Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet
Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet Apprendre la photo / Techniques D'éclairage photo Né en 1978, son premier métier, était musicien, batteur intermittent du spectacle, il parcourait les différentes scènes du nord de la France, ainsi que quelques grands festivals renommés. De retour dans la vie civile, après quelques années autodidactes, en s’inspirant auprès de grand photographe, tel que Zackary belamy, il se spécialise dans le portrait et le montage artistique. A ce jour, il travaille en étroite collaboration avec plusieurs agents, ces clients sont essentiellement des musiciens, des peintres, des sportifs...ainsi que toutes les corporations artistiques et autres personnages originaux. Site internet Thomas Muselet Stage Photo Individuel : Acceder au Stages photos de Thomas Muselet Tutoriaux Photo - Techniques D'éclairage photo par Thomas Muselet
Couleur secondaire et complémentaire
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Il existe trois couleurs secondaires par mode de synthèse : Les couleurs secondaires en synthèse additive sont les couleurs primaires en synthèse soustractive, et réciproquement. Les couleurs secondaires sont dues au mélange des couleurs primaires : rouge et jaune : orangejaune et bleu : vertbleu et rouge : violet Perception des couleurs secondaires[modifier | modifier le code] Des couleurs secondaires juxtaposées semblent plus saturées à l'œil. Voir aussi[modifier | modifier le code] Couleur tertiaire
Effet Orton
Il y a de nombreuses façons de simuler un effet Orton. Nom de son inventeur le canadien Michael Orton. Effet qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler celui de David Hamilton dans les années 70… J’aime bien l’utiliser en automne, l’été indien convient à merveille pour ce traitement! Une post-production très facile à réaliser et qui ajoute un vrai plus à nos photos. La technique originale inventée par Michael Orton était de superposer au moins deux images parfois plus, mais d’une scène identique avec des expositions différentes sur le film de glissière. Ici une photo prise au Parc de l’Orangerie à Strasbourg qui donne un résultat honnête . + 11 vidéos indispensables de Michael Orton. Et voici maintenant étape par étape, la recette pour faire des images Orton facilement dans Photoshop Ouvrez n’importe quelle image pour essayer la technique suivante. Vous venez de faire votre première image Orton. Si vous aimez votre nouveau chef-d’œuvre enregistrer le fichier. Envie d’apprendre d’autres choses?
Fichier:Cercle chromatique RJB (peinture).png - Wikipédia
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5 règles simples de composition
Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Aujourd’hui, nous ferons rapide et efficace : nous allons découvrir cinq règles simples de la composition en photographie, qui pourront donner plus d’impact à vos photos, soit en les respectant (le plus souvent), soit en les prenant totalement à contre-pied (parfois et de façon intelligente). CC BY-NC-ND Cheng I (Cliquez sur l’image pour voir sur FlickR) Une image est visuellement plus attirante si le nombre de sujets est impair. A l’inverse, si vous souhaitez prendre la règle à contre-pied, en photographiant deux sujets par exemple, vous pouvez accentuer cette impression en utilisant la symétrie : deux personnes qui se regardent peuvent créer une image forte. Et n'oubliez pas de partager l'article ! Cet article vous a plu ?
L’hyperfocale
Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! 🙂 On a pas mal parlé de profondeur de champ précédemment, et comment jouer avec pour obtenir un flou d’arrière-plan ou même un flou d’avant-plan. (Je vous conseille de lire et de comprendre les articles que je donne en lien ci-dessus avant de vous attaquer à celui-ci, ce sera plus logique et plus simple 😉 ) Oui, encore un nom barbare 😀 Rassurez-vous, on va y aller doucement, ça ne fera même pas mal 😛 Et le jeu en vaut la chandelle, car en connaissant et en utilisant l’hyperfocale, vous pourrez obtenir la plus grande zone de netteté possible. En photo de paysage par exemple, il est assez important d’intégrer un avant-plan à l’image pour lui donner de la profondeur et d’augmenter son impact. Par quoi est-elle influencée ?
La taille des plans - cours composition
La taille des plans est basée sur le découpage de la silhouette humaine. On utilise plus souvent cette notion de plan dans le langage filmique mais il convient également à la photographie pour identifier les différents types de cadrage. Le plan général (PG) Le plan général consiste à prendre le sujet dans son environnement général. Le sujet est donc vu avec un certain recul puisqu’il est intégré à ce grand espace. C’est le plan idéal pour insister sur l’étendue de l’endroit photographié et sur la forte relation entre le sujet et le lieu où il se trouve. Il faut utiliser une petite ouverture pour obtenir une zone de netteté qui s’étant du premier à l’arrière plan (grande profondeur de champ). Le sujet n'est pas mis en valeur Le plan d’ensemble (PE) Le plan d’ensemble est un cadrage plus resserré que le plan général. Le sujet occupe une plus grande partie de l’image, il est devenu indentifiable mais sa relation avec son environnement reste toujours prépondérante. Le plan moyen (PM) Le gros plan (GP)
Apprendre la photo
Les règles de la composition d'une image
Projet « Être efficace avec la connaissance » > Communication des connaissances Cadrage, format et disposition | Composition | Perspective | Couleurs | L'harmonie des couleurs | Lumière | Technique Cadrage, format et disposition Décentrez le sujet principal car le décor est rarement aussi symétrique, ce dernier gagnera à être valorisé d'un côté ou de l'autre du sujet. Placez la ligne d'horizon au tiers inférieur ou au tiers supérieur de l'image. Le cadrage peut supprimer (gros plan) le contexte ou le garder (plan d'ensemble). Des éléments extérieurs modifie la perception du destinataire. Le cadre circulaire engendre la redondance de courbe à l'intérieur de l'image. Composition Une photo réussie nécessite de bien composer l'espace et l'instant avec le sujet. Lorsque l'oeil parcourt une image, en général il balaye de gauche à droite et de haut en bas en plusieurs diagonales, puis parcours les deux grandes diagonales de l'image. Perspective Cube représenté avec différents points de fuite Couleurs
