10 conseils pour prendre des photos de silhouettes L’effet de silhouette donne souvent de la force aux images : il s’en dégage une particulière. L’image est à la fois (le sujet est noir sur un arrière-plan clair), et car elle raconte une histoire. Comment donc obtenir de jolies silhouettes ? Suivez le guide. Ça va sans dire mais ça va mieux en le disant : le principe de la silhouette est de placer son sujet , c’est-à-dire en . En effet, la lumière présente en plein jour vous obligera à vous fortement pour qu’elle soit située derrière votre sujet, et de plus aura tendance à « déborder » sur le sujet tellement elle est forte. CC BY-ND by Janine (cliquez sur l'image pour voir sur FlickR) Etant donné que seul l’arrière-plan est exposé correctement, il faut bien le choisir. Votre sujet étant entièrement , il faut qu’il possède une certaine et que sa silhouette soit . Bah oui, c’est bateau, mais si votre flash se déclenche, vous n’aurez pas d’effet de silhouette, au contraire.
MP #72 : Organiser sa propre exposition photo Vous faites de la photo depuis quelque temps, vous pensez avoir un certain début de talent et aimez expérimenter et montrer votre travail avec fierté, ou vous avez tout simplement un côté exhibitionniste en vous. Vous y avez sans doute déjà rêvé ou y avez pensé; organiser son expo photo demande un minimum d’investissement mais reste toutefois accessible à bon nombre de nous. Ce Mercredi Pratique est alimenté de l’expérience que j’ai vécu au moins d’août dernier lors de l’exposition de certaines de mes photos organisée grâce à l’aide de mes proches. Ce type de projet se déroule en plusieurs étapes. Avant - Le thème : en premier lieu le choix d’un ou de plusieurs thèmes, ou encore une suite de photos est primordial. - La description : Pour chaque oeuvre (car oui c’est maintenant leur nom), il est essentiel de ne pas oublier d’indiquer un titre, une description, et accessoirement l’endroit et la date de la prise de vue pour les plus curieux de vos visiteurs. Mais ne vous arrêtez pas là. Apres
MP #98 : Astuces pour un arrière plan de portrait parfait Le portrait est une des disciplines phares de la photo mais elle est loin d’être la plus facile. Pouvant paraître évident à certains (il suffit de viser le visage et de déclencher non ?), un portrait réussi dépend de très nombreux facteurs auxquels on ne pense pas ou que l’on ne maîtrise pas toujours. Si n’importe quel appareil photo vous permettra de faire de beaux portraits, certains types de produit sont mieux adaptés. Les optiques en revanche ont un des rôles les plus importants pour bien réussir ses portraits. Venons-en au choix de la focale. Objectifs classiques à focale fixe : parfaitement adaptés aux portraits (sans être exclusifs), les 35, 50 ou 85 mm sont les objectifs rois de la discipline. Enfin, il ne faut surtout pas négliger tout ce qui touche à la lumière : n’hésitez à relire notre MP au sujet du flash ou encore le MP pour bien monter son studio maison. Une idée très simple à mettre en oeuvre est de penser à éloigner votre sujet de son arrière plan. Roman
MP #57 : Réaliser une double exposition (ou surimpression) On vous a parlé du projet Double Exposition de Monsieur M dans un article précédent, alors c’est l’occasion rêvée pour vous parler de cette technique photographique un peu particulière qu’est la double exposition. La double exposition (ou surimpression) est un procédé qui permet de superposer deux images prises à deux moments différents pour n’en faire qu’une seule. Cette technique existait déjà à l’époque de l’argentique, et on retrouve cette option sur certains appareils numériques actuels. Le terme « double exposition » provient de la technique utilisé avec un appareil argentique, que nous allons expliquer dans le paragraphe suivant. Réaliser une double exposition avec un appareil argentique Pour réaliser une double exposition, il y a deux méthodes possibles en argentique. Mais comment réaliser une double exposition avec un appareil qui, à priori, ne le permet pas ? Quelques précautions à prendre en réalisant une double exposition Réaliser une double exposition en chambre noire Conclusion
5 astuces pour diriger un modèle photo débutant Pour un modèle débutant, ou pour un client qui vous commande une série de portraits, et qui n'a pas l'expérience de la photo, une séance de prise de vue peut être plus stressante qu'un rendez-vous chez le dentiste... et malheureusement, vos photos ne seront pas forcément réussies avec un modèle mal à l'aise. Voici 5 astuces pour réussir vos photos de portraits avec un modèle amateur : 1. Quoi de pire qu'un modèle anxieux ou stressé ? Surtout, ne le laissez pas être impressionné par votre matériel. Avant la prise de vue, vous pouvez lui montrer comment fonctionne votre matériel, à quoi servent tous ces accessoires impressionnants... Votre modèle sera beaucoup moins impressionné et se sentira à l'aise. Certains photographes demandent à leur modèles d'apporter leur CD préféré et le passent pendant la séance de photos. Tout ce qui peut faire en sorte que votre modèle se sente bien est le bienvenu ! 4. 5. Rien de pire qu'un sourire forcé, ou qu'un "cheeze" surfait... Bonnes photos
Les 10 plus grands photographes du siècle : le grand classement des passionnés de photo ! Yann Arthus-Bertrand Photographe de talent et militant écologiste engagé, Yann Arthus-Bertrand a également un passé moins connu d'acteur de cinéma (« Dis-moi qui tuer », « OSS 117 prend des vacances »...), et de journaliste. Il est notamment l'auteur du fameux La Terre vue du ciel, hommage à la beauté de notre planète paru en 2006. Il triomphe aujourd'hui avec la série de documentaires à succès Vu du ciel sur France 2. Henri Cartier-Bresson Henri Cartier-Bresson avait bien sa place dans ce top 10, et pour cause. Philip Plisson Spécialiste incontesté de la photographie maritime, Philip Plisson est un photographe français. Robert Doisneau Obstiné à « arrêter ce temps qui fuit », Robert Doisneau est un photographe français, l'un des photographes les plus populaires d'après-guerre. Robert Capa Plus célèbre des photographes de guerre, Robert Capa (Endre Ernő Friedmann de son vrai nom) fut dégalement journaliste à la 20th Century. David Seymour David Hamilton Helmut Newton Philip-Lorca DiCorcia
Photographes celebres - Grands photographes - Maitres de la photo , qui devait à son Diorama une certaine célébrité, avait une idée nouvelle. L'association des deux hommes devait être fructueuse. Il est toujours permis de se demander si la mort prématurée de Niepce n'a pas favorisé le succès immédiat de la daguérréotypie, car, si Niepce était un technicien, Daguerre, lui, était un peintre, un célèbre portraitiste. Sans doute, ses clients s'intéressèrent-ils plus au résultat obtenu qu'au procédé perfectionné qui le conduisit aux honneurs de l'Académie des Sciences: plaque de métal argentée, iodure d'argent à la place du bitume de Judée, exposition à la lumière du soleil tandis que des vapeurs de mercure dessinent, en clair, l'image positive du modèle. Mais s'il fallait à Niepce une journée pour effectuer une épreuve, il suffisait à Daguerre de quelques minutes pour stabiliser cette image, et quelle image ! fine, douce, très fidèle, enthousiasmante ! Qu'y perdait-on ? Cependant, la marche triomphale de la photographie fait d'autres adeptes.