HISTOIRE DE L'AUTOPORTRAIT EN PEINTURE - Collège Jean Jaures Poissy Traditionnellement les artistes ont pour habitude de se représenter sous la silhouette d’un personnage anonyme de l’assistance et ils se placent en marge de scènes importantes Raphaël L’école d’Athènes (1502), fresque. Botticelli, Rubens et bien d’autres s’incluent dans leurs tableaux et parfois bien en évidence. Mais, il ne s’agit pas à proprement parler d’autoportrait. Titien (1477-1576) est considéré comme l’inventeur du genre * Autoportrait (1572) Ce nouveau genre coïncide avec la reconnaissance du statut social de l’artiste peintre. Le peintre n’est plus considéré comme un marginal. Chaque artiste travaille l’autoportrait selon son mode d’expression. Parmesan (1503- 1540) se représente au travers d’un miroir déformant créant ainsi un genre dans le genre. Dürer (1471- 1528) se représente à 22, 26 et 28 ans montrant ainsi son évolution physique. Le Caravage (1573- 1610), maître du clair- obscurs* présente des autoportraits tourmentés et même inquiétants. Autoportrait 1650 Autoportrait 1887
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
Exposition Autoportraits, de Rembrandt au selfie Autoportraits, de Rembrandt au selfie est la première exposition réalisée dans le cadre d'un partenariat entre la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, les National Galleries of Scotland à Edimbourg et le musée des Beaux-Arts de Lyon. L’exposition évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens. Véritable genre artistique, l’autoportrait apporte, au-delà des questions de style propres à chaque époque, de nombreuses informations sur la personnalité de son auteur, ainsi que sur son environnement historique et social.
L'autoportrait et le portrait - Arts Plastiques A travers l'histoire La Renaissance apparaît en Europe, au XIVe siècle et va durer jusqu'au XVIIe. De nombreux artistes créent un impact important sur le monde de l'art par un renouveau et une re-naissance de l'Antiquité. C'est l'apparition de la perspective linéaire, des premières académies de peinture, des humanistes et des mécènes. A partir de cette période, l'autoportrait-signature va se développer rapidement, favorisé par l'amélioration des miroirs. L'artiste double sa signature par: a) De nombreuses auto-représentations masquées. b) En s'intégrant dans un groupe. c) En se représentant parmi les personnages de l'histoire Sainte ou de l'Antiquité. c) Parmi les personnages de l'histoire Sainte ou de l'Antiquité Epoque moderne et contemporaine Tous les artistes ont crées une série d'autoportrait, tout au long de leur vie. Chaque peintre a une écriture plastique propre à sa personnalité. Au XIXe siècle, l'intérêt pour la compréhension des sentiments humains s'agrandit. Ressemblance ou identité ?
La stratégie d’Oslo pour réduire, voire éliminer, les voitures personnelles La capitale norvégienne abandonne la notion de transport public pour se lancer dans la « mobilité comme service ». Objectif : supprimer la voiture. Le Monde | 03.11.2017 à 17h54 • Mis à jour le 03.11.2017 à 18h18 | Propos recueillis par Francis Pisani Endre Angelvik est le vice-président chargé des services de mobilité de Ruter, l’autorité du transport public de la région d’Oslo, qui correspond à la capitale et représente 50 % des transports publics de la Norvège. Quel est l’objectif de Ruter, le service chargé des mobilités de la région d’Oslo ? Endre Angelvik : Ruter a pour objectif de développer et gérer la croissance des transports publics, de la marche et du vélo, et de réduire considérablement l’utilisation des voitures personnelles. Les deux derniers points se renforcent mutuellement. Lire aussi : Comment les grandes villes européennes luttent contre la pollution Qu’entendez-vous concrètement par la « mobilité comme service » ? Mais cela ne risque-t-il pas de coûter très cher ?
Lettre de rupture de Frida Kahlo à Diego Rivera - Des Lettres Frida Kahlo (6 juillet 1907 – 13 juillet 1954), artiste peintre mexicaine, est sans nul doute l’incarnation de la pulsion de vie. Malade dès son plus jeune âge (de la poliomyélite), son corps ne cesse de la faire souffrir. À dix-huit ans, elle est victime d’un très grave accident de bus : son abdomen est transpercé par une barre de fer, ce qui la rendra stérile. En contrepartie de toute cette douleur, Frida tire de sa détresse physique toute son inspiration, sa puissance. La lettre de rupture qu’elle écrit depuis une chambre d’hôpital à Diego Rivera, avec lequel elle incarne le couple mythique de l’art et de la révolution au XXe siècle, prouve une nouvelle fois la grandeur de cette femme qui garde la tête haute, même dans les moments les plus tragiques. Mexico, 1953 Mon cher Don Diego, Je t’écris cela depuis une chambre d’hôpital, la salle de préparation au bloc opératoire. C’est tout, je peux enfin m’en aller et reposer en paix. Votre Frida.
De Chirico métaphysique Le départ de l’Argonaute Peinture générée par un mélange de nostalgie, de souvenirs, de visions et d’incertitudes identitaires, c’est celle de Giorgio de Chirico, qui nait sur les itinéraires culturels d’une Europe qui à cette époque, retrouve dans les racines du paganisme grec son étoile polaire. Sous cette lumière, de nouvelles mythologies renaissent basées sur les explorations d’un philosophe allemand brillant et fou, Friedrich Nietzsche qui, dans une prose orchestrée comme une symphonie wagnérienne, ou brisée comme les énigmes de mystérieux rituels, conduit l’homme de génie « par delà le bien et le mal ». Les Muses inquiétantes, 1918, Giorgio de Chirico (Collection particulière) L’évolution constatée dans les tableaux de Giorgio de Chirico fait suite à un long séjour à Milan en 1908, ville où sa mère et son frère se sont installés. Le départ des Argonautes, 1909, Giorgio de Chirico (Collection particulière) Et que dois-je aimer si ce n’est l’énigme ? Un argonaute à Florence
Questionnaire de Proust Le questionnaire de Proust est un questionnaire devenu célèbre par les réponses qu'y a apportées l'écrivain français Marcel Proust (1871-1922). Proust y répond semble-t-il pour la deuxième fois à seize ans, en septembre 1887, dans l'album de son amie d'enfance Antoinette Faure, qui réunissait toutes les réponses de sa petite bande d'amis de lycée dans un même cahier. Retrouvé en 1924 par André Berge, l'un des fils d'Antoinette Faure, dans le grenier familial, le manuscrit est vendu aux enchères le 27 mai 2003 pour la somme de 120 000 euros[1]. Il existe un autre manuscrit original des réponses de Proust. Il date probablement de 1890, l'année de ses 19 ans, à l'époque de son volontariat[2] d'un an réalisé au 76e régiment d'infanterie à Orléans. On connaissait ces deux versions du questionnaire de Proust, mais un troisième questionnaire (qui est en fait chronologiquement le premier) a été retrouvé en avril 2018 par un libraire parisien, qui l'a reçu de particuliers.
Autoportrait : pourquoi les artistes veulent-ils se représenter ? Gysbrechts ou la vanité du peintre Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Nature morte en trompe l’œil, 1663Huile sur toile, 96 x 75 cmMusée des Beaux-Arts de Carcassonne, France Cornelis Norbertus Gysbrechts est un peintre flamand de la seconde moitié du XVIIe siècle. Il reste aujourd’hui peu connu du grand public, bien que 70 de ses œuvres nous soient parvenues. Toutefois, Gysbrechts va plus loin. La vanité, apparaît au début du XVIIe siècle dans la culture flamande, sous l’influence du calvinisme. Rembrandt ou le modèle idéal Rembrandt van Rijn, Autoportrait, 1659Huile sur toile, 84,5 x 66 cmNational Gallery of arts, Washington D.C., U.S.A. Rembrandt Harmenszoon van Rijn est l’artiste qui a sans doute produit le plus d’autoportraits. En tenue d’apparat ou d’intérieur, dans des attitudes variées, on note qu’il travaille beaucoup la lumière et le clair-obscur. Il se met à contribution au service de son art, notamment dans sa recherche sur la lumière. Courbet ou l’indépendance de l’artiste
L'autoportrait La poésie à l'école : 10 définitions de la poésie par les poètes (fiche PDF pour la classe) | Stéphane Bataillon Lire ou faire lire le tout premier poème en classe. Et essayer de dire ce qu’est la poésie, ce qu’elle n’est pas. Dire qu’un poète, ça existe (et répondre à l’inévitable “Ah bon, ça existe, un poète vivant ?”) mais qu’après… Il y a tout un monde. Comment tenter d’aborder, de dire simplement ce qu’est la poésie, en laissant de l’espace pour imaginer ? Bien sûr, il y a la définition des dictionnaires : Poème nom masculin. Poésie nom féminin. 1. Poète nom masculin et féminin. ( Définitions tirées du “Robert Benjamin, CP-CE, 2006) C’est ça. Alors, pour tenter de définir la poésie sans l’enfermer, pour lancer la discussion et maintenir la curiosité, voici une petite fiche à distribuer en classe présentant 10 courtes définitions de la poésie par les poètes eux-même. TÉLÉCHARGEZ LA FICHE “LA POÉSIE, C’EST QUOI ?” N.B : la fiche PDF présente deux exemplaires des définitions sur une feuille A4 recto horizontale, pour être facilement photocopiée et utilisée en classe.
Les femmes peintres