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Roberto Rossellini , une passion didactique

Roberto Rossellini , une passion didactique

Amos Gitai - Des territoires à venir| La Cinémathèque française Ainsi, les personnages rencontrés par Amos Gitai lors du tournage de Wadi en 1981, notamment Miriam et Youssouf, réapparaissent en 1991 (Wadi, dix ans après) et de nouveau en 2001 (Wadi Grand Canyon). Wadi Rushmia devient un lieu de coexistence où la caméra se focalise peu à peu sur le personnage de Miriam, suivie par la suite sur son nouveau lieu d’habitation, dans l’évolution de son rapport au Wadi. Mais plus que des suites, ces films sont l’approfondissement de thèmes fondamentaux dans l’univers du cinéaste. Wadi, dix ans après (1991) Photographie de plateau Les personnages, les thèmes et les lieux ne sont pas les seuls à circuler dans la filmographie de Gitai. L’Ecclésiaste« Il y a un moment pour tout, et un temps pour chaque chose sous le ciel : Un temps pour engendrer, et un temps pour mourir ; un temps pour planter, et un temps pour arracher. Golem, l’esprit de l’exil (1991) Hanna Schygulla. Liron Levo (1972-)Cet acteur israélien débute sa carrière à la télévision en 1998.

Claude Chabrol Après des études de pharmacie abandonnées puis une licence de lettres, Claude Chabrol se tourne vers le cinéma. Tout d'abord dans les relations publiques de la Twentieth Century Fox avant de devenir critique dans les revues Art et Les cahiers du cinéma où il travaille avec François Truffaut, Jacques Rivette, Eric Rohmer et Jean-Luc Godard. En 1957, profitant de l'héritage d'une grosse fortune familiale, Claude Chabrol crée une société de production. Il finance et écrit le scénario d'un court métrage de Jacques Rivette, Le coup du berger et réalise son premier long métrage Le beau Serge. Par son anti-conformisme et son petit budget, ce film, bien loin des cadres établis par le cinéma de l'époque, est considéré comme la première oeuvre de ce que l'on appellera bientôt la nouvelle vague du cinéma français. On peut apercevoir Claude Chabrol dans quelques uns de ses films.

Brune Blonde Le cinéma a fait des cheveux de femmes un motif essentiel de son esthétique et de sa mythologie. Héritier de la peinture et de la littérature, il prolonge cette fascination pour la chevelure féminine et la gestuelle qui lui est liée. Dès son origine, les cinéastes et leurs chefs opérateurs ont vu tout le parti qu'ils pouvaient tirer des cheveux comme forme et matière privilégiées dans la construction plastique de leurs plans. Les grands cinéastes de la chevelure (Hitchcock, Mizoguchi, Buñuel, Antonioni, Bergman, Godard, Lynch, Fassbinder et d'autres) se sont emparés de la richesse émotionnelle des cheveux de femmes, auxquels était donnée pour la première fois la grâce du mouvement. Ce motif détenant dans leurs films une part du mystère de ce que leur création a de plus intime et singulier. Cet intérêt du cinéma pour la chevelure traverse aussi la grande Histoire dont elle accompagne les mutations et les heures les plus sombres. Alain BergalaCommissaire de l'exposition Brune/Blonde

Brune Blonde, l'exposition virtuelle | La Cinémathèque française Le cinéma a fait des cheveux de femmes un motif essentiel de son esthétique et de sa mythologie. Héritier de la peinture et de la littérature, il prolonge cette fascination pour la chevelure féminine et la gestuelle qui lui est liée. Dès son origine, les cinéastes et leurs chefs opérateurs ont vu tout le parti qu'ils pouvaient tirer des cheveux comme forme et matière privilégiées dans la construction plastique de leurs plans. Cet intérêt du cinéma pour la chevelure traverse aussi la grande Histoire dont elle accompagne les mutations et les heures les plus sombres. Construite sur des mises en rapport ouvertes à la subjectivité du visiteur, cette exposition invite à parcourir tous les passages inédits, et parfois secrets, qui existent entre cinéma, peinture, photographie, histoire et mythologie dans la représentation de la chevelure féminine. Alain BergalaCommissaire de l'exposition Brune/Blonde Marion LangloisChargée d'éditions en ligne

Mus�e de l'Image | Ville d'�pinal - Les Ann�es Martine, images d'enfance 1954-1965 Ce site est optimisé pour une résolution d'écran de 1024 x 768 pixels, et nécessite un lecteur Flash, disponible ici gratuitement. Musée Gaumont - Visite dans un monde virtuel et ludique | Collections Musée Gaumont COLLECTIONS PERMANENTES | ACTUALITÉ DU MUSÉE | EXPOSITION TEMPORAIRE | CATALOGUE DU MUSÉE | BIBLIOTHÈQUE DU MUSÉEACCUEIL | INDEX | PLAN DU SITE | CONTACT | REVUE DE PRESSE | FAVORIS & AMIS | MENTIONS LÉGALES | FLASH© Gaumont 2007 - Collections Musée Gaumont Mus�e de l'Image | Ville d'�pinal - Les petits bonheurs, images p�dagogiques des ann�es 60 Site optimisé pour une rsolution 1024 x 768 - Ce site nécessite la dernière version de Flash Player, téléchargez-le gratuitement en suivant ce lien.

Le Portail des images en mouvement | Ministère de la Culture et de la Communication Exposition "Les neiges" Ne cherchant pas à être exhaustive ni scientifique, cette exposition propose des regards. Des regards de peintres, d’imagiers, de poètes, de musicien, de scientifiques, qui ont choisi la neige comme sujet. Avec l’ambition avouée que ces images vous accompagnent pour un voyage poétique en hiver. Nous avons pour la neige une passion bizarre et rien ne nous plat comme cette poudre de riz glace qui blanchit la face brune de la terre. Cette blancheur virginale, immacule o scintillent des micas comme dans le marbre de Paros, nous parat prfrable aux teintes les plus riches et quand nous foulons une route couverte de neige, il nous semble marcher sur le sable dargent de la voie lacte. Théophile Gautier, Voyage en Russie, 1867

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