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Théâtre d'improvisation

Théâtre d'improvisation
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le théâtre d'improvisation est une technique de jeu dramatique utilisant l'improvisation théâtrale. Cela consiste en la création d'un spectacle ou d'une performance sur l'instant. Définition[modifier | modifier le code] L'improvisation est un élément important de la formation de l'acteur, employée dans la plupart des cours d'art dramatique. Elle peut être utilisée par les acteurs pendant les répétitions d'une pièce de théâtre, ou pendant la recherche sur la construction psychologique de leurs personnages. Spectacle d'improvisation[modifier | modifier le code] Le spectacle d'improvisation est une création théâtrale sans texte préécrit, sans répétitions de la part des comédiens (ce qui n'exclut pas un travail régulier lors d'entrainements pour affuter son corps et son esprit). L'improvisation en tant que technique théâtrale mais surtout en tant que spectacle est de plus en plus répandue. L'improvisation d'aujourd'hui[modifier | modifier le code] Related:  généralité sur théâtre et théâtre d'improLe jeu de l'acteurdivers à classer impro

LE THEATRE FORUM Origines du théâtre forum : le théâtre de l’opprimé Le théâtre forum a été introduit en Europe par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, c’est une des déclinaisons de son travail sur le théâtre de l’opprimé qui est avant tout un véritable projet à dimension politique. En effet, le théâtre de l’opprimé vise à donner des outils d’émancipation et d’autonomie de la personne, pour comprendre son environnement et agir pour le changer. Imaginées au temps de la dictature militaire, les pratiques imaginées par Augusto Boal se sont diffusées en France et en Europe dans les années 70 ; elles ont acquis depuis une reconnaissance mondiale. La démarche du théâtre de l’opprimé a donc été imaginée pour donner des outils de compréhension et d’action. Dans ce parcours, il sera surtout question du théâtre forum ; méthode très répandue et de plus en plus utilisée par les acteurs de l’éducation populaire. Parcours médias Cas pratique °2 : Le théâtre journal Méthode du théâtre forum

Théâtre de rue Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le théâtre de rue est une forme de spectacle et de représentation théâtrale exécutée dans un espace public, généralement extérieur. En principe, les artistes jouent avec la rue, l'utilisent comme décor et incluent dans leur prestation les impulsions venant de l'extérieur. Généralités[modifier | modifier le code] Sans recourir à cette complexité technique, d'autres compagnies (telles que les 26000 Couverts ou le Théâtre de l'Unité) requièrent quant à elles une adaptation spécifique du lieu, de l'organisation et/ou du public à leur propos particulier. D'un point de vue général, le théâtre de rue s'est singularisé par le fait que le quatrième mur, bien connu dans le théâtre traditionnel, n'y existe pas[réf. nécessaire], ce en quoi il commence cependant à être rejoint par certains metteurs en scène de salle. Festivals de rue[modifier | modifier le code] Les Zaccros d'ma rue à Nevers Notes et références[modifier | modifier le code]

Troupe d'Improvisation Rennaise Spontanéité et sincérité au service de l'improvisation théâtrale Cet article m’a été inspirée par un échange de vidéos avec Ian. C’est parti de cette vidéo : On a donc un empilement de suggestion, complètement déconnectées : une femme fataleun révolutionaire mexicaindans une fôret“le poney de ton grand père est mieux que ma deux chevaux” Arnaud Tsamère commence avec une attitude très négative pendant la prise de suggestion, ce qui est une attitude extrèmement répandue, et loin d’être ma préférée. Cependant, j’ai ri… Toute cette phase de prise de suggestion est fort distrayante, et la réaction des comédiens est assez plaisante à voir… L’impro, nettement moins. Du grand typique de Jimmy Carr avec un mélange d’interaction avec le public dans lequel il intègre des morceaux pré-écris (la partie sur mère thérésa notamment), des réparties, des moqueries du public. Tout ça pour en venir à une discussion sur les contraintes… Car dans ce cas là, c’est trop ! Eh bien justement, c’est l’objet de cet article !

Marionnette Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Polichinelle (putxinel·li) créé par un grand marionnettiste catalan, Ezequiel Vigués i Mauri. Une marionnette est une figurine articulée ou non, en bois, carton ou toutes autres sortes de matériaux (comme l'os, le cuir ou la terre cuite), manipulée par une ou plusieurs personnes (les marionnettistes), traditionnellement cachées dans un castelet. Le terme « théâtre de marionnettes » désigne à la fois le genre théâtral et le lieu de la représentation. Historique[modifier | modifier le code] Antiquité[modifier | modifier le code] On sait qu'à Rome aussi il y avait des spectacles de marionnettes, puisque des auteurs comme Horace, Pétrone, Apulée, y font allusion et que les Pères de l'Église les condamnent[1]. En Orient aussi, les marionnettes sont très anciennes puisqu'on en a trouvé dans des sites de la civilisation de la vallée de l'Indus[2]. Danse funéraire de Si Galé Galé chez les Toba Batak, de Sumatra En France[modifier | modifier le code]

Match d'improvisation Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le match d'improvisation théâtrale a été créé le 21 octobre 1977 au Québec, sous la gouverne du Théâtre Expérimental de Montréal, par Robert Gravel, qui souhaitait expérimenter de nouvelles formes théâtrales et approches du public[1]. Afin de casser l'élitisme du théâtre, il a l’idée d’utiliser la forme du sport, en parodiant le populaire hockey sur glace (décorum et règles). Dans cette aventure, Robert Gravel embarque plusieurs comédiens et amis : Anne-Marie Laprade, Yvan Ponton, qui créera le rôle de l'arbitre, Pierre Martineau qui deviendra le premier maître de cérémonie, ainsi que les premiers comédiens qui se lancèrent dans l'aventure. Le concept a été déposé par Gravel (non pas Robert, mais son frère) et Yvon Leduc sous le nom de « match d'improvisation » et des championnats du monde d'improvisation furent même introduits[2]. Concept[modifier | modifier le code] Déroulement[modifier | modifier le code] Joute contée en gallo en Bretagne

Théâtre généralités Texte composé de dialogue* et de didascalies* qui est écrit pour être lu mais plus particulièrement pour être joué. Ce texte de théâtre est mis en scène par des acteurs. Le metteur en scène devra commenter mot à mot ce texte pour mettre au point les éléments qui lui permettront d'interpréter l'oeuvre qu'il veut jouer devant un public. Elles peuvent préciser : les costumes le décor les déplacements des acteurs les intonations les gestes La tirade: Longue réplique adressée à un ou plusieurs interlocuteurs. => l'acteur veut se faire écouter. La stichomythie = Successions de répliques brèves ( limitées à 1 vers ou un hémistiche) =>marque que le dialogue menace de se rompre. Le monologue: 1 personnage parle seul en scène, parfois très longuement. L'aparté : Réplique entendue par le public mais non par l'interlocuteur pourtant en scène. => crée une complicité avec le public. L'histoire/L'action : Les Personnages l'objet ce que vise le sujet l'adjuvant aide le sujet Le découpage temporel

Ventriloque Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le ventriloque allemand Jörg Jará(de) et sa marionnette Olga en décembre 2010. Un ventriloque est un illusionniste qui fait parler son ventre au sens étymologique. Il prête la parole à un autre personnage, généralement une marionnette, en émettant les paroles sans bouger les lèvres. On crut pendant longtemps que les ventriloques parlaient du ventre, ce qui les a fait désigner sous une foule de noms exprimant cette idée : engastriloques, engastrimandres, engastrimythes, engastromandres, gastriloques, sibilots, etc.[1] Ventriloques renommés[modifier | modifier le code] Ventriloques anciens[modifier | modifier le code] Ventriloques français contemporains a la télévision[modifier | modifier le code] Autres Ventriloques contemporains sur scène[modifier | modifier le code] Personnages de fiction[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] Article connexe[modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia :

Ligue d'improvisation Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Ligue d'improvisation est un phénomène spécifiquement francophone à l'origine. La première ligue, la Ligue nationale d'improvisation, est née au Québec en 1977. Elle a depuis fait des émules en France, en Belgique, en Suisse et en Italie. Les ligues sont des associations de comédiens, professionnels ou amateurs, dont l'objet principal est le spectacle dont l'exemple le plus cadré est le match d'improvisation. Les Ligues professionnelles d'improvisation dans le monde[modifier | modifier le code] Au Québec[modifier | modifier le code] En France[modifier | modifier le code] La Ligue d'improvisation française (LIF) est née en 1981 sous l'impulsion, en partie, du Théâtre de l'unité et de La Compagnie Polygène. Après quelques matchs publics en tournée, la première saison régulière eut lieu au Théâtre de l'Escalier d'Or à Paris en 1982. Suivent ensuite le record du monde d'improvisation par des membres de la LIF, les 51 h d'impro non stop, etc.

L’improvisation et le cerveau | Le blog du Cri du Chameau La pratique de l’improvisation nécessite de se mettre dans un état qui va contribuer à activer les bonnes zones du cortex cérébral. Chaque règle donnée: « Sois positif! Sois moyen! Réjouis toi des erreurs! etc… » contribue à se mettre dans l’état qui va libérer l’intuition créatrice. Pour enseigner l’improvisation théâtrale, les enseignants anglo-saxons répètent sans cesse: Réjouissez vous de vos erreurs et des erreurs de vos partenairesNe donnez pas le meilleur de vous mêmePlanifier une impro c’est la sacrifier avant de l’entamer.Soyez dans l’instant.Soyez positif.Soyez moyen Mais la question qu’on peut se poser c’est POURQUOI? La preuve en est qu’en 2007, une expérience a été menée sur un groupe de musiciens de jazz qui devaient soit interpréter une partition apprise, soit improviser. D’après cette étude, trois zones du cortex préfrontal sont mises en jeu: La région préfrontale médiane (MPFC)La région orbitofrontale latérale (LOFC)La région préfrontale dorsolatérale (DLPFC)

Vaudeville Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets. À partir de la fin du XIXe siècle, le vaudeville devient un genre théâtral caractérisé par une action pleine de rebondissements, souvent grivoise. Histoire[modifier | modifier le code] Le vaudeville désignant une chanson satirique de circonstances, se chantant sur un air facile qui aidait à sa popularité. D’un trait de ce poème en bons mots si fertile, Le Français, né malin, forma le vaudeville : Agréable indiscret, qui, conduit par le chant, Passe de bouche en bouche et s’accroît en marchant. Les vaux de vire Qui, sentant le bon temps, nous font encore rire. vaudeville, sur le Wiktionnaire

La Ligue Nationale d’Improvisation Nouvelles formations, nouveaux officiels, retour de joueurs marquants et présentation d’une programmation qui, en plus de ravir le grand public, charmera les fans les plus fidèles. Les joueurs de la LNI annonceront le printemps sous le signe de la réinvention dès le dimanche 2 mars, à 15h00, au Club Soda à Montréal avec le match VRAKtv vs LNI ! Les formations, qui avaient peu changé depuis deux ans, ont été revampées par le nouveau comité artistique de la LNI. Agencées de manière à respecter les forces complémentaires de chaque joueur et les mettre en valeur, ces équipes compétitives formées avec la crème des comédiens improvisateurs livreront un spectacle enlevant à chaque représentation! Réinventer, c’est également la mission proposée par la LNI aux anciens joueurs Simon Rousseau, nouvellement promu arbitre en chef et Nicolas Pinson, que le public pourra redécouvrir dans le rôle du Maître de cérémonie. LE WEEK-END DES ÉTOILES – dimanche 30 mars 15h et lundi 31 mars 19h Au Club Soda

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