Opinion series exploring how the nation can emerge from this crisis stronger, fairer and more free. Read the introductory editorial and the editor’s letter. Streeterville is a neighborhood of mostly white, affluent, college-educated families living in townhomes and high-rise condominiums along the shore of Lake Michigan. There are many reasons for such extreme differences in life expectancy between rich and poor in the United States, including access to health care, environmental factors such as pollution and the chronic stress associated with poverty. The pandemic is likely to have only widened the gap. Babies do not choose where they are born. Here’s a look at two of the extremes.

Mikrodystopies □ (@mikrodystopies) / Twitter Cyber contes et cyber oralité - Thot Cursus Les contes vivent Au XIXe siècle des collecteurs d'histoire ont arpenté les campagnes pour sauvegarder un patrimoine oral retraçant l'identité de communautés entières. Les frères Grimm, Perrault, Afanasiev ont voyagé dans une variété de foyers pour entendre toute une série d'histoires merveilleuses et mettre par écrit une riche tradition orale, parfois avec le prisme de la morale de leur époque. Contes initiatiques, contes moraux, contes de sagesse et de malice, légendes populaires de tous les pays et tous les continents du monde finissent par croiser leur trame pour raconter une même histoire de l'humanité, pour en expliquer les turbulences, les déviances comme les plus grands mystères. Les rêves ont sûrement alimentés les contes de nombreux motifs merveilleux. La magie est au cœur des contes. Le modèle actanciel de Prop et Greimas est une recherche pour en pénétrer la structure linguistique. L'étude des archétypes tel le voyage du héro montre les mêmes trames narratives. Sources

Insta Novels: Bringing Classic Literature to Instagram Stories Introducing Insta Novels, a reimagining of Instagram Stories to provide a new platform for iconic stories. Insta Novels launched today on the Library's Instagram account (@nypl) with Part 1 of a newly digitized version of Alice's Adventures in Wonderland by Lewis Carroll. The novel is illustrated by well-known designer Magoz (@magoz). In the coming months, look for two other literary works that will be released on the Library's Instagram account: "The Yellow Wallpaper," a short story by Charlotte Perkins Gilman illustrated by Buck (@buck_design) and The Metamorphosis, a novella by Franz Kafka illustrated by César Pelizer (@cesarpelizer). The New York Public Library joined forces with the independent advertising and creative agency, Mother in New York, to create Insta Novels. How It Works First, go to the Library's Instagram account (@nypl) and tap Part 1 of Alice's Adventures in Wonderland in the Highlights section, right under the bio. Read More on SimplyE from The New York Public Library

Le livre - Pas vu Maurice, Chroniques de l'infraordinaire Motto : entrez dans les coulisses de la création de la nouvelle aventure de Vincent Morisset De quoi Motto est-il le nom ? Est-ce un film ? un jeu vidéo ? un livre interactif ? un poème visuel ? une chasse au trésor ? Cela se passe sur internet, exclusivement à partir d’un téléphone intelligent ; les utilisateurs sont invités à participer à l’expérience à partir de leur propre environnement, de leur propre « réalité », en filmant eux-mêmes de courtes vidéos qui viendront alimenter la trame générale de l’aventure, en se mêlant à des milliers d’autres images récoltées partout dans le monde. Motto est un objet numérique non identifié, irréductible à un « genre » ou à une « école ». À l’origine Pour bien cerner les enjeux créatifs soulevés par Motto, et pour bien comprendre le cheminement qui a conduit à l’œuvre finale, il faut comme toujours remonter aux origines. Interpeller le regard Il y a bien sûr des prémisses. Ralentir pour réfléchir À ces questions s’ajoute l’envie de travailler sur le montage des images ainsi cueillies avec nos caméras de poche. La recherche de la bonne forme

Tiers Livre au jour le jour, l'actu site Tiers Livre, web & littérature, est un média de création multi-supports, le site servant d’appui, interactivité et déploiement, et la chaîne vidéo devenant journal, labo, présence. Depuis fin 2017, Tiers Livre est quotidien : chaîne vidéo, journal photo, collection de livres, ateliers en ligne, et même quelques événements et rencontres... Alors ici tout voir d’un coup d’oeil, et pouvoir accéder à toute l’activité récente. Besoin de votre soutien : la cagnotte Tipeee est réinvestie dans le matériel vidéo. On propose aussi un abonnement sur le principe d’un pass une fois pour toutes permettant d’accéder à tout un ensemble de ressources réservées, et surtout de participer aux ateliers en ligne. Plus de 1500 visiteurs par jour (visiteur individuel, 1 minute au moins) pour le site avec en moyenne 45 000 pages lues par mois, 2800 abonnés YouTube et 20 000 vidéos vues par mois, les 2400 abonnés Instagram, Facebook pour les discussions et commentaires, merci à toutes et tous.

Livre et numérique « La mémoire de Silence Où sont passés les Exemplaires ? Nouvelle flânerie dans le Web littéraire, celui de 2015. Publié le dimanche 5 avril 2015Mis à jour le lundi 6 avril 2015 Jeudi 2 avril, j’ai été invité à intervenir pour la biennale EXEMPLAIRES : formes et pratiques de l’édition qui se tenait à l’Ecole supérieure des Beaux-arts de Lyon (ENSBA). Le colloque avait notamment pour objectif de mettre en lumière certaines expériences significatives dans le domaine du design éditorial contemporain. Plutôt que de mettre mon diaporama sur slideshare, voici le détail de mon intervention… Bonne lecture… « Les objets hérités de la culture de l’imprimé et du livre, avec leur support complexe et multiple, leur matérialité, sont aujourd’hui confrontés aux réalités des pratiques et des contraintes de l’environnement numérique. « Ainsi, la mutation induite par le numérique touche d’abord à la stabilité de cet espace dans toute sa diversité. Je vous invite donc à une nouvelle flânerie dans le web littéraire, celui de 2015.

Listen to the World Ears Wide Open By Kim Tingley A modern building of cedar, stone, steel and glass, set in a wooded sanctuary, houses the Cornell Lab of Ornithology in Ithaca, N.Y. On a wet morning in August, I visited the office of Mike Webster, the director of the lab’s Macaulay Library, home to one of the most comprehensive collections of natural-sound recordings in the world. Webster is a biologist who studies sexual selection and mating behavior in wild birds, and that includes the question of how their songs evolve. Decoding birdcalls and songs has always been a crucial component of ornithological research, but scientists are also increasingly analyzing the acoustics of many other species as a way to measure their health and that of their habitats. “I can play a heartbreaking one for you,” I heard Webster say, followed by a click. Paradoxically, the photographs on the following pages, accompanied by recordings, are fixed. Click.

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